{"id":2379,"date":"2021-09-28T11:24:06","date_gmt":"2021-09-28T09:24:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=2379"},"modified":"2021-10-01T11:59:05","modified_gmt":"2021-10-01T09:59:05","slug":"las-huecas-el-teatro-es-de-nadie-y-por-tanto-es-de-toda-la-peni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2021\/09\/28\/las-huecas-el-teatro-es-de-nadie-y-por-tanto-es-de-toda-la-peni\/","title":{"rendered":"Las Huecas: \u00abEl teatro es de nadie y por tanto es de toda la pe\u00f1i\u00bb"},"content":{"rendered":"
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Foto: Roc Pont<\/p><\/div>\n

Aprovechando el estreno de Aquellas que no deben morir<\/a>\u00a0el pr\u00f3ximo 1 de octubre en TNT earrasa, Marta Echaves propone algunas preguntas al colectivo <\/span>Las Huecas<\/span><\/a> en torno a la muerte y la teatralidad, la colectividad y sus modos de hacer.\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n

Hace un tiempo un amigo me hablo de Las Huecas y cuando vi su web flip\u00e9 de las conexiones que exist\u00edan entre los proyectos que tanto ellas como yo hab\u00edamos ido llevando a cabo. Sin saberlo hace ya un tiempo nos cruzamos en Can Felipa, donde ellas arrancaron Projecte ’92<\/a><\/em>, y yo present\u00e9 La contrarrevoluci\u00f3n de los caballos<\/em><\/a>, una expo que tambi\u00e9n se preguntaba por la d\u00e9cada de los noventa, sus mentiras y contrarrelatos. Curioso que despu\u00e9s de estos proyectos acab\u00e1ramos preguntandos por la muerte, cada cual desde sus lenguajes y metodolog\u00edas pero creo que con una preocupaci\u00f3n af\u00edn, como ellas mismas dicen, \u201cestamos desconectadas de nuestra condici\u00f3n de mortales\u201d. Las altas intensidades de la semana antes del estreno oblig\u00f3 a que este intercambio se diera a trav\u00e9s del correo electr\u00f3nico, pero quizas esto pueda ser el principio de una conversaci\u00f3n que se desarrolle en los tiempos que necesitemos para poder hablar de las cosas que nos importan.<\/span><\/p>\n

Esta es la primera de una serie de conversaciones en torno a la pr\u00e1ctica art\u00edstica y el duelo que se publicar\u00e1n a lo largo de este oto\u00f1o en Teatron, con el deseo de establecer conexiones entre diferentes proyectos de la pen\u00ednsula que se est\u00e1n preguntando acerca de nuestra relaci\u00f3n con la muerte, sus pol\u00edticas y ritualidades.<\/p>\n

Marta Echaves: Pude ver una apertura de vuestro proceso de trabajo de Aquellas que no deben morir<\/i> el verano pasado durante la residencia que tuvisteis en La Infinita, \u00bfqu\u00e9 ha pasado desde ese momento hasta ahora, vuestra residencia en el TNT? \u00bfEn qu\u00e9 momento emocional os pilla este estreno, como lo and\u00e1is manejando?<\/strong><\/p>\n

