![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Sin-t\u00edtulo.png\")
<\/p>\n<\/p>\n
Todo por los aires<\/i>\u00a0comienza en plan rave,\u00a0subid\u00f3n\u00a0de m\u00fasica, baile, oscuridad y las luces\u00a0brillantes\u00a0de las zapatillas de Sandra G\u00f3mez\u00a0d\u00e1ndolo todo\u00a0en la Pradillo.\u00a0Al\u00a0Rhythm of the night<\/i>\u00a0le sigue\u00a0Echo<\/i>\u00a0<\/i>&<\/i>\u00a0bounces<\/i>. Da lo mismo, es una escena que llevamos\u00a0inscrita en\u00a0la memoria\u00a0del\u00a0cuerpo,\u00a0nos llega de alg\u00fan\u00a0lugar\u00a0escondido\u00a0y\u00a0la reconocemos\u00a0con facilidad,\u00a0quiz\u00e1\u00a0de aquellos a\u00f1os\u00a0cuando se\u00a0 hac\u00edan\u00a0las raves sin pedir permiso a nadie y no te ca\u00eda un\u00a0mult\u00f3n\u00a0de 60.000 euros, como dec\u00eda una de las chicas de Abismal\u00a0la semana pasada\u00a0en\u00a0Intermediae\u00a0en \u201cCiudad bailar\u201d, o quiz\u00e1 simplemente porque\u00a0ponerse a bailar\u00a0como un loco\u00a0es\u00a0el deseo\u00a0ancestral\u00a0de\u00a0cualquier<\/i>\u00a0<\/i>cuerpo\u00a0que\u00a0siempre fue joven alguna vez, y lo recuerda y vuelve a serlo.\u00a0La fiesta y el baile son los lenguajes\u00a0de la piel\u00a0con los que\u00a0el\u00a0grupo\u00a0se celebra a s\u00ed mismo\u00a0como grupo, celebra\u00a0su juventud\u00a0movi\u00e9ndose\u00a0a un mismo ritmo,\u00a0celebra lo que tiene en com\u00fan;\u00a0incluso si se baila solo,\u00a0se reafirma como potencia\u00a0y posibilidad. Quiz\u00e1 por eso\u00a0el baile y la fiesta\u00a0se han\u00a0convertido en el objeto transversal de\u00a0estudio\u00a0en esta primavera\u00a0cultural que\u00a0vivimos\u00a0en Madrid\u00a0desde hace\u00a0poco m\u00e1s de un a\u00f1o, y que esperamos que dure.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Ahora bien,\u00a0ya no\u00a0se trata de\u00a0la fiesta como gesto espont\u00e1neo al margen de los espacios oficiales,\u00a0ya no es\u00a0la fiesta\u00a0ilegal\u00a0como resultado de una explosi\u00f3n\u00a0marginal\u00a0de celebraci\u00f3n de la diferencia,\u00a0ni esa\u00a0fiesta loca que\u00a0se arma\u00a0un d\u00eda sin saber c\u00f3mo y\u00a0se amanece\u00a0revueltos\u00a0y\u00a0sin reconocernos,\u00a0ahora\u00a0la fiesta\u00a0est\u00e1\u00a0convocada desde la instituci\u00f3n,\u00a0la fiesta como marco p\u00fablico de operaciones,\u00a0convertida en objeto de estudio, herramienta de trabajo y pr\u00e1ctica\u00a0de investigaci\u00f3n.\u00a0La fiesta no como un fin, sino como un medio, una forma de mediaci\u00f3n, conocimiento y acci\u00f3n cultural.\u00a0En eso andan los estudios de la noche\u00a0que Manuel\u00a0Segade\u00a0puso en marcha en\u00a0el Centro de Artes de la Comunidad de Madrid 2\u00a0de Mayo, sobre esto giraron la semana pasada\u00a0las jornadas\u00a0\u201cCiudad bailar. Cuerpos, calles, pistas de baile\u201d,\u00a0propuestas desde\u00a0el programa de\u00a0Una Ciudad Muchos Mundos\u00a0en\u00a0Intermediae\u00a0(Matadero) y\u00a0hacia ese lugar\u00a0apuntan las estrategias de la alegr\u00eda que\u00a0Ana\u00a0Longoni\u00a0al frente del Programa de Estudios del Museo Reina Sof\u00eda\u00a0y\u00a0como parte de\u00a0la Red de Conceptualismos del Sur\u00a0est\u00e1\u00a0recuperando en relaci\u00f3n a las\u00a0pr\u00e1cticas\u00a0art\u00edsticas\u00a0disidentes\u00a0durante\u00a0las dictaduras latinoamericanas.