{"id":187,"date":"2016-07-26T21:04:32","date_gmt":"2016-07-26T19:04:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=187"},"modified":"2016-07-26T22:05:37","modified_gmt":"2016-07-26T20:05:37","slug":"los-in-prescindibles-33-en-la-poderosa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2016\/07\/26\/los-in-prescindibles-33-en-la-poderosa\/","title":{"rendered":"Los In Prescindibles #33 en La Poderosa"},"content":{"rendered":"

Barcelona est\u00e1 jodida. Barcelona llora, porque la violan, la follan por doquier, y a ella eso no le gusta. Barcelona est\u00e1 agotada de uso, de abuso y de sostener una imagen de s\u00ed misma que la explota y la mantiene en constante referencia al otro. Barcelona quiere descansar, dar paseos a orillas de su mar, leer su historia sin peligro sentada en la Plaza del Pi y reposar sus calles mientras el sol, la lluvia y la brisa hacen lo que tienen que hacer. Barcelona es bonita, pero se siente horrible. A Barcelona le han roto el coraz\u00f3n. Barcelona cierra los ojos y respira, busca aquellas grietas que le permitan ver luz, formas vitales que la mantengan en pie y la rearmen para la guerra. Este fin de semana, Barcelona se encontr\u00f3 en La Poderosa<\/a>, y algo se relaj\u00f3 en ella. No todo va tan mal.<\/p>\n

\"El

El nuevo espacio de La Poderosa<\/p><\/div>\n

El domingo fue una noche bonita. La Poderosa est\u00e1 preciosa. La verdad es que volver de vez en cuando a ella me sigue haciendo sentir casa. Son muchos a\u00f1os. Muchas gentes. Para m\u00ed ha sido un aut\u00e9ntico espacio transicional. De lo invisible a lo visible. Ahora estoy asumiendo el duelo de la individuaci\u00f3n. No es f\u00e1cil. Hay una canci\u00f3n superbonita de Mikel Laboa en la que le canta a su madre y le explica que, para crecer, tanto \u00e9l como ella, necesitan cortar el cord\u00f3n umbilical que los une. Que, para que la relaci\u00f3n que mantienen entre ellos pueda transformarse en algo mejor, necesitan cortar el cord\u00f3n umbilical que los une. A m\u00ed me pasa algo as\u00ed con La Poderosa. El cord\u00f3n ha sido cortado y, en esas, trato de entender qu\u00e9 vendr\u00e1. A veces me asusto. Y el rapprochement<\/em> es necesario para m\u00ed. El rapprochement<\/em> es esa fase en la que las ni\u00f1as y ni\u00f1os se lanzan a explorar el mundo mientras las figuras de apego est\u00e1n presentes. Son sus primeras exploraciones del mundo (sus primeras juergas). El domingo en La Pode se presentaban los IN<\/a>. Es dif\u00edcil explicar lo que supone un IN. Creo que eso es lo interesante. Desde mi experiencia, los IN sirven para ver la propia realidad, como para contactar con la propia subjetividad, mientras el otro se te ofrece. Es como un marco perfecto para el espejo. Todo resuena, y resuena como en todos sus posibles, y esa es la potencia. Un IN implica estar abierto al espanto, al gozo, a la ira, a la curiosidad, la sorpresa, la tristeza y estas movidas, que en realidad te ofrecen la posibilidad de pensar, de darle al coco un mont\u00f3n, y subrayan, sacan a la luz, las formas vitales propias, y por otro te ofrecen un peque\u00f1o mapa, panorama, para ir un poco m\u00e1s all\u00e1 de una misma, y reflexionar sobre cuestiones m\u00e1s comunes y radicales en torno al cuerpo, la danza, y la escena. O m\u00e1s bien, dir\u00eda yo, el cuerpo, la danza y la escena se convierten en s\u00edmbolos, cual excusas, desde los que poder reflexionar en torno a la educaci\u00f3n, la pol\u00edtica, lo com\u00fan y estas movidas que nos afectan diariamente a todas, incluso a aquellas que ni el domingo, ni el s\u00e1bado estuvieron en La Poderosa. Una de las cualidades de los IN es que se presentan trabajos en proceso, primeros g\u00e9rmenes o experimentos, esbozos. A veces esto se cumple y otras no. Pero esa es la premisa, y es desde ah\u00ed desde la que se escogen las propuestas. Nuevamente, aqu\u00ed, c\u00f3mo cada uno gestiona o comprende o se relaciona o traduce o transita con lo que \u201cproceso\u201d puede significar se pone en juego y eso tambi\u00e9n es muy interesante de ver. El domingo se mostraron cuatro propuestas. Y a m\u00ed se me aparecieron muchas cosas.<\/p>\n

