![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/IMG-20210602-WA0005-1024x768.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Amalia Fern\u00e1ndez presenta\u00a0Expograf\u00eda Retrospectiva<\/em><\/a> en Azkuna Zentroa dentro de Prototipoak<\/a> junto con\u00a0Catherine Sardella, Nines Mart\u00edn, Pablo Herranz, Maia Villot De Diego y Nazario D\u00edaz. Fernando Gandasegui pregunta y Rub\u00e9n Ramos Nogueira transcribe.<\/p>\n Con unos modos de hacer propios y concretos, por un lado provienes de una larga formaci\u00f3n como bailarina, habiendo participado en contextos como El Bailadero<\/em>, pero tambi\u00e9n recibes influencias de la pr\u00e1ctica conceptual. \u00bfQu\u00e9 quedan de esas dos l\u00edneas en tu trabajo?<\/b><\/p>\n Me haces esa pregunta justo en un momento en el que el proyecto en el que estoy trabajando ahora, que se estrenar\u00e1 en octubre, va a ser una pieza de larga duraci\u00f3n sobre la danza. He tenido ese deseo de volver a un lugar de origen y hacerme la pregunta de por qu\u00e9 me alej\u00e9 totalmente de la danza y por qu\u00e9 ahora quiero volver a acercarme a ese lugar. \u00bfQu\u00e9 podr\u00eda ser para m\u00ed la experiencia de la danza tantos a\u00f1os despu\u00e9s y con el recorrido que he hecho? Estoy alucinando. Estoy encontrando una forma de relacionarme con esa cuesti\u00f3n del movimiento, del cuerpo, que estoy sintiendo que es algo profundamente m\u00edo y que es un lugar de experiencia muy distinto del lugar desde el que yo experimentaba el movimiento y la danza en mis inicios. Yo me desenamor\u00e9 simplemente porque ten\u00eda una dificultad para profundizar m\u00e1s. Me qued\u00e9 enganchada en un lugar que ten\u00eda que ver con mis dificultades, con el reto de superar mis dificultades t\u00e9cnicas como bailarina, y ese reto me acab\u00f3 quemando, desenamorando y aburriendo. Entonces dej\u00e9 de bailar. Ahora estoy encontrando ese lugar, que es un lugar de m\u00e1s profundidad. Y estoy enamorad\u00edsima. Es como si te casas y te divorcias y a los veinte a\u00f1os te encuentras con el mismo, te tomas un caf\u00e9 y te enamoras otra vez y dices: \u00bfc\u00f3mo es posible eso? Pues una cosa as\u00ed.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Sobre el amor, extensible quiz\u00e1s a la danza, Barthes dec\u00eda: \u201cte enamoras, te desenamoras, te recuperas del amor y vuelves a enamorarte de nuevo\u201d…<\/b><\/p>\n S\u00ed, qu\u00e9 bonito, pues algo as\u00ed. En este momento justamente estoy en s\u00faper contacto con mi origen de bailarina y con la experiencia pura y sencilla de un cuerpo en movimiento. Y luego, tambi\u00e9n, lo que siento que siempre ha estado ah\u00ed, en m\u00ed, como artista, es como una forma de concebir la escena casi generando desde un sentimiento m\u00e1s coreogr\u00e1fico que otra cosa. Por ejemplo, nunca he teorizado en mis procesos de creaci\u00f3n, nunca he construido desde tener una idea m\u00e1s en la onda de lo racional y luego ver c\u00f3mo pongo en pie esa idea. Nunca he trabajado as\u00ed. Siempre he sentido los procesos de creaci\u00f3n desde un lugar en el que nunca ha habido una relaci\u00f3n jer\u00e1rquica entre las ideas y los modos, tiene m\u00e1s que ver con el c\u00f3mo hacer las cosas, el espacio, el tiempo, el ritmo… A m\u00ed todo esto se me ha tejido un poco todo a la vez. Por eso a veces llego a conclusiones que apelan mucho al absurdo, porque no he partido de una idea l\u00f3gica para empezar.<\/span><\/p>\n Tanto en tu experiencia como performer en el CA2M durante <\/b>Una exposici\u00f3n coreografiada<\/i><\/b><\/a> como en tus \u00faltimas obras, el tiempo se ha convertido en un material de trabajo m\u00e1s. \u00bfC\u00f3mo te relacionas con el tiempo en tus propuestas?