{"id":1992,"date":"2019-03-08T20:18:30","date_gmt":"2019-03-08T19:18:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=1992"},"modified":"2019-03-08T21:02:24","modified_gmt":"2019-03-08T20:02:24","slug":"querida-carolee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2019\/03\/08\/querida-carolee\/","title":{"rendered":"Querida Carolee"},"content":{"rendered":"
\"\"

Fuses, Carolee Schneemann, 1964-67.<\/p><\/div>\n

Barcelona, 7 de marzo de 2019<\/span><\/p>\n

Querida Carolee, <\/span><\/p>\n

Disculpa que te tutee pero aunque no he tenido la ocasi\u00f3n de conocerte personalmente me siento tan cercana a tus im\u00e1genes y propuestas art\u00edsticas que me tomo la licencia de hacerlo. En unas horas estar\u00e9 en Soho House Barcelona, donde supuestamente deb\u00eda intervenir durante m\u00e1s o menos un cuarto de hora para defender o reivindicar desde la docencia, desde la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica, mi habitaci\u00f3n propia, nuestro lugar, el de las mujeres, que tambi\u00e9n en la historia del cine y del arte, y en el \u00e1mbito te\u00f3rico y acad\u00e9mico, en muchas ocasiones somos invisibles, o invisibilizadas. Solo hace falta echar un vistazo a algunos temarios de historia del cine, a algunos libros de an\u00e1lisis f\u00edlmico, a revistas que apenas cuentan con redactoras mujeres, o a los curr\u00edculums de bachillerato\u2026 por citar solo algunos ejemplos, para percatarse que se sigue perseverando en el mismo esquema de predominancia masculina. <\/span><\/p>\n

Hace unas horas he sabido de tu muerte, ayer 6 de marzo de 2019, y he sentido la necesidad de escribirte, de compartir algunas de tus im\u00e1genes y tus reflexiones, esta noche con las y los asistentes a esta charla informal. As\u00ed que durante una larga jornada laboral que no me va a permitir parar un rato en un lugar tranquilo a escribirte ir\u00e9 hilvanando esta carta; en un banco al sol mientras espero a un grupo de estudiantes; en un bar mientras como\u2026 o en la sala de profesores entre reuni\u00f3n y reuni\u00f3n\u2026 recuperando tambi\u00e9n algunos textos que he utilizado en mis clases. Porque, quiz\u00e1, leyendo estas l\u00edneas, conseguir\u00e9 que alguien se acerque a tu obra por primera vez, o que vuelva a transitarla, y esa es la mejor manera de rendirte homenaje. Mediante la transmisi\u00f3n de mi pasi\u00f3n por tu trayectoria art\u00edstica. <\/span><\/p>\n

Recientemente he tenido la ocasi\u00f3n de compartir <\/span>Fuses<\/span><\/i> con mis alumnas en clase, despu\u00e9s de haberla programado en la Filmoteca, junto con las pel\u00edculas de otra cineasta de vanguardia a la que adoro, Gunvor Nelson. Y tambi\u00e9n compart\u00ed algunas de sus im\u00e1genes en el un curso en el Centre de Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona. All\u00ed no solo habl\u00e9 de esa pel\u00edcula sino tambi\u00e9n de tu irrupci\u00f3n en la escena del arte poniendo el cuerpo, en performances como <\/span>Eye body: 36 transformative actions (1963), Meat Joy (1964)<\/span><\/i> o <\/span>Interior Scroll (1975),<\/span><\/i> de las que queda su registro audiovisual, en un momento en que el escenario art\u00edstico estaba dominado por la presencia masculina y en que junto a ti, otras mujeres, artistas, cineastas como Valie Export, Joan Jonas, Chantal Akerman, Martha Rosler o Gunvor Nelson, irrumpist\u00e9is con fuerza para abrir espacio a vuestra mirada, a vuestro deseo y a la reivindicaci\u00f3n que Valie Export expresa tan bien en <\/span>Womens Art A Manifesto,<\/span><\/i> publicado en 1972\u2026 <\/span><\/p>\n

\u201clet Women speak so that they can find themselves, this is what I ask for in order to achieve a self-defined image of ourselves and thus a different View of the social function of women. We Women must participate in the construction of reality via the building Stones of media-communication.\u201d <\/span><\/p>\n