\u00a0Bailar hasta perder la forma humana<\/i>\u00a0gritaba Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota desde la escena del\u00a0rock contracultural de los a\u00f1os ochenta en\u00a0Argentina. Este lema\u00a0dio nombre\u00a0a la\u00a0restrospectiva\u00a0del\u00a0Reina Sof\u00eda\u00a0sobre pr\u00e1cticas disidentes en Latinoam\u00e9rica durante los a\u00f1os ochenta. Perder la forma humana\u00a0ha sido\u00a0ciertamente\u00a0uno de los\u00a0sue\u00f1os\u00a0de la danza contempor\u00e1nea\u00a0y del arte en general, bailar hasta dejar de ser uno mismo,\u00a0bailar hasta ser cualquiera,\u00a0las pol\u00edticas del \u00e9xtasis\u00a0y\u00a0el deseo que nace de la derrota.\u00a0Son consignas que se dejan sentir, pero de otro modo,\u00a0en este y otros trabajos de Sandra G\u00f3mez\u00a0en los que explora\u00a0los l\u00edmites del cuerpo sin perder una cercan\u00eda\u00a0te\u00f1ida por lo cotidiano, llevar el cuerpo al extremo sin dejar de estar ah\u00ed,\u00a0sin dejar de ser cualquiera,\u00a0armar la fiesta en la cocina\u00a0y darlo todo\u00a0en el metro.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Los tiempos han cambiado desde aquellos a\u00f1os setenta y ochenta.\u00a0Como sabemos\u00a0bien, este\u00a0mismo potencial\u00a0de la fiesta,\u00a0el baile\u00a0y la alegr\u00eda\u00a0hacen\u00a0que sean tambi\u00e9n objetivos prioritarios de\u00a0los poderes\u00a0oficiales.\u00a0Hay que estar alegre, nos dec\u00edan en la iglesia.\u00a0Se canta\u00a0y se baila\u00a0en las iglesias, en las fiestas\u00a0patronales y en las ceremonias de recepci\u00f3n de grandes\u00a0autoridades;\u00a0ahora tambi\u00e9n\u00a0se canta y se baila en las instituciones culturales como una forma de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n sobre aquello que m\u00e1s teme la comunidad, quedarse sin comunidad, sin sentido de pertenencia y capacidad de acci\u00f3n, quedar en manos de sus representantes\u00a0pol\u00edticos\u00a0y agentes econ\u00f3micos. La\u00a0dimensi\u00f3n\u00a0espacial\u00a0de las artes\u00a0se despliega\u00a0en forma de pr\u00e1cticas\u00a0 y herramientas\u00a0movidas\u00a0por\u00a0la necesidad de celebrar las debilidades\u00a0que tenemos\u00a0como grupo, nuestro fracaso como sociedad\u00a0del que nace tambi\u00e9n\u00a0un\u00a0deseo colectivo,\u00a0celebrar\u00a0la potencia de lo fr\u00e1gil, el sue\u00f1o de lo imposible.\u00a0<\/span><\/p>\n La fiesta en s\u00ed mismo no garantiza nada, como tampoco el baile. Creer lo contrario ser\u00eda\u00a0convertirlo en un mito, y los mitos son tan necesarios como\u00a0las\u00a0perspectivas cr\u00edticas\u00a0para\u00a0no fiarnos de ellos. Evidentemente, celebrar una fiesta hoy o ponerse a bailar en la calle no es lo mismo que hacerlo con una dictadura militar de fondo.\u00a0Cuando las convocatorias de fiestas, festivales\u00a0y celebraciones p\u00fablicas se multiplican\u00a0convertidas en productos de consumo en los supermercados del ocio\u00a0y el arte,\u00a0hay que pensar no solo en la fiesta, sino en lo que queda por fuera de la fiesta, hay que pensar en la fiesta y en\u00a0la posibilidad de\u00a0su interrupci\u00f3n.<\/p>\n La nada m\u00e1s absoluta,\u00a0Anto\u00a0Rodr\u00edguez.\u00a0Fot. Francisco Blanes.