\"H\u00e1blame<\/p>\n

Lo primero que vi al entrar fue \u201ch\u00e1blame, cuerpo\u201d en letras enormes y rojas, pintadas sobre una tabla gigante de madera blanca, que estaba en el centro del lin\u00f3leo, blanco. Para m\u00ed, eso ya fue un regalo. En realidad, yo no hubiese necesitado nada m\u00e1s para flipar esa noche. Me hubiese gustado sentarme frente a ese cuadro, en soledad, durante horas, cual altar y empezar a transpirar y transpirar y volverme mundo. Ver eso me devolvi\u00f3 a m\u00ed y me relaj\u00e9 y, bueno, sent\u00ed belleza y empec\u00e9 a mirar cual poes\u00eda. Y es que hay algo superm\u00e1gico cuando alguien hace o act\u00faa un deseo muy \u00edntimo propio, de esos deseos que todav\u00eda no rozaron el lenguaje. Cuando es el otro quien elabora y acciona o da voz a algo que ni siquiera hab\u00eda llegado a la conciencia propia, pero que desde su accionar, te permite atravesar y dar resoluci\u00f3n, o algo as\u00ed como culminar, con un estado psicof\u00edsico concreto y pasar a otro. El otro se convierte as\u00ed como en el canal, el medio, o mediador, cual cham\u00e1n, de la propia subjetividad. Esto pasa un mont\u00f3n en la pr\u00e1ctica del Movimiento Aut\u00e9ntico, y es fascinante. Es pura corporalidad. El domingo, con la primera propuesta de los IN, me pas\u00f3 esto en muchos momentos. Y sent\u00ed gratitud. Sent\u00ed que alguien accionaba desde cualidades que me permit\u00edan ser, porque me daban mucho espacio para contemplar y me interpelaban como testigo. Apareci\u00f3 todo un pensamiento en torno al folclore vasco, que llevaba tiempo deseando ver, deseando practicar. Y que alguien me ofreciese el paisaje de aquello con lo que yo hab\u00eda so\u00f1ado con anterioridad me hizo sentirme acompa\u00f1ada. Viv\u00ed la sublimaci\u00f3n en mis carnes por otras carnes que no son las m\u00edas. El inconsciente colectivo se activ\u00f3 y nos uni\u00f3.<\/p>\n