<\/b><\/p>\n \u00daltimamente, tanto en los procesos creativos como en las soluciones a las que una llega, estoy m\u00e1s en tiempos largos, experiencias de larga duraci\u00f3n en donde el performer se coloca en un lugar algo maratoniano. A m\u00ed esto me interesa justamente en cuanto a la experiencia de lo que eso supone para el performer. Creo que cuando las cosas se salen de los tiempos normales, en la ejecuci\u00f3n, el cuerpo, su capacidad de concentraci\u00f3n, su capacidad de resistencia f\u00edsica, se confronta con barreras que normalmente no supera y que, en ese momento de larga duraci\u00f3n, tiene que superar. Y ocurre una especie de estado alterado de conciencia que me interesa. Me interesa a m\u00ed como performer. Me interesan esas experiencias mucho m\u00e1s extremas de lo normal porque durante la primera hora el centro desde el que act\u00faas es tu voluntad humana y tu dep\u00f3sito de fuerza f\u00edsica del que t\u00fa sabes que dispones. Pero cuando ya la cosa se pasa de rosca t\u00fa empiezas a actuar desde otros lugares que no sabes qu\u00e9 lugares son. Me acuerdo cuando organic\u00e9 aquella inauguraci\u00f3n de la nueva \u00e9poca del Teatro Pradillo, cuando asumieron la direcci\u00f3n Getseman\u00ed de San Marcos y Carlos Marquerie, y yo organic\u00e9 aquella marat\u00f3n de veinticuatro horas de bailar. Ininterrumpidamente, en el espacio deb\u00edan estar al menos diez cuerpos bailando. Yo era la organizadora, as\u00ed que, desde luego, yo estuve ah\u00ed las veinticuatro horas.<\/span><\/p>\n \u201cMantener el fuego encendido\u201d creo que se llamaba.\u00a0<\/b><\/p>\n Exactamente. Esto siempre me ha interesado porque este tipo de cosas te interesan en cuanto que t\u00fa eres un buscador o una buscadora espiritual. Soy una buscadora espiritual. En otro tiempo yo me hubiera hecho monja. (S<\/span>e r\u00ede<\/span><\/i>) La inquietud est\u00e1 ah\u00ed, en muchos de nosotros y nosotras. Ir m\u00e1s all\u00e1 de aquello que conoces, pero de verdad, profundamente, en la experiencia que tienes del mundo, de la percepci\u00f3n de las cosas, de los l\u00edmites que t\u00fa pones o que el mundo pone o que la cultura pone y t\u00fa dices: \u00bfqu\u00e9 hay detr\u00e1s de esa puerta, qu\u00e9 hay detr\u00e1s de estos velos?\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo influy\u00f3 en tu trabajo concretamente tu experiencia en <\/b>Una exposici\u00f3n coreografiada<\/i><\/b>? \u00bfQu\u00e9 preguntas surgieron y c\u00f3mo se han ido transformando?<\/b><\/p>\n Cuando yo hice ese curro lo hice por dinero. Si no me hubiese hecho falta el dinero seguramente no lo hubiera hecho porque en ese punto en el que yo estaba no sol\u00eda hacer cosas as\u00ed. Pero me pill\u00f3 muy bien para poder aceptarlo. No ten\u00eda otros curros, no estaba haciendo nada m\u00edo y me hac\u00eda falta el dinero. Luego yo s\u00e9 que, enseguida, a todo le saco partido. A todo. Nunca me he preguntado para qu\u00e9. Es como que me digo: \u00bfpara qu\u00e9?, no s\u00e9, pero seguro que es para algo. Yo ya sab\u00eda que iba a sacar algo. No ten\u00eda ni idea de qu\u00e9. Tampoco sab\u00eda que iba a hacer luego una investigaci\u00f3n m\u00eda personal pero yo ya sab\u00eda que iba sacar algo porque yo siempre hago eso. Yo siempre saco algo de todo porque entro a los espacios desde ese lugar. Entro curiosa, como escuchando todo lo que puedo, haci\u00e9ndome a m\u00ed misma preguntas dentro de las cosas. No como una ejecutante porque no me considero ejecutante ni cuando me ponen de ejecutante. Me considero siempre como que yo estoy en primer plano de mi propia observaci\u00f3n, y de mi propia reflexi\u00f3n sobre aquello que me est\u00e1n dando, que es como decir: voy a reflexionar sobre lo que esta gente est\u00e1 hablando