<\/p><\/div>\n Lo mejor de la fiesta, esto tambi\u00e9n lo sabemos,\u00a0empieza cuando se ha acabado, cuando llega la polic\u00eda o nos echan a la calle, cuando se baja el cierre met\u00e1lico o nos quedamos sin m\u00fasica, y\u00a0solo quedan las ganas de\u00a0continuar sosteni\u00e9ndola por nuestros propios medios,\u00a0a todo costa,\u00a0en medio\u00a0de\u00a0ese\u00a0regreso a la realidad\u00a0con\u00a0la mirada\u00a0alucinada\u00a0de quien descubre que ya\u00a0se hizo\u00a0de d\u00eda. Sostener la fiesta despu\u00e9s de la fiesta, continuar bailando cuando ya\u00a0no hay banda<\/i>, como nos recordaba el domingo por la ma\u00f1ana a la entrada no del Club Silencio de\u00a0Mulholland<\/i>\u00a0Drive<\/i>\u00a0sino del\u00a0Centro Cultural Conde Duque\u00a0Mama Lynch, una imponente\u00a0drag\u00a0a la que da cuerpo\u00a0Lyncoln\u00a0Diniz, antes de\u00a0conducirnos a modo de maestra de ceremonia\u00a0a trav\u00e9s de patios y pasillos del antiguo cuartel hasta\u00a0La nada m\u00e1s absoluta<\/i>, el trabajo de\u00a0Anto\u00a0Rodr\u00edguez, donde una vez\u00a0m\u00e1s terminamos bailando, en este caso a Perales, dentro del programa Dame cuartelillo, que\u00a0coordinan\u00a0Diana Delgado y Jaime\u00a0Vallaure.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Fot. Andrea S\u00e1nchez.<\/p><\/div>\n Mientras que por las ma\u00f1anas\u00a0Anto\u00a0Rodr\u00edguez\u00a0se marcaba una bachata con las columnas de piedra de Conde Duque, por las noches Sandra G\u00f3mez\u00a0comenzaba\u00a0con una rave. Pero la rave de Sandra apenas duraba unos diez minutos. Despu\u00e9s\u00a0se silenciaba\u00a0la m\u00fasica y nos qued\u00e1bamos con la oscuridad y los latidos de su cuerpo, con los ruidos y la detenci\u00f3n, con las palabras repetidas en bucle hasta perder\u00a0su sentido,\u00a0convertidas en\u00a0frecuencia\u00a0sonoras por Javi Vela.\u00a0There<\/i>\u00a0<\/i>will<\/i>\u00a0<\/i>never<\/i>\u00a0<\/i>be<\/i>\u00a0<\/i>silence<\/i>.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Hay un momento, sin embargo, en el que los dos\u00a0trabajos parec\u00edan\u00a0cruzarse,\u00a0como si hubi\u00e9ramos vuelto a ese siniestro Club Silencio, a pesar de ser tan distintos como la luz del medio d\u00eda que iluminaba el primero y la oscuridad callada del segundo. Era en ese momento de detenci\u00f3n, cuando se tumbaban en el suelo\u00a0dej\u00e1ndose caer\u00a0con\u00a0el\u00a0peso del cuerpo\u00a0tirando\u00a0de\u00a0unas telas suspendidas a modo de tel\u00f3n\u00a0a punto de venirse abajo, un tejido de retales entre el rosa pop y el tenderete de descampado en el\u00a0trabajo\u00a0de\u00a0Anto\u00a0Rodr\u00edguez y un\u00a0amplio\u00a0cortinaje con una ca\u00edda m\u00e1s\u00a0barroca\u00a0en el de Sandra G\u00f3mez. Pero en ambas escenas se dibujaba una extra\u00f1a diagonal\u00a0que un\u00eda\u00a0el eje superior\u00a0de una caja esc\u00e9nica\u00a0que no se aguanta m\u00e1s\u00a0con la\u00a0horizontal\u00a0del cuerpo\u00a0que tira hacia abajo, como si quisiera volver a fundirse con la tierra,\u00a0un eje tensado\u00a0por el peso\u00a0de\u00a0un gesto de renuncia activa, seguir en escena\u00a0y acabar\u00a0con ella, seguir bailando sin moverse del sitio.<\/p>\n Hace d\u00e9cadas, en el contexto de los posestructuralismos, se difundi\u00f3 el concepto de representaci\u00f3n suspendida para describir el drama de una modernidad que giraba sobre s\u00ed misma\u00a0y\u00a0cuyos personajes no encuentran el modo de seguir adelante.\u00a0Eran tambi\u00e9n los a\u00f1os del\u00a0M\u00e1quina H<\/i>amlet<\/i>\u00a0de\u00a0Heiner\u00a0M\u00fcller\u00a0y su drama imposible.