\"C<\/p>\n

Luego hubo otra propuesta que me cost\u00f3 un mont\u00f3n. La verdad, es que me sent\u00ed superviolentada, y me hizo pensar un mont\u00f3n en c\u00f3mo se transmite la danza en la ense\u00f1anza institucional y no tan institucional, la obsesiva relaci\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea con el maltrato, el sufrimiento y la ultraexposici\u00f3n del cuerpo a pr\u00e1cticas corporales violentas y agresivas, como maneras de lo espectacular y de llegar al otro. Y creo que, en realidad, me violent\u00e9 por resonancia, porque aquello que estaba viendo estaba dando voz a un per\u00edodo de mi vida en el que tambi\u00e9n ten\u00eda esa manera de relacionarme con mi propio cuerpo y con la danza. Y es que, m\u00e1s tarde, charlando con Amaranta, Laura y Ainhoa, y muchas otras personas m\u00e1s con las que he ido hablando sobre esto a lo largo de los a\u00f1os, hemos podido constatar que todas y cada una de nosotras hab\u00edamos pasado por ah\u00ed. Y, bueno, para m\u00ed, as\u00ed en bruto, me hizo pensar que la educaci\u00f3n que se ofrece entorno al cuerpo y la danza es violenta, y se sustenta en ideolog\u00edas y pr\u00e1cticas que fomentan lo normativo, las relaciones de poder y el disembodiment<\/em> y dan soporte a los sistemas neoliberales y judeocristianos que arrasan con lo com\u00fan. (Los chicos que presentaban la pieza eran muy muy j\u00f3venes y estaban acabando la carrera de danza. Igual de j\u00f3venes que cuando yo estaba estudiando mi carrera de danza y repet\u00eda compulsivamente movimientos que me generaban dolor y tendinitis varias. De lo que hablo ahora no va dirigido en absoluto a ellos). Lo cual, es un problem\u00f3n. Y es un problem\u00f3n porque se pasa mal. No da placer. O sea, genera sufrimiento. O por lo menos a m\u00ed me lo generaba un mont\u00f3n. La constante relaci\u00f3n de la danza con el sacrificio, el sufrimiento, la comparaci\u00f3n, el virtuosismo, la mitoman\u00eda y todas estas movidas moralistas y narcisistas me parecen un peligro, porque generan malestar, y perpet\u00faan modelos relacionales jodidos. Y es que, en realidad, para m\u00ed el problema el domingo, con esta segunda propuesta, no resid\u00eda tanto en si esa manera de practicar el cuerpo genera obras interesantes o no, en realidad la lectura coreogr\u00e1fica que puedas sacar de ello me pareci\u00f3 irrelevante, aunque tambi\u00e9n es un movid\u00f3n grande a tener en cuenta. Para m\u00ed, lo gordo era el tema del trato, o m\u00e1s bien, el tema del maltrato, con una cualidad bastante naif y gratuita, o sea, sin estar relacionada con un proceso de pensamiento contundente. Como simple modelo que se repite y repite y repite en bucle, porque s\u00ed, porque es lo que se acepta como icono de lo que la danza y el bailar\u00edn o bailarina deben ofrecer. Y ah\u00ed seguimos. En realidad, me hace pensar que no hay una diferencia tan abismal entre los modelos educativos del ballet y de la danza contempor\u00e1nea, por mucho que la danza contempor\u00e1nea se haya querido convertir en estandarte de lo natural, lo org\u00e1nico y estas cosas. En realidad, sigue sin haber un replanteamiento radical de su pedagog\u00eda y por lo tanto de su pr\u00e1ctica.<\/p>\n

