{"id":1809,"date":"2018-09-27T13:41:59","date_gmt":"2018-09-27T11:41:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=1809"},"modified":"2018-09-27T13:50:10","modified_gmt":"2018-09-27T11:50:10","slug":"my-only-memory","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2018\/09\/27\/my-only-memory\/","title":{"rendered":"My Only Memory"},"content":{"rendered":"

Hacia una escena estenopeica<\/em><\/p>\n

Cuando todav\u00eda viv\u00eda en Barcelona, un a\u00f1o antes de abandonar Espa\u00f1a, fue la primera vez que me encontr\u00e9 por accidente con el trabajo de Juan Dom\u00ednguez. All\u00ed, presenci\u00e9\u00a0Shichimi<\/i>\u00a0<\/i>Togarashi<\/i>\u00a0<\/i>(2006)\u00a0<\/i>que realiz\u00f3\u00a0<\/i>junto a Amalia Fern\u00e1ndez. La performance estaba enmarcada dentro del festival\u00a0LP07<\/i>\u00a0impulsado por el ya difunto colectivo La Porta que fue\u00a0una de las pocas propuestas que pretend\u00eda dar visibilidad a proyectos de creaci\u00f3n, ofreciendo una aproximaci\u00f3n diferente al \u00e1mbito de la danza.\u00a0<\/span><\/p>\n

En esa \u00e9poca todav\u00eda no se hab\u00eda despertado en m\u00ed un inter\u00e9s por\u00a0ese tipo de propuestas,\u00a0no obstante,\u00a0sent\u00ed\u00a0una afinidad inmediata por\u00a0el trabajo\u00a0de Juan Dom\u00ednguez\u00a0de manera totalmente intuitiva.\u00a0Hoy me pregunto c\u00f3mo pudo ser que no\u00a0llegase\u00a0a conocer su trabajo con anterioridad. Una raz\u00f3n podr\u00eda ser la dejadez general de las instituciones espa\u00f1olas tanto educativas como\u00a0de acogida\u00a0en apoyar o difundir estos tipos de aproximaciones a las artes esc\u00e9nicas. Otro motivo,\u00a0podr\u00eda ser mi dejadez\u00a0propia de un veintea\u00f1ero de clase media surfeando la\u00a0ola de la burbuja inmobiliaria.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Pero la realidad es que mi siguiente encuentro\u00a0con su trabajo fue en\u00a0Bruselas, donde me hab\u00eda trasladado por mis estudios. A\u00fan\u00a0recuerdo con claridad\u00a0el d\u00eda en el\u00a0Bojana\u00a0Cveji\u0107\u00a0nos puso\u00a0en una de sus clases\u00a0el\u00a0video de\u00a0Todos los buenos esp\u00edas\u00a0<\/i>tienen mi edad\u00a0<\/i>(2002). Esto tuvo lugar\u00a0dentro de\u00a0un seminario\u00a0donde\u00a0se analizaban\u00a0trabajos de\u00a0otros\u00a0core\u00f3grafos como:\u00a0Xavier\u00a0Leroy, Jerome Bel, Tino\u00a0Sehgal\u00a0o\u00a0Christine De\u00a0Smedt.\u00a0Debido\u00a0a\u00a0mi\u00a0falta de referencias nacionales\u00a0para\u00a0situarlo\u00a0geneal\u00f3gicamente,\u00a0es entre estos \u00faltimos\u00a0donde\u00a0desde entonces enmarqu\u00e9 el trabajo de Juan\u00a0Dom\u00ednguez.\u00a0As\u00ed pues,\u00a0tiendo a leerlo en relaci\u00f3n con las\u00a0llamadas pr\u00e1cticas de danza conceptual\u00a0que emergieron\u00a0en Francia\u00a0a finales de los noventa. Esta\u00a0lectura se debe\u00a0en\u00a0parte\u00a0a mi desvinculaci\u00f3n\u00a0con\u00a0la escena\u00a0nacional una vez\u00a0sal\u00ed del pa\u00eds. Asimismo,\u00a0por su vinculaci\u00f3n profesional con los core\u00f3grafos mencionados con anterioridad y el hecho de que su trabajo\u00a0se ha desarrollado\u00a0en\u00a0su\u00a0mayor parte\u00a0entre Madrid y Berl\u00edn.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Durante los noventa se produjo una recuperaci\u00f3n de algunas de las investigaciones iniciadas en la danza norteamericana de los sesenta. Dicha recuperaci\u00f3n fue en parte gracias al grupo\u00a0Quatuor\u00a0Albrecht\u00a0Knust. \u00c9ste grupo inici\u00f3 una serie de re-enacments de piezas que hab\u00edan sido conservadas gracias a alg\u00fan tipo de notaci\u00f3n. El grupo tuvo una configuraci\u00f3n un tanto fluida que incluy\u00f3 a\u00a0Christophe\u00a0Wavelet, Jerome Bel, Xavier\u00a0LeRoy, Boris\u00a0Charmatz\u00a0o\u00a0Emmanuelle\u00a0Hyunh. En 1996 interpretaron\u00a0Satisfying<\/i>\u00a0<\/i>Lover<\/i>\u00a0(1967) de Steve\u00a0Paxton\u00a0y\u00a0Continuous<\/i>\u00a0Project\u00a0<\/i>Altered<\/i>\u00a0<\/i>Daily<\/i>\u00a0<\/i>(1970) de\u00a0Yvonne\u00a0Rainer.\u00a0As\u00ed se\u00a0abri\u00f3 la veda para que durante los dos mil se desarrollasen pr\u00e1cticas que se definir\u00edan por un an\u00e1lisis y cuestionamiento del dispositivo esc\u00e9nico, sus formas de significaci\u00f3n, modos de producci\u00f3n y una redefinici\u00f3n de los conceptos de danza y coreograf\u00eda.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

