{"id":2138,"date":"2019-12-10T20:16:26","date_gmt":"2019-12-10T19:16:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=2138"},"modified":"2019-12-10T20:19:08","modified_gmt":"2019-12-10T19:19:08","slug":"sara-molina-todavia-hay-que-responderse-que-sucede","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2019\/12\/10\/sara-molina-todavia-hay-que-responderse-que-sucede\/","title":{"rendered":"Sara Molina: \u00abTodav\u00eda hay que responderse qu\u00e9 sucede\u00bb"},"content":{"rendered":"
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Comedia sin t\u00edtulo en el Teatro Alhambra de Granada, 1995.<\/p><\/div>\n

Una conversaci\u00f3n con Sara Molina de Miguel Rojo y Javier Hernando<\/span><\/p>\n

Sara Molina estren\u00f3 la <\/span><\/i>Comedia sin t\u00edtulo<\/span> de Federico Garc\u00eda Lorca en 1995, en el Teatro Alhambra de Granada. El a\u00f1o pasado, Carlos Aladro le encarg\u00f3 que volviera a montarla. Acaba de estrenar la obra en Festival de Oto\u00f1o 2019, como parte de la programaci\u00f3n del A\u00f1o Lorca, durante los d\u00edas 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Como el a\u00f1o pasado, cuando estren\u00f3 <\/a><\/span><\/i>Senecio<\/span> Ficciones<\/span> en el mismo Festival<\/span><\/i>, volvemos a\u00a0 encontramos con Sara (entrado ya diciembre) para hablar con ella de su nueva obra.<\/span><\/i><\/p>\n

No soporto esa pregunta. Es darle ya la puntilla a uno. Es una pregunta tremenda.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pues van unidas las dos. Son preguntas para taparme la boca. Siendo yo quien soy me preguntas eso y ya te digo: no sabe no contesta.\u00a0<\/span><\/p>\n

Cuando pensaba que sab\u00eda d\u00f3nde estaba o c\u00f3mo iba a continuar resulta que vuelvo a montar La Comedia y vuelvo a tener incertidumbres muy poderosas sobre c\u00f3mo continuar haciendo mi pr\u00e1ctica teatral, mi trabajo, y no pensaba que iba a pasar eso. La Comedia est\u00e1 llena de preguntas \u00edntimas y personales que aparecen al cabo de los a\u00f1os de una manera en que te vuelven a poner en una encrucijada.\u00a0<\/span><\/p>\n

Cuando la mont\u00e9 por primera vez no la utilic\u00e9 como dispositivo, esa idea no estaba en mi cabeza, fue un montaje muy al pie de la letra. Un montaje basado en algo que para m\u00ed es fundamental: elegir a las personas adecuadas, a los compa\u00f1eros de viaje adecuados. Hicimos la obra al pie de la letra, con mucho respeto, quiz\u00e1s solemne, y se complet\u00f3 de manera muy visual, porque al final de la pieza, despu\u00e9s de haber tenido el tel\u00f3n cerrado y abrirlo al final, ver esa ch\u00e1cena era muy visual. Ahora es totalmente diferente. Y no es que haya buscado que fuese diferente, ha sido as\u00ed porque era lo que ten\u00eda que pasar. He tenido una interlocuci\u00f3n con el pasado muy peque\u00f1a y creo que La Comedia ha funcionado verdaderamente como dispositivo. Se ha accionado y la pieza se ha expandido, se ha quebrado, se ha roto. En las zonas de ruptura han aparecido nuevos textos. Han penetrado di\u00e1logos con esos textos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Y, a parte del dispositivo, he metido dos caballos de Troya. Uno ha sido la irrupci\u00f3n de una autora real, Cristina Garc\u00eda Morales, y otro el Santiago que tambi\u00e9n habla con su nombre propio. Sobre todo ha funcionado as\u00ed Cristina. Cuando todo el mundo estaba dormido, en esta pieza del sue\u00f1o de la vida, ella ha salido, como un caballito de Troya, y se ha puesto a dar mandobles, a carg\u00e1rselos a todos, jugando con la posibilidad de quedarse sola y decir \u201cy ahora que hago aqu\u00ed sola con todo esto alrededor\u201d. Ha sido fascinante enfrentarme as\u00ed a la pieza. Creo que hemos dialogado con La Comedia, la hemos vuelto a hacer viva. En el 95 la pieza hablaba con los espectadores, ahora la pieza ha hablado con nosotros. Nosotros hemos hablado con la pieza y se ha dado un di\u00e1logo. A veces ha sido un balbuceo, otras un dialogo incoherente\u2026 quiz\u00e1 haya resultado muy discursiva para alg\u00fan espectador. Ayer me dec\u00edan: es que vas muy r\u00e1pido, pero es que la pieza no est\u00e1 hecha para t\u00fa oigas el discurso y lo vayas asimilando. La pieza habla, pero no habla al ritmo de crear discurso, de que t\u00fa escuches y vayas entendiendo. Si yo quisiera hacer una pieza para que la gente se entere pondr\u00eda menos texto, ir\u00eda m\u00e1s despacio, te dar\u00eda soluciones. Yo no invito a Nietzsche a hablar para que hable despacio y le comprendas, \u00e9l habla y t\u00fa, luego, arrem\u00e1ngate.\u00a0<\/span><\/p>\n