En que lo que he denominado tus \u201cepidermis f\u00edlmicas\u201d, en esas im\u00e1genes en que la pantalla de cine deviene una piel sintiente, una superficie er\u00f3tica y erotizada, palpita una mirada deseante femenina, una contestaci\u00f3n a esa otra visi\u00f3n del cuerpo que ha predominado en la historia del arte occidental, convirtiendo el cuerpo femenino en objeto de goce esc\u00f3pico. Eso es precisamente lo que viviste en tus propias carnes cuando el artista Robert Morris en <\/span>Site<\/span><\/i> (1964) te situ\u00f3 inm\u00f3vil y silente, como una Venus pintada, en el lugar de la Olimpia de Manet mientras \u00e9l exhib\u00eda su fuerza y potencia art\u00edstica de macho occidental en el escenario. <\/span><\/p>\n

No solo tus pel\u00edculas y perfomances han determinado la configuraci\u00f3n de mi mirada hacia las im\u00e1genes cinematogr\u00e1ficas, y mi punto de vista cr\u00edtico respecto a las creaciones consagradas de los \u201cpopes\u201d de la vanguardia f\u00edlmica que dominaban la escena del cine experimental en los a\u00f1os 70. \u00bfQu\u00e9 suced\u00eda entonces con las mujeres que tambi\u00e9n estaban dirigiendo cine de vanguardia? Hasta 1972 en que, siguiendo el l\u00facido texto de Laura Mulvey \u201cFilm, feminism and avantgarde\u201d, se publica el primer n\u00famero de la revista <\/span>Women and Film<\/span><\/i> y se celebran lo dos primeros festivales de cine de vanguardia realizado por mujeres en Nueva York y Edimburgo. En el mismo texto, la te\u00f3rica del cine escribe: <\/span><\/p>\n

\u201cWhat would women’s cultural practice be like? What would art and literature within an ideology that did not oppress women be like? Debate has swirled and spiralled around these questions. On the one hand, there is a desire to explore the suppressed meaning of femininity, to assert a women’s language as a slap in the face for patriarchy, a polemic and pleasure in self-discovery combined. On the other hand, there is a drive to forge an aesthetic that attacks language and representation, notas something naturally linked with the male,but rather as something that soaks up dominant ideology, as a sponge soaks up water.\u201d<\/span><\/p>\n

A\u00fan hoy Carolee la teor\u00eda del cine se olvida de vosotras o os ningunea. Yo me pregunto. \u00bfPor qu\u00e9 en libros como <\/span>Visionary Film:: the American avant-garde, 1943-2000<\/span><\/i> de P. Adams Sitney, solo hay un cap\u00edtulo entero consagrado a una mujer, Maya Deren, y Nelson u otras cineastas brillan por su ausencia? Hoy he consultado el libro, Carolee y he descubierto algo m\u00e1s, si Sitney te cita en \u00e9l es describiendo <\/span>Fuses<\/span><\/i> como:<\/span><\/p>\n

\u201can erotic lyric in Brakhage\u2019s manner\u2014hand-held camera, superimpositions, enacted by the film-maker and her lover, James Tenney. Feminist film-makers of the seventies and eighties called attention to the remarkable candor and energy of <\/span>Fuses<\/span><\/i> and especially to its celebration of female desire.<\/span><\/p>\n

\u201cA la manera de Brakhage\u201d, escribe Sitney, en un cl\u00e1sico de la teor\u00eda del cine experimental. Es decir subsumiendo tu mirada a uno de esos popes del cine experimental. No solo me han influido tus im\u00e1genes, Carolee, los registros audiovisuales de tus acciones, sino tambi\u00e9n tus textos, tus diarios\u2026 En los que precisamente descubr\u00ed tu indignaci\u00f3n cuando precisamente Stan Brakhage te puso un delantal en <\/span>Cat\u2019s Cradle;<\/span><\/i> una consternaci\u00f3n que te llevar\u00eda a realizar<\/span> Fuses<\/span><\/i>, la filmaci\u00f3n durante varios a\u00f1os de tus encuentros er\u00f3ticos con James Tienney que tambi\u00e9n figuraba, seg\u00fan describes en tus textos, como un mu\u00f1eco, en la pel\u00edcula del cineasta norteamericano. <\/span><\/p>\n

Ley\u00e9ndote me di cuenta de c\u00f3mo la educaci\u00f3n configura nuestra mirada, c\u00f3mo a veces es tan necesario un cine como el tuyo para desplazar el eje. Y eso es lo que reivindico desde mis textos, desde la docencia, desde ese proyecto vital en el que estoy inmersa, que hay que desplazar o incluso romper el eje. Que nosotras escribimos, filmamos, pintamos… que nuestra voz y nuestra mirada deben ocupar el espacio que merecen, en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, te\u00f3rico, creativo… docente… en tantos espacios Carolee. T\u00fa lo sabes bien. <\/span><\/p>\n