El trabajo de Juan Dom\u00ednguez\u00a0tambi\u00e9n\u00a0se ha caracterizado, adem\u00e1s de por la\u00a0visibilizaci\u00f3n\u00a0de los modos de producci\u00f3n esc\u00e9nica, por una indagaci\u00f3n sobre los l\u00edmites del dispositivo esc\u00e9nico y sus posibilidades. En multitud de ocasiones lo hace utilizando otro dispositivo para producir una fricci\u00f3n\u00a0de g\u00e9neros.\u00a0Un claro ejemplo de ello es\u00a0Todos los esp\u00edas tienen mi edad<\/i>\u00a0<\/i>(2002)\u00a0que\u00a0<\/i>propone al espectador\u00a0convertirse en lector. Tambi\u00e9n es el caso de\u00a0Clean<\/i>\u00a0<\/i>Room<\/i>\u00a0<\/i>Season<\/i>\u00a01\u00a0<\/i>(2012),\u00a0donde\u00a0se ayuda del formato de temporalidad extendida t\u00edpico de la serie televisiva para repensar\u00a0los\u00a0modos de presentaci\u00f3n\u00a0de la performance,\u00a0y\u00a0as\u00ed\u00a0difuminar los roles tanto del\u00a0autor como del\u00a0espectador.\u00a0En cualquier caso, lo que hace\u00a0su\u00a0trabajo\u00a0de\u00a0idiosincr\u00e1tico es\u00a0el\u00a0uso del humor y\u00a0de\u00a0cierta celebraci\u00f3n de la pasi\u00f3n y el afecto. Estas \u00faltimas caracter\u00edsticas que menciono son lo que le distancian de otras aproximaciones a la llamada danza\u00a0conceptual\u00a0en la que se\u00a0aboga por una neutralidad y una no implicaci\u00f3n del\u00a0performer,\u00a0en aras de alcanzar una falsa objetividad para interrogar las convenciones esc\u00e9nicas.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