Usar diferente idiomas forma parte de mi realidad teatral desde los primeros espect\u00e1culos que dirig\u00ed. La primera <\/span>Cuacualavie<\/span><\/i> y en la segunda <\/span>La caba\u00f1a envenenada<\/span><\/i>, te estoy hablando del ochenta y no s\u00e9 cuantos, ya tuve un elenco de j\u00f3venes que trabajaban conmigo y all\u00ed ya hab\u00eda una chica alemana, un chico vasco\u2026 En esa pieza, por pura intuici\u00f3n, hubo un momento en que uno de los chicos hablaba y le dije, \u00bft\u00fa no puedes decir esto en vasco? \u00c9l se intimid\u00f3, de hecho cu\u00e1ndo vino su madre a verlo le dijo: pero c\u00f3mo es que hablas en vasco; y a la chica alemana le dije: t\u00fa no puedes decir esto as\u00ed, me resulta terriblemente hermoso. A partir de ah\u00ed, ha sido una constante. Hay un extra\u00f1amiento, una belleza, un intento por recordarle al p\u00fablico que el sentido se puede perder totalmente y que aquello que crees que comprendes si se dice en otra lengua lo pierdes. Hay palabras en otra lengua que no significan lo mismo que en la tuya. Me gusta recordar siempre la cuesti\u00f3n de la traducci\u00f3n: todo se traduce a un imaginario propio, no hay una verdad absoluta. Primero ocurri\u00f3 como una intuici\u00f3n y luego ha ido redundando. De la misma manera uso el micr\u00f3fono. El micr\u00f3fono siempre vuelve a decir, no lo uso todo el tiempo, aparece y desaparece, para que exista ese recordatorio, aunque sea de una forma un poco subliminal y no est\u00e9 subrayado, que sea como un perfume. Decir: y ahora qu\u00e9 me ocurre si hablan en w\u00f3lof, qu\u00e9 tengo que pensar, solo: \u201cay, qu\u00e9 bonito suena Lorca en w\u00f3lof\u201d. Hay un extra\u00f1amiento. \u00bfY por qu\u00e9 ahora me dice este texto a micr\u00f3fono y ahora de viva voz? \u00bfQu\u00e9 sucede? Todav\u00eda hay que responderse qu\u00e9 sucede.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo que plantea Lorca yo no lo puedo reducir. De hecho, de lo que \u00e9l plantea, de todo lo que se puede sacar de la pieza, yo lo he reducido al tema de lo real y la verdad. Pero este tema es solo una de las frutas jugosas por las que si quieres puedes acceder a la pieza\u2026 porque si quieres acceder desde la dial\u00e9ctica, desde una visi\u00f3n un poco de g\u00e9nero y quieres ver la relaci\u00f3n autor-actriz, merodea; si quieres ver el sue\u00f1o y te metes con Mar\u00eda Zambrano, te vas por otro lado. A m\u00ed, en este momento, ha sido lo que m\u00e1s me ha interpelado, pero ni siquiera porque Lorca as\u00ed lo haya querido, sino porque \u00e9l, prodigiosamente, con su capacidad metaf\u00f3rica, abre todos esos campos. En una sola frase, por ejemplo, \u201ctelones pintados\u201d, puedes tirar por ah\u00ed y puedes\u2026 Yo he escogido una manera de las much\u00edsimas que pueden hacerse.\u00a0<\/span><\/p>\n