\u00a0La inflaci\u00f3n de las representaciones sac\u00f3 a la luz el espacio donde antes se\u00a0constru\u00edan y\u00a0deconstru\u00edan, la maquinar\u00eda de las representaciones, en la que todav\u00eda hace\u00a0poco\u00a0Amalia Fern\u00e1ndez volv\u00eda a insistir\u00a0con su trabajo\u00a0En construcci\u00f3n<\/i>. La representaci\u00f3n qued\u00f3 suspendida definitivamente, se dieron las luces y, como en ese trabajo de Amalia,\u00a0nos vimos las caras, artistas y p\u00fablico, actores y espectadores, especialistas y no especialistas, comisarios y gente com\u00fan.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Hoy lo que hay que interrumpir no es la representaci\u00f3n, sino la fiesta que arropaba esas representaciones, el protocolo \u2013institucional- que las enmarca, formas de\u00a0desinstituci\u00f3n\u00a0que desencadenen nuevos procesos de reconstrucci\u00f3n de los marcos p\u00fablicos de actuaci\u00f3n. La fiesta ya no es la promesa de un relato que cohesione a un grupo social, sino la promesa de una pr\u00e1ctica, un modo de hacer y estar que\u00a0d\u00e9\u00a0un sentido de pertenencia a\u00a0un\u00a0lugar\u00a0y un grupo. En otras palabras,\u00a0bailamos un rato y nos queremos m\u00e1s. Interrumpir la fiesta no quiere decir dejar de hacerla, sino abrir huecos, momentos de suspensi\u00f3n para darnos\u00a0un\u00a0tiempo y sentir cu\u00e1l es el mejor modo de seguir. Si la representaci\u00f3n estaba sostenida por el actor-int\u00e9rprete, paradigma del actor social, la fiesta\u00a0es sostenida por los que\u00a0bailan,\u00a0por\u00a0aquellos que ponen el cuerpo.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Frente a la construcci\u00f3n ligada al yo-pienso del int\u00e9rprete social, que tiene que v\u00e9rselas con la palabra, bailar\u00a0es\u00a0una forma de acci\u00f3n porosa e imprecisa, otro modo de\u00a0hablar<\/i>\u00a0en p\u00fablico que insiste en lo que se est\u00e1 haciendo antes que en lo ya hecho, en lo que est\u00e1 pasando y podr\u00eda pasar antes que en la interpretaci\u00f3n del relato de lo que ya pas\u00f3. Sin embargo, el baile nunca ocurre al margen de ese pasado. Es en relaci\u00f3n a ese contexto que bailar se convierte en una forma de actuaci\u00f3n p\u00fablica. La desconfianza hacia los actores profesionales ha hecho emerger otras formas de\u00a0interpretaci\u00f3n colectivas, temporales y abiertas. \u00bfPuede ser la fiesta una forma de actuaci\u00f3n cr\u00edtica?\u00a0<\/span><\/p>\n El texto que viene a continuaci\u00f3n\u00a0lo escrib\u00ed\u00a0para una intervenci\u00f3n\u00a0dentro\u00a0de otro\u00a0contexto\u00a0de\u00a0fiestas, en este caso las\u00a0pre-fallas valencianas.\u00a0\u00a1Casi nada!\u00a0Se trataba de\u00a0una intervenci\u00f3n\u00a0dentro de\u00a0la serie\u00a0Implosi\u00f3\u00a0Impugnada<\/a>\u00a0de Rafael\u00a0Tormo (IP27),\u00a0Celebrem<\/i>\u00a0la derrota. El\u00a0<\/i>ball<\/i>\u00a0de les\u00a0<\/i>banderes<\/i><\/a>,\u00a0otro modo de seguir insistiendo en\u00a0el potencial colectivo de\u00a0la fiesta,\u00a0la cultura popular\u00a0y el baile,\u00a0pero con las precauciones\u00a0que marcan los tiempos, lo que Tormo defin\u00eda como \u201cpost-popular\u201d, que fueron las letras que\u00a0a modo de jerogl\u00edficos\u00a0terminaron colgadas del\u00a0Teatre\u00a0Micalet\u00a0como\u00a0pendones medievales en caracteres g\u00f3ticos;\u00a0utilizar las potencias del encuentro\u00a0abriendo\u00a0un comp\u00e1s de suspensi\u00f3n\u00a0en forma de\u00a0interrogante\u00a0\u2014\u00bfpost-popular?\u2014.