aqu\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n Fue la cuesti\u00f3n de la larga duraci\u00f3n la que me dispar\u00f3 la historia. Est\u00e1bamos all\u00ed diez horas. En realidad eran dos secciones de trabajo. A las cinco horas cambiaban los performers y se hac\u00edan otras cinco horas. Pero a m\u00ed me interesaba hacer las diez horas seguidas. Primero porque viv\u00eda lejos y, ya que iba al CA2M, pues hac\u00eda las diez horas. Y luego porque yo quer\u00eda la experiencia maratoniana de a ver qu\u00e9 co\u00f1o me pasa a m\u00ed diez horas ah\u00ed metida haciendo esos bucles. Porque eran una especie de bucles de acci\u00f3n que se repet\u00edan e ibas cambiando como de una obra a otra. Al poco de comenzar el proceso, y viendo un poco c\u00f3mo iba la cosa, yo me dije: esto es la ca\u00f1a. Es una pasada lo de pasar de ser un ser humano a ser un objeto expositivo con la temporalidad expositiva que, por un lado, anula un mont\u00f3n de cosas de tu humanidad y, por otro lado, te concede una serie de cosas que son casi superpoderes que est\u00e1n al margen de tu humanidad. Me parec\u00eda que la experiencia merec\u00eda la pena. Lo \u00fanico es que yo le ve\u00eda un fallo, que trate de subsanar, a c\u00f3mo estaba planteada la exposici\u00f3n en el CA2M, un poco por el tipo de museo que es el CA2M, que es un museo de arte contempor\u00e1neo pero en un contexto muy popular.\u00a0<\/span><\/p>\n Para nosotros, para los performers, la experiencia es muy potente. El p\u00fablico no tiene ninguna experiencia muy potente porque simplemente asoma la nariz y ah\u00ed hay cuatro raros haciendo algo raro. Si ya les parece extra\u00f1o en un museo ver a persona, mucha gente ni siquiera atraviesa la barrera de ver qu\u00e9 es eso, aunque fuera gente que ven\u00eda expresamente a ver la exposici\u00f3n, obviamente. Y simplemente se iban o pasaban por all\u00ed y miraban un rato pero no se daban el tiempo, como espectadores y espectadoras, a relacionarse con eso para ser afectados. Porque hay mucha gente que va al museo un rato porque a lo mejor tiene cinco minutos libres y se mete en el museo a dar unas vueltas por all\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n Entonces, dije yo, har\u00eda algo as\u00ed: un trabajo donde fueran seres humanos los que est\u00e1n expuestos, pero forzar\u00eda unas condiciones para que el p\u00fablico se comprometiese tambi\u00e9n. Que esta experiencia de compromiso que tenemos nosotros que estamos aqu\u00ed diez horas no que fuese en paralelo pero s\u00ed que no hubiese un desfase tan grande. Nosotros estamos aqu\u00ed activando esto diez horas al d\u00eda y t\u00fa pasas por aqu\u00ed hablando con el m\u00f3vil, haces as\u00ed con la cara como diciendo qu\u00e9 hacen estos chalados y sigues de largo. Eso no me parec\u00eda interesante. Para nosotros era fuerte lidiar con todas esas cosas, lidiar con la indiferencia. Fuerte e interesante porque por el hecho de que t\u00fa, como ser humano, est\u00e1s colocado en un espacio expositivo, y es un edificio donde se exponen cosas y el c\u00f3digo es el de los museos, no el de los teatros, pues la gente pasa hablando con el m\u00f3vil y no se interrumpe porque t\u00fa est\u00e9s diciendo algo como performer porque como eres una exposici\u00f3n es como si fueras un v\u00eddeo, \u00bfno? Nadie se calla diciendo: bueno, me voy a callar que el v\u00eddeo est\u00e1 hablando. Hab\u00eda una agresividad interesante porque era una agresividad totalmente inconsciente, algo que solo nosotros capt\u00e1bamos.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son las estrategias que has utilizado en <\/b>Expograf\u00eda<\/i><\/b> para darle la vuelta al formato expositivo, romperlo o para jugar las convenciones a tu favor?