Yo no puedo prohibir. Alguien como yo, con mi pensamiento, no puede decirle a nadie: no escribas ese texto, no lo publiques, no completes La Comedia. Pero me parece que hay que seguir respetando su falta sobre el escenario, su incompletud, respetarla porque est\u00e1 unida a su muerte. El escenario es como una pizarra, escribo y borro. Escribo, dejo escrito y el siguiente borra. Ni siquiera es como un palimpsesto: yo escribo y otro escribe encima y otro en los m\u00e1rgenes y otro con tinta. Yo lo veo m\u00e1s como escribo y borro, y para eso es necesario el aqu\u00ed y ahora del escenario. Vas ma\u00f1ana a ver otra Comedia -de no s\u00e9 qui\u00e9n- y ves c\u00f3mo la terminan, pero el escenario vuelve a quedar vac\u00edo cuando se acaba. Esa es la idea. Seguir respetando la obra, pero tambi\u00e9n respetarte a ti mismo en tu di\u00e1logo, en lo que quieras pedirle a la pieza. Aunque tambi\u00e9n hay otras formas de completarla, y ah\u00ed est\u00e1n y ya est\u00e1. Que cada cual lidie con su deseo. Ahora hay un deseo invasivo: esto es m\u00edo, me apropio, lo termino y ya Federico es m\u00edo. Pues no. Federico no es de nadie.<\/span><\/p>\n

Siempre me ha gustado mezclar al profesional y al no profesional. Es una caracter\u00edstica tambi\u00e9n m\u00eda. Siempre me ha gustado esa disquisici\u00f3n de: \u00bfhago de m\u00ed mismo o hago de qu\u00e9?, \u00bfqu\u00e9 estoy haciendo aqu\u00ed: soy yo mismo, soy el personaje? Me parece que ofrece mucha riqueza, que plantea una reflexi\u00f3n sobre qu\u00e9 es la profesionalidad, qui\u00e9n es actor y qui\u00e9n no. Qu\u00e9 es la formaci\u00f3n. Y luego est\u00e1 el azar de la aventura. No eliges otra cosa sino lo que se te ofrece. Por ejemplo, yo no fui a buscar a un profesor de literatura, yo no dije: quiero a alguien de la academia; sino que el azar hace que esa persona me diga: si te hace falta yo voy por los ensayos e incluso, si quieres, me sacas a escena. Es la persona la que me interpela a m\u00ed y yo digo, pues ven. Y se queda porque me gusta. La realidad te viene y te busca a ti y t\u00fa la aceptas. Yo no me sentado y he dicho\u2026 bueno, s\u00ed, a veces s\u00ed me he sentado y he dicho: quiero escuchar este texto en w\u00f3lof\u2026 s\u00ed con los senegaleses, ah\u00ed s\u00ed he ido a buscarlo. Ah\u00ed s\u00ed lo quer\u00eda.<\/span><\/p>\n