\u00a0Mientras\u00a0intercambiaba mails con Rafa Tormo asist\u00ed a una muestra de lo que luego termin\u00f3 siendo\u00a0Todo por los aires<\/i>,\u00a0de Sandra G\u00f3mez. Entonces el trabajo estaba todav\u00eda m\u00e1s abierto, m\u00e1s sin hacer, m\u00e1s rendido, y se\u00a0dejaba sentir\u00a0esto de la derrota todav\u00eda mejor. En arte se habla mucho de acabar las obras, pero como se suele decir, los ensayos son siempre mejores. Acabar las cosas ser\u00eda,\u00a0siguiendo a\u00a0Spinoza, una pasi\u00f3n triste, frente a las pasiones alegres que despierta aquello que todav\u00eda est\u00e1 naciendo y transform\u00e1ndose, que todav\u00eda no sabemos lo que es. Si Rafa Tormo rend\u00eda cada una de las doce banderas siguiendo un baile extra\u00eddo de un\u00a0antiguo ritual, Sandra G\u00f3mez rinde el propio el baile, da un paso al lado sin dejar de estar delante, y nos abre otro espacio y otro tiempo hecho de sonidos y cuerpos agotados,\u00a0otra fiesta interrumpida, otro modo de celebrar\u00a0el deseo que nace de\u00a0la derrota, lo ininteligible de los tiempos, y seguir bailando.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Lo que toca no es solo la fiesta, sino la fiesta impugnada, el baile despu\u00e9s del baile, continuarla despu\u00e9s de que\u00a0se manifiesten\u00a0las autoridades, de que la historia se haya presente.\u00a0Bailamos en los huecos de la historia.\u00a0C\u00f3mo sostener\u00a0la fiesta en mitad de\u00a0esta resaca permanente.\u00a0Esto fue lo mejor de aquella\u00a0Madrug\u00e1<\/i>\u00a0de\u00a0V\u00e9rtebro\u00a0con la que se cerraba la temporada anterior de las Naves de Matadero, donde m\u00e1s all\u00e1 de excesos\u00a0y defectos, se\u00a0afirm\u00f3 como\u00a0ejercicio\u00a0colectivo\u00a0de resistencia, llevar adelante\u00a0lo\u00a0que no ten\u00eda otro sentido que\u00a0lo\u00a0que el grupo pueda\u00a0darle, la fe en lo que se est\u00e1 haciendo, como en los bailes de rendici\u00f3n de la bandera por las calles de Valencia prepar\u00e1ndose para las fallas.<\/p>\n Lo que toca no es solo, por poner un ejemplo, bailar a Perales en La nada m\u00e1s absoluta, sino seguir bail\u00e1ndolo cuando el enfrentamiento de la empresa municipal Madrid Destino con el Ayuntamiento amenaza con secuestrar la instituci\u00f3n p\u00fablica alegando que la nueva direcci\u00f3n, que ha hecho de este centro un espacio con una vocaci\u00f3n p\u00fablica como no se recordaba desde los a\u00f1os de Tierno Galv\u00e1n, exige demasiado a los trabajadores de esta empresa. L\u00f3gicamente, a tenor de la actividad que este centro ha tenido en las dos \u00faltimas d\u00e9cadas, deb\u00edan de trabajar mucho menos. Y a falta de empleados p\u00fablicos, ya sabemos a quienes les toca hacerse cargo, a otro tipo de trabajadores, pero por cuenta propia, m\u00e1s conocidos como artistas, los nuevos artistas del hambre que dec\u00eda Kafka, pero en la era digital, h\u00e9roes de la flexibilidad laboral y la precarizaci\u00f3n del trabajo, creadores incansables, productores imaginativos, emprendedores a tiempo completo, gestores y adem\u00e1s organizan unas fiestas cojonudas. \u00bfY si dejamos de bailar?<\/p>\n Ay,\u00a0hijo,\u00a0qu\u00e9\u00a0aburrido.\u00a0No\u00a0llego\u00a0a 800 al mes y\u00a0encima\u00a0no\u00a0voy\u00a0a\u00a0poder\u00a0ni\u00a0bailar\u2026\u00a0\u00a1<\/i>Az\u00facar<\/i>!<\/i>\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Marzo, 2018\u00a0<\/span><\/p>\n ideas\u00a0desordenadas sobre la derrota\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Si triunfas, perdiste.\u00a0<\/span><\/p>\n Qu\u00e9 legitimaci\u00f3n puede darte\u00a0un sistema fundamentalmente injusto.