\u00a0<\/b><\/p>\n Ahora todo est\u00e1 muy mediatizado por los protocolos Covid. La gente no va a poder entrar y salir libremente de las situaciones. A m\u00ed el protocolo Covid me ha condicionado el formato. Ahora le est\u00e1 pasando mucho a todo el mundo. La gente tiene que entrar, estar un tiempo en el que se supone que ve el bucle tal y como es y luego sale para que pueda entrar otro grupo porque lo que no puede haber es un tr\u00e1nsito desordenado de gente que entra y sale. Pero, bueno, en origen, si no hubiera sido por el protocolo Covid, lo que hacemos es que vamos activando exposiciones. Por ejemplo, imag\u00ednate que simult\u00e1neamente se activan tres exposiciones y esas exposiciones est\u00e1n activas durante tres cuartos de hora, donde la gente sabe que puede ver tres exposiciones y que tiene tres cuartos de hora para verlas. Entonces t\u00fa te puedes quedar en una veinte minutos y en otra cinco y en otra entrar y salir un par de veces. Esos tres cuartos de una hora t\u00fa los dedicas a esa especie de observaci\u00f3n de esas tres exposiciones y te gestionas como quieras. Pero no es que nosotras estamos colocadas en un lugar como que la gente pasa o no pasa. Esto ya lo soluciona el propio hecho de que estamos en un festival y lo que hacemos nosotros est\u00e1 concebido como una performance que coge forma de exposici\u00f3n, que no es lo mismo que te dejen ah\u00ed, como lo que nos pas\u00f3 en <\/span>Una exposici\u00f3n coreografiada<\/span><\/i>. Aqu\u00ed la gente vendr\u00e1 a ver la pieza como tal.<\/span><\/p>\n Eso se podr\u00eda llamar la gran estrategia pero, a nivel interno de trabajo, de microtrabajo, de cuerpo y de otras estrategias, \u00bfc\u00f3mo hab\u00e9is creado esta <\/b>Expograf\u00eda Retrospectiva<\/i><\/b>?\u00a0<\/b><\/p>\n Eso est\u00e1 lleno de matices, son como un mont\u00f3n de peque\u00f1as cosas. Como ya de entrada no me hago a m\u00ed misma la encerrona de colocarme en un lugar purista, no me hago a m\u00ed misma la encerrona de tener que ser coherente con respecto a ciertas cosas conceptuales (si esto es una exposici\u00f3n tendr\u00eda que ocurrir tal cosa, si esto es una performance tendr\u00eda que ocurrir otra), entonces las cosas est\u00e1n un poco h\u00edbridas.<\/span><\/p>\n \u00a0De las trece exposiciones que vamos a hacer aqu\u00ed, en Azkuna Zentroa, activadas por performers, que ocurren en distintas franjas horarias, algunas considero que est\u00e1n m\u00e1s logradas desde el punto de vista de la transposici\u00f3n, de lo que es convertir un material que, en realidad, viene de la performance (porque son todo materiales que vienen de mis piezas anteriores) y hacer ese desplazamiento a lo que es el objeto en exposici\u00f3n. Algunas est\u00e1n m\u00e1s logradas y otras son m\u00e1s h\u00edbridas, en realidad es un poco como si fuera una miniperformance que ocurre en bucle.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfCu\u00e1l podr\u00eda ser la diferencia entre que est\u00e9n m\u00e1s o menos logradas en ese sentido? Pues creo que hay algunas que s\u00ed que tienen impl\u00edcita una peque\u00f1a narraci\u00f3n. En el momento que hay narraci\u00f3n lo siento m\u00e1s en el terreno de lo esc\u00e9nico que lo expositivo. Siempre hay acci\u00f3n, no hay ninguna pieza que sea simplemente est\u00e1tica, eso no lo hemos hecho. Pero hay algunas en las que no hay ninguna narraci\u00f3n, hay una acci\u00f3n, y yo pienso que el peso est\u00e1 totalmente sostenido por la est\u00e9tica de la propia acci\u00f3n. Es una cuesti\u00f3n de est\u00e9tica, realmente. Hay algunas que son as\u00ed, que est\u00e1n sostenidas como en esta cosa de la contemplaci\u00f3n del objeto est\u00e9tico, que est\u00e1 haciendo el desarrollo de una acci\u00f3n pero que la acci\u00f3n no construye significado. En cambio, hay otras que s\u00ed, que son un poquito m\u00e1s una especie de miniperformance que ocurre en bucle. He tratado de darles un tiempo lo menos parecido a que tengan un principio, un medio y un final. Y algunas est\u00e1n m\u00e1s en esa l\u00ednea y otras un poco menos y sobre todo el protocolo Covid lo ha fastidiado porque ya todo es empezar y acabar y entra otro grupo.