Por eso cuando proyect\u00e9 <\/span>Fuses <\/span><\/i>(1967) con mis alumnas, me llen\u00f3 de gozo su admiraci\u00f3n por esas im\u00e1genes casi espectrales, digitalizadas, del rastro de tu cuerpo en el celuloide, que interveniste pint\u00e1ndolo, rasg\u00e1ndolo, escamote\u00e1ndonos las im\u00e1genes de tu cuerpo y el de tu amante, en una pantalla palpitante. <\/span><\/p>\n

Por eso quiero terminar esta carta, este homenaje a tu figura y tu obra, con tus propias palabras sobre <\/span>Fuses <\/span><\/i>en una entrevista realizada por Katie Haug: <\/span><\/p>\n

\u201cLa pintura es el poder de extender lo que ves o lo que sientes, de intensificar la fisicalidad de la percepci\u00f3n. Quer\u00eda que los cuerpos se convirtieran en sensaciones t\u00e1ctiles de parpadeos. Para que el espectador se pierda en el plano: para mover el cuerpo dentro y fuera de su propio marco, para mover el ojo dentro y fuera de su propio marco, para mover el ojo dentro y fuera del cuerpo, as\u00ed como para que pueda ver todo lo deseado, las percepciones estar\u00e1n en un estado de disoluci\u00f3n, asemej\u00e1ndose \u00f3pticamente a alg\u00fan aspecto del flujo er\u00f3tico en los cuerpos que no puede ser una traducci\u00f3n literal. Es una traducci\u00f3n pict\u00f3rica y t\u00e1ctil editada como una m\u00fasica de las im\u00e1genes.\u201d <\/span><\/p>\n

Ma\u00f1ana es 8 de marzo, y miles de mujeres tomaremos las calles poniendo el cuerpo, haciendo oir nuestra voz. Lo que tenemos que reivindicar es que cada d\u00eda sea 8 de marzo, Carolee. <\/span><\/p>\n

En fin, no quiero alargarme m\u00e1s, solo espero haber transmitido en estas l\u00edneas mi admiraci\u00f3n por tus im\u00e1genes, mi fe en el poder del arte y del cine como espacio ut\u00f3pico como, retomando a Foucalt heterotop\u00eda; como espacio en que no hay normas que rijan lo que es un cuerpo hermoso ni lo que es o no el deseo.<\/span><\/p>\n

Por eso me gustar\u00eda incluir en esta carta estas palabras del fil\u00f3sofo franc\u00e9s en <\/span>El cuerpo ut\u00f3pico<\/span><\/i>, que tanto tienen que ver con tu arte, con tu cine: <\/span><\/p>\n

\u201cY hete aqu\u00ed que mi cuerpo, por la virtud de todas esas utop\u00edas, ha desaparecido.\u00a0<\/span>Ha desaparecido como la llama de una vela que alguien sopla. El alma, las tumbas, los genios y las hadas se apropiaron por la fuerza de \u00e9l, lo hicieron desaparecer en un abrir y cerrar de ojos, soplaron sobre su pesadez, sobre su fealdad y me lo restituyeron resplandeciente y perpetuo.<\/span><\/p>\n

Pero mi cuerpo, a decir verdad, no se deja someter con tanta facilidad. Despu\u00e9s de todo, \u00e9l mismo tiene sus recursos propios de lo fant\u00e1stico; tambi\u00e9n \u00e9l posee lugares sin lugar y lugares m\u00e1s profundos, m\u00e1s obstinados todav\u00eda que el alma, que la tumba, que el encanto de los magos. Tiene sus bodegas y desvanes, tiene sus estad\u00edas oscuras. Sus playas luminosas.\u201d<\/span><\/p>\n

Gracias, Carolee, por compartir el fulgor. <\/span><\/p>\n

Atentamente<\/span><\/p>\n

Cloe Masotta<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

BIBLIOGRAF\u00cdA <\/span><\/p>\n

Blaetz, R. (2018). <\/span>Mujeres en el cine experimental<\/span><\/i>. Madrid: Editorial 8 mm. <\/span><\/p>\n

Mulvey, Laura (1989). <\/span>Visual and Other Pleasures<\/span><\/i>. Basingstoke: Palgrave Macmillan.<\/span><\/p>\n

Foucault, M. (2010). El cuerpo ut\u00f3pico: Las heterotop\u00edas. Buenos Aires: Nueva visi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Schneemann, C. (2002). <\/span>Carolee Schneemann – imaging her erotics: Essays, interviews, projects<\/span><\/i>. Cambridge, Mass: The MIT Press.<\/span><\/p>\n

Sitney, P. A. (2009). <\/span>Visionary film: The American avant-garde, 1943-2000<\/span><\/i>. Oxford: Oxford University Press.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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