\u00a0<\/span><\/p>\n Y\u00a0si fracasaste, perdiste tambi\u00e9n\u2026\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo pensar el lugar de la derrota?\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfUna coartada f\u00e1cil, resignaci\u00f3n\u00a0po\u00e9tica, victimismo?\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfO hemos de optar por la victoria?\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfEs necesario ganar?\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfEs posible escapar a este juego?\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n La derrota del pensamiento.\u00a0<\/span><\/p>\n La derrota del cuerpo\u00a0<\/span><\/p>\n El paso del tiempo\u00a0<\/span><\/p>\n Hacerse mayor\u00a0<\/span><\/p>\n Perder la partida\u202f\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Pensar la derrota a partir de la derrota biol\u00f3gica\u00a0<\/span><\/p>\n Hacerse mayor\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Con tu cuerpo\u00a0<\/span><\/p>\n Con tus ideas\u00a0<\/span><\/p>\n Quedar fuera de lugar\u00a0<\/span><\/p>\n Y sin embargo seguir ah\u00ed\u00a0<\/span><\/p>\n Fuera pero dentro, dentro pero fuera\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Esta emoci\u00f3n, que descubr\u00ed\u00a0viendo la muestra de\u00a0Sandra G\u00f3mez\u00a0en\u00a0la\u00a0Pradillo,\u00a0<\/span><\/p>\n activ\u00f3\u00a0este\u00a0tracatraca\u00a0mental\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n dejar\u00a0de bailar y sin embargo seguir bailando\u00a0<\/span><\/p>\n hacerse\u00a0a un lado\u00a0para estar m\u00e1s en el centro\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n una\u00a0derrota que no es fracaso ni victoria\u00a0<\/span><\/p>\n porque\u00a0est\u00e1 en otro lugar\u00a0<\/span><\/p>\n la\u00a0derrota como potencia\u00a0<\/span><\/p>\n un\u00a0hacer desde afuera\u00a0<\/span><\/p>\n un\u00a0modo de estar y no estar\u00a0<\/span><\/p>\n dejar\u00a0el escenario, el baile,\u00a0la imagen\u00a0y el teatro\u00a0<\/span><\/p>\n dejar\u00a0la palabra\u00a0<\/span><\/p>\n para\u00a0recuperarlos desde otro lugar\u00a0<\/span><\/p>\n un\u00a0lugar cualquiera\u00a0<\/span><\/p>\n la\u00a0rutina de todos los d\u00edas\u00a0<\/span><\/p>\n un\u00a0espacio por hacer\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n tan\u00a0vac\u00edo y tan lleno\u00a0<\/span><\/p>\n nunca<\/i>\u00a0estaremos<\/i>\u00a0en silencio<\/i>\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfcu\u00e1ntas\u00a0derrotas caben ah\u00ed?\u00a0<\/span><\/p>\n en\u00a0el magma invisible con el que se hace la historia\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Derrota s\u00ed, pero con pasi\u00f3n\u00a0<\/span><\/p>\n Fracasar, pero con dedicaci\u00f3n\u00a0<\/span><\/p>\n No fracasar de cualquier manera, ni una derrota por casualidad\u00a0<\/span><\/p>\n Insistir en la\u00a0ca\u00edda\u00a0<\/span><\/p>\n Sostener la fiesta despu\u00e9s de la fiesta\u00a0<\/span><\/p>\n Cuidar\u00a0el derrumbe, hacernos\u00a0cargo del desastre\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n La derrota se convierte en victoria cuando conseguimos darle un tiempo propio\u00a0<\/span><\/p>\n El tiempo para llegar hasta ella, para sentir c\u00f3mo\u00a0se\u00a0instala en nuestras vidas\u00a0<\/span><\/p>\n El tiempo para tejerla y habitarla\u00a0<\/span><\/p>\n El tiempo para sostenerla y sentirla\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n La derrota es