<\/span><\/p>\n Por los protocolos COVID igual los l\u00edmites est\u00e1n claros y quiz\u00e1s lo interesante consiste en que no lo est\u00e9n…<\/b><\/p>\n S\u00ed, pero de todas maneras me est\u00e1 gustando mucho tambi\u00e9n trabajar con todos los l\u00edmites. A ver, hay muchos l\u00edmites aqu\u00ed. Uno es que el marco del trabajo ya existe. Esta pieza ya la estren\u00e9 en Canal, ya hay un marco inicial, y eso ya es un l\u00edmite. Ya parto de ah\u00ed. No me voy a poner a hacer una pieza nueva al cien por cien porque mi tendencia es partir de aquello. Luego, con el espacio, aqu\u00ed hab\u00eda un especie de deseo por parte m\u00eda y tambi\u00e9n de Fernando P\u00e9rez, en las primeras entrevistas que tuvimos, de intentar hacer que esta pieza dialogase mucho con la extra\u00f1eza de este espacio de la Alh\u00f3ndiga, que es un espacio muy raro, tiene muchos lugares muy raros, no es exactamente agradable, tiene una cosa como que te chupa energ\u00eda. Es extra\u00f1o. Es como curioso, podr\u00eda ser hasta bonito en algunos momentos pero es como que de verdad tienes ganas de salir de aqu\u00ed cuando entras y te quedas un rato. Creo que hab\u00eda un deseo de que las cosas ocurrieran en ciertos lugares y convertir ciertos lugares que son de paso en lugares con cierta legitimidad: esto es un espacio donde puede ocurrir algo, no es solo un sitio donde la gente pasa porque va a otro sitio. S\u00ed, me ha gustado mucho porque creo que est\u00e1n pasando cosas bonitas en este sentido y luego, por otro lado, el propio protocolo Covid, que me pone muchas limitaciones, me ha hecho tambi\u00e9n pensar en soluciones. Es una sensaci\u00f3n todo el rato muy creativa, de poder hacer algo bueno con todo, con los l\u00edmites, con el co\u00f1azo de que iba a disponer de tal espacio\u00a0 y ahora de repente me dicen que no puedo disponer de \u00e9l porque aqu\u00ed conviven muchas cosas y yo solo soy una cosa m\u00e1s de las que aqu\u00ed ocurren. Tengo una sensaci\u00f3n de todo a favor, s\u00ed.<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se enmarca esta pieza dentro del contexto de Prototipoak?<\/b><\/p>\n Est\u00e1 bien a estas cosas darles un contexto en ciertos lugares porque yo creo que simplemente lo que ocurre es que esto va a favor porque re\u00fane gente, con lo cual re\u00fane m\u00e1s p\u00fablico y hace que tenga m\u00e1s visibilidad. Y m\u00e1s en estos momentos que Bilbao hasta hace muy poquito ha estado muy cerrado por el Covid. Es un festival, es lo que tiene, es una peque\u00f1a fiesta donde nos juntamos muchos y muchas desde muchos lados, desde los que miran a desde los que hacen. \u00bfTe puedo contar algo bonito de lo que se da? Yo ten\u00eda inter\u00e9s en hacer una peque\u00f1a intervenci\u00f3n dentro de la obra de otro artista, ya que en este contexto iba a haber otros artistas. Entonces est\u00e1 Jose Ram\u00f3n Ais, que va poner un bosque en la terraza de Azkuna Zentroa, y le pregunt\u00e9 si le parec\u00eda bien que una de mis exposiciones fuera ah\u00ed, en su bosque, que eso es una cosa que ocurre en un momento del d\u00eda ,y me dijo que encantad\u00edsimo. Eso es una cosa que ocurre porque hay m\u00e1s artistas haciendo m\u00e1s cosas a la vez.<\/span><\/p>\n Para <\/b>Expograf\u00eda<\/i><\/b> has tenido que autocomisariar tu retrospectiva, es decir, seleccionar fragmentos de tus obras, exponerlos y coreografiarlos de nuevo, \u00bfc\u00f3mo ha sido el proceso de selecci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 criterios has seguido?