Las Huecas: Pues creemos que hemos crecido un poco desde entonces, la situaci\u00f3n ha sido y sigue siendo dura para todes pero ha sido bonito seguir trabajando con paciencia y esperando el momento de volver a encontrarnos en escena. Son cinco a\u00f1os estando juntas en esto y ya nos conocemos much\u00edsimo, sabemos que nos va bien ir despacio y nos intentamos dar los tiempos y el espacio. Hemos dedicado bastante tiempo a los cuidados antes de esta residencia, a encontrarnos, hablar y procesar nuestras movidas\u2026 as\u00ed que lo estamos manejando como buenamente podemos, y quiz\u00e1s cada vez lo hacemos con m\u00e1s aciertos.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo surge este proyecto?, \u00bfpor qu\u00e9 la muerte y el duelo? \u00bfqu\u00e9 relaci\u00f3n tiene para vosotras con lo que ven\u00edais haciendo anteriormente? Me parece que podr\u00eda leerse alguna continuidad o di\u00e1logo con Projecte ’92<\/em>\u2026<\/strong>
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Con Projecte ’92<\/em> dirigimos la mirada hacia atr\u00e1s, hacia el tiempo que nos vio nacer, trabajando alrededor del mito de las Olimpiadas de Barcelona y de las ret\u00f3ricas triunfalistas de la \u00e9poca. El tema de la muerte apareci\u00f3 en un momento en el que sent\u00edamos las exigencias de productividad, vitalidad y visibilizaci\u00f3n constante tan propias de las l\u00f3gicas del capitalismo posfordista este. As\u00ed que la primera respuesta era pensar en morirse como el contrapunto radical a esta exigencia de \u00bbser siempre\u00bb (ser siempre inagotable, ser siempre feliz, una misma, guapa, joven, etc). Es una exigencia heredada de esas ret\u00f3ricas triunfalistas, de las que hab\u00edamos hablado en Projecte 92. El hilo es el mismo, partimos de un an\u00e1lisis global, \u00e9tico, pol\u00edtico, socioecon\u00f3mico. Pero entonces concretamos, nos miramos a nosotras mismas y nos preguntamos por nuestra propia muerte. Y nos dimos cuenta de que hab\u00eda un vac\u00edo, est\u00e1bamos desconectadas de nuestra condici\u00f3n de mortales, as\u00ed de simple. <\/span><\/p>\n

As\u00ed que empezamos a ponernos en la hip\u00f3tesis de nuestra propia muerte, nos pusimos a imaginar otras maneras de relacionarnos con el morir que no estuvieran dominadas por el miedo, la negaci\u00f3n o el asco. Hicimos muchos juegos en la primera residencia, nos construimos memoriales interactivos unas a otras, escenificamos entierros, hicimos muchas visitas a tanatorios, cementerios o grandes centros recreativos, cavamos nuestra propia tumba y fuimos a buscar ata\u00fades a una f\u00e1brica de revestimientos. Hicimos muchos ejercicios en donde \u00bbel otro\u00bb ten\u00eda un gran peso, la mirada del otro, el reflejo del otro, el espacio que ocupa el otro… dimos muchas vueltas. Nos imaginamos como cad\u00e1veres y como fantasmas. Y nos escenificamos como tal. Al final ha surgido esta pieza, que es una tentativa, un intento de acercarse a la muerte desde nuestras herramientas, que son las que son, precarias.<\/span><\/p>\n

El hecho de que se\u00e1is un colectivo condiciona bastante vuestra manera de trabajar y por lo tanto tambi\u00e9n vuestras po\u00e9ticas, en este caso tambi\u00e9n ten\u00e9is alguna colaboraci\u00f3n con otras personas que no forman parte de Las Huecas<\/em>. \u00bfPor qu\u00e9 la decisi\u00f3n del colectivo, como hab\u00e9is ido encontrando vuestro propio c\u00f3digo a la hora de trabajar, c\u00f3mo es luego abrir este proceso vuestro a otras personas e implicarlas? \u00bfQu\u00e9 consider\u00e1is que os aporta y en que os complica esta decisi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, para el estreno del TNT contamos con la colaboraci\u00f3n de dos compa\u00f1eras, J\u00falia, activista alrededor de la soberan\u00eda de la muerte y N\u00faria, tanatopractora y trabajadora funeraria durante los \u00faltimos cinco a\u00f1os. Las dos son las estrellas de la pieza y unas personas preciosas. <\/span><\/p>\n