Hay una interlocuci\u00f3n muy interesante con tu creatividad y m\u00e1s en este caso, con un texto concreto que ya pertenece a la Historia de la Literatura. La confrontaci\u00f3n cultural es muy importante. Lo que puedan aportarte desde otro punto de vista cultural, incluso de gente que lleva ya a\u00f1os viviendo aqu\u00ed, pero que de repente se enfrenta a tus grandes t\u00f3tems literarios. Siempre espero que en los ensayos esa interlocuci\u00f3n aporte cosas muy importantes. Unas veces ocurre m\u00e1s, unas veces ocurre menos. Para m\u00ed es interesante cuanto m\u00e1s extra\u00f1amiento haya. Es ampliar tu paradigma cultural. Lo que a ellos les puede parecer importante del texto, lo que no, su prosodia\u2026 todas esas cosas han sido importantes para hacer esta pieza. O\u00edr las frases de Lorca en la voz de Queen, nigeriana, educada en ingl\u00e9s, pero oyendo cada d\u00eda en su ciudad no s\u00e9 cu\u00e1ntos acentos diferentes, me parece que ah\u00ed hay algo que late y que es importante. Aunque luego, en esta ocasi\u00f3n, no haya dado tiempo a otras reflexiones m\u00e1s filos\u00f3ficas en ese aspecto. No tantas como yo esperaba. Yo lo he intentado, pero no ha habido tantas.\u00a0<\/span><\/p>\n

S\u00ed, eso est\u00e1 hecho, pero est\u00e1 hecho como una manera de no cierre. Si existe el comentario a la pieza y el comentario a mi propio comentario, el comentario a la escena que yo he hecho, es para dar una idea infinita. De conversaci\u00f3n infinita. De consideraci\u00f3n infinita. Del pensamiento infinito que no acaba nunca y que puede angustiar y que de hecho a cierto tipo de gente angustia, claro. La cuesti\u00f3n es que ah\u00ed tienes que pensar, que elegir con lo que te quedas. Porque esto es infinito. Y te corriges continuamente a ti misma, te comentas a ti misma y una idea puede evolucionar. Y ha habido tambi\u00e9n continuamente un intento por \u201cdesautorizar la escena\u201d. Decir: hay un comentario en este momento que tenemos que escuchar atentamente, pero alguien cruza por delante con unos tacones y te incomodan un poco. \u00bfPara qu\u00e9? Para que no te remanses en el sentido. Para que no haya una jerarqu\u00eda de pensamiento en la escena. Que de repente no digas: ah, este es el momento cumbre en el que acaba la cosa, aqu\u00ed est\u00e1 el buen pensamiento, esta es la verdad, esto es lo que va a apa\u00f1ar el mundo. Sino todo lo contrario. Para decir: estoy pensando esto y esto otro me distrae. Para que cualquier pensamiento sea un compromiso. Un compromiso con una verdad, con lo que no puedes decir. Defiendo esto porque es la verdad con la que yo me comprometo y, por tanto, me comprometo con su falta, con su incomodidad, su incompletud.<\/span><\/p>\n

El centro en el espacio esc\u00e9nico es algo muy poderoso. La iluminaci\u00f3n recibida tambi\u00e9n. Entonces, actuar en los m\u00e1rgenes, rodear algo. Tambi\u00e9n podr\u00edamos decir que el centro simboliza la verdad. En toda la obra, solo la peque\u00f1a escena del lobo ocurre en el centro. El lobo entra, va un poquito al centro, da dos saltos y cae. De alg\u00fan modo, va al centro para caerse, para que le digan que se vaya. Va al centro a mostrar una fragilidad.<\/span><\/p>\n

Yo quise invitar a Cristina para decir: argumenta dentro de la pieza misma contra mi pieza. Para as\u00ed, de alguna forma, contrastar mi debilidad y mi fuerza como posesiones m\u00edas, no s\u00f3lo mi fuerza, sino tambi\u00e9n mi debilidad, hacer de mi debilidad discurso.\u00a0<\/span><\/p>\n

Es una pregunta muy dif\u00edcil. Yo, as\u00ed, por contestar fulminantemente dir\u00eda: no, real no puede ser nada encima del escenario, puede ser verdadero, y me acuerdo de Artaud cuando dec\u00eda: <\/span>toujours vrai, jamais r\u00e9el<\/span><\/i>. Nunca real, siempre verdadero. Pero esa frase es de Artaud, no es m\u00eda, y ya no tengo ganas de habitarla. Entonces\u2026 \u00bfpuede ser real algo que ocurre encima del escenario?, yo creo que s\u00ed. Es absolutamente real, precisamente el arte esc\u00e9nico es eso lo que te da: es la coyuntura, la encrucijada, el encuentro con lo real. Por ejemplo, por mucho que hayas preparado la pieza de repente ocurre la irrupci\u00f3n de lo real en forma de fallo, de error, de accidente\u2026\u00a0<\/span><\/p>\n