En\u00a0el caso de\u00a0My<\/i>\u00a0<\/i>only<\/i>\u00a0<\/i>Memory<\/i>\u00a0<\/i>(2018),\u00a0nos\u00a0encontramos nada m\u00e1s acceder a la sala\u00a0con un espacio donde\u00a0el\u00a0orden habitual de la caja negra ha sido invertido\u00a0por los focos, que\u00a0est\u00e1n dirigidos a las butacas en lugar de a la escena.\u00a0El p\u00fablico\u00a0queda\u00a0iluminado\u00a0por\u00a0una luz frontal que no llega a cegar,\u00a0pero que\u00a0en definitiva\u00a0acent\u00faa\u00a0el oscuro\u00a0esc\u00e9nico haci\u00e9ndolo\u00a0impenetrable. La disposici\u00f3n de la luz,\u00a0echa un tupido velo,\u00a0enfatiza una cuarta pared\u00a0que no estamos invitados a\u00a0traspasar. En ese momento ya se intuye algo de lo que est\u00e1 por venir,\u00a0pues\u00a0la\u00a0direcci\u00f3n de los focos nos sugiere que parte del espect\u00e1culo\u00a0ya\u00a0est\u00e1\u00a0sentado entre nosotros.\u00a0Una vez que el espect\u00e1culo da comienzo, las luces se apagan y nos quedamos atrapados en ese\u00a0espacio\u00a0oscuro que sirve para enmarcar\u00a0el paso del tiempo \u201creal\u201d al tiempo esc\u00e9nico. Tras ese oscuro la escena no se ilumina de nuevo y esa zona liminal,\u00a0que normalmente no dura m\u00e1s de un par segundos,\u00a0es el espacio propuesto\u00a0donde transcurre\u00a0la performance.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

En ese\u00a0instante\u00a0una voz,\u00a0que podr\u00eda ser an\u00f3nima,\u00a0se dirige a nosotros\u00a0y aunque en un primer\u00a0momento\u00a0intentamos darle un sentido narrativo o lineal nos damos cuenta\u00a0de que no lo tiene.\u00a0Parece que la\u00a0intencionalidad es\u00a0m\u00e1s bien\u00a0la de\u00a0desencadenar\u00a0un proceso de reminiscencia a trav\u00e9s de una\u00a0recolecci\u00f3n\u00a0de memorias ajenas.\u00a0As\u00ed, esta\u00a0recolecci\u00f3n tangencial registra:\u00a0estados, afectos, est\u00edmulos o subtextos m\u00e1s que eventos\u00a0espec\u00edficos o\u00a0completos.\u00a0La\u00a0secuencia de im\u00e1genes-recuerdos que activa en el espectador es fragmentaria y no lineal; el espacio en el que nos sit\u00faa tiene m\u00e1s capas de significado y teje m\u00e1s relaciones con otros espacios simult\u00e1neos que el inmediatamente presente.\u00a0De\u00a0esta forma\u00a0tanto la oscuridad como el texto nos mantienen en un espacio\u00a0heterot\u00f3pico.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Para concluir\u00a0la performance, como un\u00a0corto ep\u00edlogo,\u00a0Juan Dom\u00ednguez\u00a0decide\u00a0incorporar\u00a0un\u00a0elemento visual. El est\u00edmulo textual es reemplazado,\u00a0gracias a una iluminaci\u00f3n atenuada,\u00a0por\u00a0un objeto\u00a0de forma indeterminada que apenas se adivina suspendido en el oscuro esc\u00e9nico. Esto permite que a pesar del cambio de est\u00edmulo sensorial, de la palabra evocativa al est\u00edmulo visual ambiguo, el espacio de proyecci\u00f3n de im\u00e1genes mentales no se vea interrumpido. Como dispositivo\u00a0esta\u00a0estrategia no puede sino evocar las manchas de tinta usadas en los famosos test proyectivos de\u00a0Rorschach, los cuales se caracterizan por su ambig\u00fcedad y falta de estructuraci\u00f3n,\u00a0para dar lugar a m\u00faltiples interpretaciones.<\/p>\n