el punto de partida\u00a0constantemente renovado\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Es el principio de la pol\u00edtica, el\u00a0refugio de\u00a0la imaginaci\u00f3n social\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n La derrota deja de ser derrota cuando le damos ese\u00a0tiempo\u00a0sin hacer\u00a0<\/span><\/p>\n Un tiempo que nos expulsa de la historia, pero que a cambio nos ofrece un punto de vista, una distancia\u00a0y un descanso\u00a0<\/span><\/p>\n La derrota deja la historia en suspenso, levanta un interrogante y genera una econom\u00eda propia\u00a0<\/span><\/p>\n Sobrevivir al margen de la historia\u00a0<\/span><\/p>\n La historia nos mira y nosotros la miramos\u00a0<\/span><\/p>\n Tranquilos\u00a0<\/span><\/p>\n No estamos fuera pero habitamos otro lugar\u00a0<\/span><\/p>\n Buscando el grado adecuado de desplazamiento que nos permita\u00a0situarnos de un modo no calculado\u00a0<\/span><\/p>\n As\u00ed salvamos la derrota de quedar atada por la triste sujeci\u00f3n a un polo contrario: el \u00e9xito\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n La derrota no es lo contrario del \u00e9xito\u00a0<\/span><\/p>\n La disyuntiva no es fracasar o tener \u00e9xito\u00a0<\/span><\/p>\n O llegas a ser algo o no eres nada, y entonces eres una mierda\u00a0<\/span><\/p>\n Esa trampa se construye sobre un tipo de econom\u00eda que conocemos bien\u00a0<\/span><\/p>\n Si acumulas y guardas, ganas; si al final no tienes nada, eres un\u00a0pringao\u00a0<\/span><\/p>\n Acumular beneficios, ganancias, honores o memorias\u00a0<\/span><\/p>\n Acumular\u00a0victorias\u00a0o propiedades, materiales o inmateriales\u00a0<\/span><\/p>\n Acumular todo,\u00a0menos lo \u00fanico que desear\u00edas\u00a0acumular, tiempo\u00a0para querer\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n La belleza consiste en\u00a0tomar conciencia de\u00a0que ya estamos perdiendo, y es bonito\u00a0<\/span><\/p>\n Darse cuenta que todo se est\u00e1 yendo al garete, y sin embargo seguir ah\u00ed, en mitad de este\u00a0fregao\u00a0inconmensurable\u00a0<\/span><\/p>\n El tiempo pasa,\u00a0eso es la derrota\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n pero\u00a0eso tambi\u00e9n es la posibilidad\u00a0<\/span><\/p>\n Son\u00a0los ni\u00f1os, los enfermos, los enamorados y los locos\u00a0los que\u00a0parecen quedar temporalmente\u00a0al margen de esta disyuntiva\u00a0<\/span><\/p>\n Los que consiguen estar en la historia y vivir al mismo tiempo fuera\u00a0<\/span><\/p>\n Seg\u00fan la econom\u00eda\u00a0material, un ni\u00f1o solo puede perder, igual que un loco o un enfermo\u00a0<\/span><\/p>\n Igual que los enamorados\u00a0<\/span><\/p>\n Perder frente a los padres, los adultos, los m\u00e9dicos o\u00a0la empresa\u00a0<\/span><\/p>\n Porque a ninguna de estas instancias les vale el tiempo de\u00a0los\u00a0enfermos\u00a0o\u00a0el deseo\u00a0del enamorado.\u00a0<\/span><\/p>\n La derrota, s\u00ed, pero con pasi\u00f3n, por favor\u00a0<\/span><\/p>\n Fracasar cada d\u00eda\u00a0<\/span><\/p>\n Practicar la derrota\u00a0<\/span><\/p>\n Insistir en una renuncia que no es renuncia\u00a0<\/span><\/p>\n Porque es secreto\u00a0<\/span><\/p>\n La potencia de lo que todav\u00eda no sabemos\u00a0<\/span><\/p>\n Una derrota hecha d\u00eda a d\u00eda termina confundi\u00e9ndose con el mejor de los triunfos![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/1.png\")
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