Por otro lado, la decisi\u00f3n de devenir colectivo quiz\u00e1s no se debe tanto a una decisi\u00f3n inicial, m\u00e1s bien se trata de una especie de contingencia que se actualiza cada vez que nos preguntamos qu\u00e9 hacemos\/c\u00f3mo hacemos. Y no sabemos cu\u00e1nto va a durar, porque las relaciones en este mundo nuestro son constitutivamente fr\u00e1giles y ef\u00edmeras, sin embargo quiz\u00e1s existe una cierta convicci\u00f3n de que nuestro encuentro prolongado se debe a un compromiso que ata\u00f1e a nuestra forma de vivir. Nuestra forma de pensar, nuestra forma de emocionarnos, de divertirnos, de estar juntas, sobre todo nuestra forma de preguntarnos si las cosas pueden ser distintas. Es posible que esta decisi\u00f3n del colectivo, o esa insistencia, tenga que ver con preguntas como por ejemplo, \u00bfes posible vivir de otra manera, es posible hacer teatro de otra manera? <\/span><\/p>\n

Trabajar en colectivo conlleva hacer un poco o\u00eddos sordos a los tiempos de producci\u00f3n, a las expectativas, a ciertos tipos de visibilizaci\u00f3n. Nos mola tener una forma de hablar, un imaginario com\u00fan, diluirnos un poco en este nombre que es \u2018\u2019huecas\u2019\u2019 . Despu\u00e9s en el trabajo hay mucho cari\u00f1o y tambi\u00e9n muchas fricciones, hay muchos cuidados pero tambi\u00e9n muchos descuidos, intentamos tener en cuenta los sentires y las circunstancias de cada una, pero a veces es dif\u00edcil no caer en juicios que provienen tanto de dentro como de afuera. El c\u00f3digo de trabajo se acaba adquiriendo por un lenguaje compartido y por la revisi\u00f3n y valoraci\u00f3n de las residencias y del trabajo. Intentamos ser met\u00f3dicas en eso, aunque tampoco es f\u00e1cil. <\/span><\/p>\n

Finalmente es a trav\u00e9s de pr\u00e1ctica y de reconocimiento, de observaci\u00f3n y de habitar las tensiones, que aprendemos. \u00bfC\u00f3mo se crea\/produce a cinco? \u00bfcuando no a seis o a siete? Pues escuchando, queri\u00e9ndose, celebrando lo que cada una hace y es potencialmente capaz de hacer, siendo honestas. A veces son muchas voces diciendo cosas distintas y te quieres pegar un tiro, pero no hay ning\u00fan concepto preestablecido a la hora de \u2018\u2019ponernos\u2019\u2019. Hay muchas intuiciones, hay ideas, claro que s\u00ed, y cuando algo nos da mucha risa normalmente se queda, no falla, cuando nos parece muy divertido es que va bien. El humor es muy importante para nosotras, casi primordial, es un fundamento que cuidamos con mucho mimo.<\/span><\/p>\n

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Foto: Roc Pont<\/p><\/div>\n

En alg\u00fan momento os he le\u00eddo o escuchado defender \u00abel teatro\u00bb frente a toda una serie de lenguajes y etiquetas que aparecen con la llegada de lo que algunos autores identifican con lo posdram\u00e1tico… Tambien ven\u00eds de formaros en una instituci\u00f3n un tanto conservadora, o mas bien cl\u00e1sica, en ese sentido, y aunque la cuestioneis de alguna manera, lo que os interesa es hacer es \u201cteatro\u201d. Me pod\u00e9is contar algo m\u00e1s de esta posici\u00f3n y qu\u00e9 relaci\u00f3n tiene con vuestro diagn\u00f3stico de la escena contempor\u00e1nea.<\/strong><\/p>\n

No es que defendamos el \u00bbteatro\u00bb como forma espectacular de la modernidad desde una perspectiva conservadora, lo que pasa es que somos unas frikis de la teatralidad. Es decir, unas frikis del juego especular de las convenciones teatrales, de los artificios que componen los juegos representacionales que se dan en el teatro. A nosotras no nos interesa lo real m\u00e1s que como una convenci\u00f3n, nos parece un poco ilusorio creer que existen acontecimientos puros o encuentros verdaderos dentro de cualquier marco institucional de presentaci\u00f3n o representaci\u00f3n (teatros, salas de museos, salas de expos, festivales…). P<\/span><\/p>\n