\"\"

La primera de las diez l\u00e1minas del test de Rorscharch<\/p><\/div>\n

As\u00ed, podemos decir que este \u00faltimo trabajo contin\u00faa la l\u00ednea abierta en su pieza precedente\u00a0Entre lo que ya no est\u00e1 y lo que todav\u00eda no est\u00e1\u00a0<\/i>(2016).\u00a0<\/i>Ya que ambas parten de exploraciones similares: la del mon\u00f3logo como formato y la construcci\u00f3n del texto a partir de la recolecci\u00f3n de fragmentos. Aunque en este \u00faltimo trabajo a\u00f1ade un giro tanto al texto como al dispositivo esc\u00e9nico comparable al de\u00a0Todos los buenos esp\u00edas tienen mi edad\u00a0<\/i>(2002).\u00a0<\/i>En\u00a0esta\u00a0pieza que acabo de mencionar,\u00a0el espacio esc\u00e9nico est\u00e1 mediado por una pantalla en la que se proyectan textos escritos en primera persona\u00a0y\u00a0que el int\u00e9rprete sit\u00faa bajo una c\u00e1mara de video. El espectador es invitado a leer, situ\u00e1ndose en un rol fronterizo entre el personaje y el espectador.\u00a0<\/span><\/p>\n

En\u00a0My<\/i>\u00a0<\/i>only<\/i>\u00a0<\/i>memory<\/i>\u00a0(2018) Juan Dom\u00ednguez se ayuda tambi\u00e9n de la consciencia del espectador para construir su espacio esc\u00e9nico y, asimismo, hace uso de un dispositivo pantalla. Pronto se hace evidente que el marco general mnemot\u00e9cnico que propone el mon\u00f3logo que escuchamos, se ayuda del oscuro esc\u00e9nico como espacio de proyecci\u00f3n. La cuarta pared se convierte as\u00ed en la pantalla de una c\u00e1mara oscura en la que la consciencia del espectador act\u00faa como\u00a0estenopo, en una torsi\u00f3n del dispositivo esc\u00e9nico hacia una cinematograf\u00eda primigenia,\u00a0una suerte de escena estenopeica.<\/p>\n

\"\"

Ilustraci\u00f3n de los principios de una c\u00e1mara estenopeica<\/p><\/div>\n

Se podr\u00eda decir entonces que, hasta cierto punto, juega con una apropiaci\u00f3n de la conciencia ajena como espacio esc\u00e9nico, ya que necesita de nuestra capacidad imaginativa y proyectiva para completar la performance. Nuestra consciencia, como el\u00a0estenopo, filtra las palabras del int\u00e9rprete proyectando esas im\u00e1genes mentales contra la cuarta pared\u00a0o pared estenopeica. Adem\u00e1s, por las leyes de la \u00f3ptica la luz filtrada por el\u00a0estenopo\u00a0resulta en una imagen invertida tanto en sentido vertical como en horizontal. Del mismo modo, cuando registramos las palabras del int\u00e9rprete tambi\u00e9n experimentamos cierto tipo de inversi\u00f3n, ya que nuestra consciencia utiliza esas recolecciones fragmentarias de eventos como eje para reemplazar esas memorias por las nuestras. De esta manera, se vislumbra cierta intenci\u00f3n de disolver la autor\u00eda, ya que el autor mismo pierde el control sobre el proceso de proyecci\u00f3n que el texto activa en cada uno de los espectadores.\u00a0<\/span><\/p>\n