Bueno. Esa frase, \u201csumisi\u00f3n o muerte\u201d, es una frase enigm\u00e1tica que se me impone en la cabeza mientras estoy elucubrando el final y tiene que ver con much\u00edsimas cosas. Es una frase dispositivo. Es una frase que puede tener que ver con el final de los personajes de la pieza y con lo inacabado. Es una frase personal que puede tener que ver con mi pr\u00e1ctica teatral. Es una frase absolutamente \u00edntima y subjetiva que puede tener que ver con posiciones en la vida, una manera incluso de enfrentarte con toda la maquinaria kafkiana de producci\u00f3n del teatro, es una frase que tiene relaci\u00f3n con todo, de g\u00e9nero, con la inmigraci\u00f3n\u2026 Es una frase que se me impuso. La convierto en pregunta en un momento dado y Cristina Garc\u00eda Morales la coge por ah\u00ed y dice: es una pregunta para no ser respondida. No. Es una pregunta m\u00eda, personal, que no le hago a nadie, que me la hago yo misma y quiz\u00e1 yo la respondo y no le cuento a nadie la respuesta o toda la pieza es una respuesta. Es una frase muy poli\u00e9drica, que est\u00e1 ah\u00ed al final de la obra, como una interpelaci\u00f3n que no se acaba ah\u00ed y que se abre a todo este universo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Esa frase, \u201cla luz que no ofrece esperanza\u201d, es una frase de un poema de Pasolini. Me vino por asociaci\u00f3n. Cuando estaba pensando el final imagin\u00e9 que iba a acabar iluminando todo, pero, efectivamente, los personajes caminan en su penumbra, caminan hacia su acabamiento, que se encienda la luz significa que ellos quedan en la oscuridad.\u00a0 Me vino ese final de un poema maravilloso de Pasolini que dice: y esa luz que adoro\/ s\u00f3lo si no ofrece esperanza. \u00bfPor qu\u00e9 un final tan deprimente? No lo s\u00e9. Yo nunca imaginar\u00eda una luz que adoro si da esperanza. Me parece que Pasolini est\u00e1 ah\u00ed muy acertado.\u00a0<\/span><\/p>\n

Esa otra frase, \u201cy todo lo que toco tengo sensaci\u00f3n de que ya lo he tocado\u201d, tambi\u00e9n es de Pasolini. Es una frase que verdaderamente alguien te escribe, alguien habla por ti, alguien le pone palabras a algo que pensabas en ese momento. Es una frase que me dice, que me escribe a m\u00ed ahora, es un sentimiento muy profundo. La anterior, la de la luz, es ret\u00f3rica, tiene que ver con el final de la pieza y me ayuda a acabar. \u00c9sta me interpela directamente a m\u00ed. Habla de mi momento, de mi edad, de mi biograf\u00eda. Ah\u00ed me estoy exponiendo. No estoy trabajando para el final de la pieza. Despu\u00e9s de todo son cuarenta y tantos espect\u00e1culos, o sea que cosas que tocas ya las has tocado. Hay algo ah\u00ed m\u00e1s oscuro, muy personal.<\/span><\/p>\n

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Comedia sin t\u00edtulo en Teatros del Canal, 2019.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una conversaci\u00f3n con Sara Molina de Miguel Rojo y Javier Hernando Sara Molina estren\u00f3 la Comedia sin t\u00edtulo de Federico Garc\u00eda Lorca en 1995, en el Teatro Alhambra de Granada. El a\u00f1o pasado, Carlos Aladro le encarg\u00f3 que volviera a … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":45,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[54,55,56,57,53,58],"class_list":["post-2138","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-comedia-sin-titulo","tag-festival-de-otono","tag-javier-hernando","tag-miguel-rojo","tag-sara-molina","tag-teatros-del-canal"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2138","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/45"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2138"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2138\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2142,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2138\/revisions\/2142"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2138"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2138"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2138"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}