\"CUMSHOT,<\/p>\n

La siguiente propuesta se me apareci\u00f3 como por r\u00e1fagas, como si un ca\u00f1\u00f3n de luz fuese iluminando diferentes realidades interconectadas entre en s\u00ed. A m\u00ed se me abrieron cuatro cuestiones en torno a la corporalidad. Por un lado, me fascin\u00f3 c\u00f3mo el sonido se hac\u00eda imagen en mi mente. C\u00f3mo la oralidad y su sonoridad eran capaces de despertar sentidos como la vista y el tacto. Sentir por un momento que uno no necesita abrir sus ojos para ver y ser testigo de lo representacional, me encant\u00f3. Y me enganch\u00e9 a recordar esos librazos de neurociencia que tanto me hab\u00edan fascinado a\u00f1os atr\u00e1s. Por otro lado, me reafirm\u00f3 la sensaci\u00f3n de que la idealizaci\u00f3n es especulaci\u00f3n (con todo su potencial), y que es la pr\u00e1ctica activa del cuerpo lo que genera el conocer. Y me sent\u00ed una ilusa por momentos. Se abr\u00edan ante m\u00ed cuestiones como la pornograf\u00eda, la sexualizaci\u00f3n del cuerpo femenino, la prostituci\u00f3n y estas movidas en las que tanto he pensado \u00faltimamente, con los mil debates feministas que se van generando d\u00eda a d\u00eda a su alrededor, y sent\u00ed que, en realidad, era la primera vez que alguien directamente relacionado con su oficio y su pr\u00e1ctica diaria me explicaba y me transmit\u00eda parte de su realidad. Y me encant\u00f3, y me dije que para pensar hab\u00eda que entrar en batalla, o sea, en relaci\u00f3n. Y me fascin\u00f3 la idea del trampantojo. El porno, como uno de los trampantojos mas certeros y sucintos generados jam\u00e1s (y, bueno, que mientras discutimos que si patriarcado o no patriarcado, y movidas fundamentales, siguen habiendo mujeres proletarias sin derechos laborales). Tambi\u00e9n me llev\u00f3 a pensar en el tema de lo amateur versus profesional. Y lo mucho que me flipa ver un cuerpo que hace algo por primera vez, el cuerpo no especializado, ese cuerpo lleno de calle, barrio y pueblo que se lanza a lo desconocido y lo surfea como puede, en directo, a pelo, y el gran peligro que tiene la especializaci\u00f3n, o la profesionalizaci\u00f3n, de borrar las huellas de lo com\u00fan, de lo que nos pertenece a todas, de lo universal. Pens\u00e9 tambi\u00e9n un mont\u00f3n en el tema de la apropiaci\u00f3n y las pr\u00e1cticas de incorporaci\u00f3n como medio de rozar, un poquito, aunque sea un poquito, la posible experiencia del otro. En Danza Movimiento Terapia esta es una pr\u00e1ctica constante que usamos como manera de an\u00e1lisis relacional. Enacci\u00f3n a punta pala.<\/p>\n

\"RADIO<\/p>\n

Con la \u00faltima propuesta que se present\u00f3 en los IN sent\u00ed que la t\u00e9cnica, a veces, es peligrosa porque dificulta la empat\u00eda. Como que te distancia del pueblo. Y yo sigo obsesionada con que la danza le pertenece al pueblo, y que, en realidad, los y las bailarinas, y aquellos que nos dedicamos a las posibles vertientes que de ella emanan, no somos m\u00e1s que un reducido grupo obrero, que se ha especializado y ha generado de ello otra manera de ganarse la vida. O sea, que el cuerpo y la danza, en realidad pertenecen a lo mundano, al no capital, a la no producci\u00f3n, al no consumo, le pertenece a la gente de a pie. Nos pertenece a todas desde que fuimos paridas. Y, a veces, encuentro dif\u00edcil el equilibrio entre mundanidad y especializaci\u00f3n. A m\u00ed me come mucho la olla este tema. A veces siento que el teatro, la caja esc\u00e9nica, la escritura coreogr\u00e1fica, la representacionalidad y estas cosas no le pertenecen a la danza, y que ha sido colocada ah\u00ed como una manera de gobernarla, de contenerla, de que no traspase las fronteras epid\u00e9rmicas y haga que los de a pie nos pongamos a botar y a sudar, y nos d\u00e9 por dedicarnos a la revoluci\u00f3n, traspasando los sistemas del capital y generando nuevos paradigmas relacionales. No lo s\u00e9. Me flipa la especializaci\u00f3n que he escogido para ganarme el pan y el alma, pero sigo sintiendo que conlleva sus peligros, y a veces me siento superinc\u00f3moda, al filo, muy al filo de la perversi\u00f3n.<\/p>\n

El domingo en La Poderosa son\u00f3 Jo ta Ke, de Su ta Gar (Golpe y Humo, de Fuego y Garra), perfecto final, para un julio sofocante, en muchos de los sentidos. Perfecta sacudida para el porvenir. El domingo sudamos. Mucho. Y eso ya es un mont\u00f3n. No todo va tan mal.<\/p>\n