Como en el caso de la c\u00e1mara oscura,\u00a0donde es importante conseguir un equilibrio\u00a0\u00f3ptimo entre luminosidad y nitidez,\u00a0el mon\u00f3logo es lo suficiente\u00a0ambiguo\u00a0como para\u00a0ofrecer un espacio donde\u00a0abandonarte en tus propios pensamientos, as\u00ed\u00a0como\u00a0lo suficiente\u00a0concreto como\u00a0para reengancharse al texto\u00a0cuando se desee.\u00a0Pues\u00a0en\u00a0todo momento su voz se construye m\u00e1s bien como una compa\u00f1era de viaje, que acompa\u00f1a pero no se acaba de imponer.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Volviendo al\u00a0hecho de que la performance transcurra en un oscuro total,\u00a0cabr\u00eda preguntarse\u00a0lo\u00a0que\u00a0esto puede\u00a0significar en t\u00e9rminos de distancia cr\u00edtica. Cuando\u00a0se\u00a0nos\u00a0sit\u00faa en\u00a0un espacio oscuro,\u00a0se\u00a0nos niega\u00a0la relaci\u00f3n frontal habitual entre el espectador y el objeto-performance. Esta disposici\u00f3n genera\u00a0un\u00a0espacio\u00a0inmersivo\u00a0donde\u00a0la diferenciaci\u00f3n de\u00a0objeto y sujeto\u00a0no es tan discernible.\u00a0A esto se le a\u00f1ade\u00a0el\u00a0juego\u00a0que se propone,\u00a0donde es dif\u00edcil hacer una distinci\u00f3n entre las im\u00e1genes activadas por un est\u00edmulo exterior, y las generadas por nuestra subjetividad misma.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Si asumimos que la cr\u00edtica tradicional se funda en esa distinci\u00f3n ontol\u00f3gica de objeto y el sujeto, as\u00ed como en una separaci\u00f3n espacial entre el observador y el objeto de cr\u00edtica,\u00a0cuando el espacio del espectador y el espacio esc\u00e9nico se pliegan\u00a0\u2013generando un espacio continuo\u2013 y nuestros\u00a0recuerdos\u00a0se entrelazan\u00a0con los evocados por el texto,\u00a0esa modalidad de cr\u00edtica se problematiza. Esto\u00a0no conlleva una anulaci\u00f3n,\u00a0ya que el momento de reflexi\u00f3n cr\u00edtica es\u00a0aplazado. En cambio, s\u00ed\u00a0apunta al menos a pensar la cr\u00edtica desde otro tipo de relaci\u00f3n\u00a0teniendo en cuenta que los\u00a0momentos de reflexi\u00f3n no interrumpen el tiempo experiencial.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Por \u00faltimo,\u00a0me gustar\u00eda mencionar que\u00a0a\u00a0priori y por varios factores, podr\u00eda estar\u00a0tentado hacia una\u00a0lectura psicoanal\u00edtica de la pieza.\u00a0Algunas de estas razones son\u00a0el ejercicio de recolecci\u00f3n y proyecci\u00f3n de memorias que propone, el uso de asociaci\u00f3n libre para desencadenar esas reminiscencias y el modo en el que el texto est\u00e1 estructurado. Se consigue as\u00ed evitar una jerarqu\u00eda de los eventos narrados,\u00a0provocando\u00a0lo que en la pr\u00e1ctica psicoanal\u00edtica se denomina\u00a0atenci\u00f3n flotante<\/i>.\u00a0La introducci\u00f3n de este artefacto\u00a0al final,\u00a0que evoca las manchas de\u00a0Rorschach,\u00a0legitima\u00a0a\u00fan\u00a0m\u00e1s\u00a0una lectura psicoanal\u00edtica\u00a0en retrospectiva.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Aunque la asociaci\u00f3n\u00a0formal entre las herramientas psicoanal\u00edticas y las estrategias utilizadas en la pieza es obvia, estas no son al fin y al cabo m\u00e1s que herramientas para situarnos en ese no-lugar que la pieza propone y no un fin\u00a0\u00faltimo en s\u00ed\u00a0mismo. Ante todo\u00a0quer\u00eda aclarar esto porque en mi opini\u00f3n,\u00a0no encuentro una lectura\u00a0general de la pieza en clave\u00a0psicoanal\u00edtica interesante ni\u00a0relevante, en parte porque tiene el peligro\u00a0de\u00a0re-articular la relaci\u00f3n\u00a0performer\u00a0\/\u00a0espectador.\u00a0Esto sucede porque si\u00a0pensamos la voz del int\u00e9rprete\u00a0habitando un\u00a0setting<\/i>\u00a0psicoanal\u00edtico la posibilidad de una relaci\u00f3n igualitaria entre espectador e int\u00e9rprete puede\u00a0verse\u00a0en entredicho.\u00a0Por lo tanto, se instaurar\u00eda una relaci\u00f3n asim\u00e9trica donde el int\u00e9rprete act\u00faa\u00a0como gu\u00eda en lugar de compa\u00f1ero,\u00a0y\u00a0poseer\u00eda una capacidad de interpretaci\u00f3n correcta, imponiendo as\u00ed\u00a0una l\u00ednea de autor\u00eda\u00a0m\u00e1s r\u00edgida sobre el espectador.<\/p>\n