<\/b><\/p>\n S\u00ed, yo me he puesto a revisar cada pieza y me he dicho: esto es un momentazo, esto funciona muy bien en el sentido de que se puede convertir con relativa facilidad en un objeto, m\u00e1s est\u00e9tico que narrativo, en un bucle. Cuando una cosa se convierte en bucle pierde el sentido, se convierte en algo que es m\u00e1s musical, m\u00e1s est\u00e9tico que narrativo. He ido revisando y escogiendo momentos, y seguro que podr\u00edan ser otros, pero por intuici\u00f3n he elegido los que he cre\u00eddo que podr\u00edan convertirse m\u00e1s f\u00e1cilmente en objetos expositivos.<\/span><\/p>\n Para la <\/b>Expograf\u00eda<\/i><\/b> en Azkuna Zentroa cuentas con un equipazo de performers, \u00bfc\u00f3mo ha sido el trabajo?<\/b><\/p>\n Pues muy bien, es un gusto, porque son gente estupenda, estupendas personas, estupendos performers. Para m\u00ed son muy importantes dos cosas y creo que est\u00e1n en el mismo nivel. Por un lado me gusta, necesito sentirme un poco en familia. Cuando yo era int\u00e9rprete de M\u00f3nica Valenciano, y estaba Raquel S\u00e1nchez y F\u00e9lix Santana, \u00e9ramos como una familia de z\u00edngaros que \u00edbamos para ac\u00e1 y para all\u00e1. Y hab\u00eda una cosa muy de familia, con todo lo bueno y lo malo que puede haber en una familia, donde las personas nos damos permiso para entrar las unas en las otras un poquito m\u00e1s all\u00e1 de lo que es simplemente hacer tu trabajo bien hecho y ya est\u00e1. Yo creo que necesito un poco eso, por mi forma de ser, por lo que habl\u00e1bamos antes, de lo de ser buscadoras o buscadores espirituales, porque, al final, qui\u00e9n sabe si lo que m\u00e1s nos importa es la oportunidad que nos brinda el trabajo de profundizar en la relaci\u00f3n con las personas con las que trabajamos, no tanto el trabajo en s\u00ed, porque al final, el trabajo pasa. Haces una cosa, luego har\u00e1s otra y luego te morir\u00e1s, no es para tanto. Ni nos vamos a hacer ricos ni nada. Al final son lugares en los que se viven cosas muy especiales, se mueven conflictos que a veces son duros y tenemos habilidades como seres humanos para resolver esos conflictos, y est\u00e1 muy bien que los pongamos en juego y no simplemente que nos desmarquemos y digamos que a m\u00ed no me interesa. No me interesas t\u00fa y tu rollo. Eso a m\u00ed me resulta duro, me resulta antihumano y a m\u00ed s\u00ed que no me interesa eso. Trabajo con gente que es bastante familia y quien no es familia, por ejemplo, Nazario D\u00edaz y Maia Villot, pues es que no hab\u00eda trabajado antes con ellos. Y son estupendos. Claro, no es como con Catherine Sardella, que lleva conmigo trabajando toda la vida. Son gente con las que enseguida sientes esa apertura, que es una apertura humana, que estamos ah\u00ed trabajando con mucha intensidad y tenemos que entendernos y yo tengo que hacer mi esfuerzo de escucha y tengo que adaptar mi forma de dirigir, que a veces es muy directiva a la sensibilidad de las personas. En fin, todo eso est\u00e1 siendo muy guay, estamos muy a gusto y yo estoy muy feliz porque luego, aparte, todas y todos son muy d\u00factiles, buenas herramientas, es gente que curra muy bien, que eso mola mucho.<\/span><\/p>\n Fernando Gandasegui & Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Amalia Fern\u00e1ndez presenta\u00a0Expograf\u00eda Retrospectiva en Azkuna Zentroa dentro de Prototipoak junto con\u00a0Catherine Sardella, Nines Mart\u00edn, Pablo Herranz, Maia Villot De Diego y Nazario D\u00edaz. Fernando Gandasegui pregunta y Rub\u00e9n Ramos Nogueira transcribe. 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