\"\"

Fotograma de la pel\u00edcula The blob<\/em> (1958) de Yrvin Yeaworth<\/p><\/div>\n

Es inevitable que<\/span><\/span>\u00a0esto me llev<\/span><\/span>e<\/span><\/span>\u00a0a recordar<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>una<\/span><\/span>\u00a0entrevista en la que\u00a0<\/span><\/span>Mike\u00a0<\/span><\/span>Kelley<\/span><\/span>\u00a0mencionaba que su genealog\u00eda favorita de pel\u00edculas de terror eran las que usaban seres informes como personaje<\/span><\/span>s<\/span><\/span>\u00a0antag\u00f3nico<\/span><\/span>s \u2013<\/span><\/span>poniendo la\u00a0<\/span><\/span>pel\u00edcula<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>T<\/span><\/span>he<\/span><\/span>\u00a0blob<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>(1958)\u00a0<\/span><\/span>como ejemplo\u00a0<\/span><\/span>m\u00e1s ic\u00f3nico<\/span><\/span>\u2013\u00a0<\/span><\/span>precisamente\u00a0<\/span><\/span>porque\u00a0<\/span><\/span>el objeto de horror es tan ambiguo<\/span><\/span>,<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>que permite la proyecci\u00f3n de tus propios miedos o fascinaciones<\/span><\/span>.\u00a0<\/span><\/span>Yo como Mike\u00a0<\/span><\/span>Kelley<\/span><\/span>\u00a0prefiero\u00a0<\/span><\/span>\u201c<\/span><\/span>the<\/span><\/span>\u00a0blob<\/span><\/span>\u201d<\/span><\/span>, es decir<\/span><\/span>,<\/span><\/span>\u00a0ese espacio de libertad de interpretaci\u00f3n que otorga a los espectadores agencia y los invita, si lo desean, a convertirse proactivamente en espectadores de s\u00ed mismos.<\/span><\/span><\/p>\n

N\u00e9stor Garc\u00eda D\u00edaz<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hacia una escena estenopeica Cuando todav\u00eda viv\u00eda en Barcelona, un a\u00f1o antes de abandonar Espa\u00f1a, fue la primera vez que me encontr\u00e9 por accidente con el trabajo de Juan Dom\u00ednguez. All\u00ed, presenci\u00e9\u00a0Shichimi\u00a0Togarashi\u00a0(2006)\u00a0que realiz\u00f3\u00a0junto a Amalia Fern\u00e1ndez. La performance estaba enmarcada … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3,5,4],"class_list":["post-1809","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-juan-dominguez","tag-my-only-memory","tag-nestor-garcia-diaz"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1809","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1809"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1809\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1818,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1809\/revisions\/1818"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1809"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1809"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1809"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}