Por ejemplo, as\u00ed de broma llamamos a una serie de est\u00e9ticas que se circunscriben a las est\u00e9ticas teatrales contempor\u00e1neas como \u00bblas del lin\u00f3lium blanco\u2019\u2019. Es una broma pero parte de una observaci\u00f3n alrededor de ciertas formas estil\u00edsticas que se acaban canonizando como cualquier otro estilo formal. No es que rechacemos el lin\u00f3lium blanco, los happening, la performance o en fin, lo que sea, pero nos parece que no hay mucha diferencia entre el white cube<\/em> en su formato teatral y la vieja caja negra, m\u00e1s all\u00e1 de un valor distinto, una posici\u00f3n distinta en el circuito de las artes y p\u00fablicos distintos, pero poco m\u00e1s.<\/span><\/p>\n

De hecho nos hemos acercado muchas veces a lenguajes que no se conciben bajo la categor\u00eda de teatro (entendido ahora teatro como esa manifestaci\u00f3n art\u00edstica de la modernidad). Por ejemplo, en la inauguraci\u00f3n de La Infinita del Hospitalet hicimos un recorrido de 4 horas llevando una plausible antorcha ol\u00edmpica, desde su pebetero oficial hasta el mismo espacio que se inauguraba, transmitiendo todo el acontecimiento por streaming y con la \u00fanica premisa de que la antorcha no se pod\u00eda apagar. Quiz\u00e1s ese era un planteamiento m\u00e1s propio de dispositivos situacionistas o algo as\u00ed, como cuando cavamos nuestra propia tumba en un solar cerca de la autopista en el Prat. <\/span><\/p>\n

Pero vamos, que a nosotras nos da un poco igual donde se delimite nuestra pr\u00e1ctica, por no decir que nos la suda absolutamente. Probablemente la necesidad de delimitar los tipos de teatro, los tipos de \u2018\u2019escenas\u2019\u2019, etc… sea m\u00e1s una necesidad de los circuitos de consumo de las artes esc\u00e9nicas que de quienes trabajan en su pr\u00e1ctica, creaci\u00f3n, producci\u00f3n\u2026 como lo quieras llamar. Hasta ahora hemos actuado en garajes, plazas, calles e incluso trasteros, y nos mola esta t\u00f3nica medieval de actuar en donde sea con lo que nos encontremos, y decimos medieval en el buen sentido, \u00a1claro!<\/span><\/p>\n

En realidad solo hemos tocado una sala de teatro, el Antic, y en breves estrenamos en un teatro municipal, siendo la primera vez que tenemos un techo de m\u00e1s de diez metros en el que colgar focos. En todos estos espacios en los que hemos estado han sucedido cosas distintas y todas han sido bellas y enriquecedoras. En todos esos espacios hemos hecho teatro, o como le quieras llamar, que al final el teatro no solo pertenece a los \u2018\u2019teatros\u2019\u2019 como espacio arquitect\u00f3nico y simb\u00f3lico, si el teatro tuviera que pertenecer a algo a alguien sin duda ni lo uno ni lo otro, el teatro es de nadie y por tanto es de toda la pe\u00f1i. Y en eso \u00faltimo tenemos raz\u00f3n aunque no sea verdad.<\/span><\/p>\n

Por otro lado estudiar en el Institut del Teatre ha sido m\u00e1s bien una contingencia como cualquier otra, era lo \u00fanico que conoc\u00edamos y muchas de nosotras lo \u00fanico que nos pod\u00edamos permitir. Si en tu casa no hay capital simb\u00f3lico, ni tradici\u00f3n teatral, ni pasta, dificilmente te plantear\u00e1s de buenas a primeras irte a alguna escuela molongui europea. Adem\u00e1s, en el Institut hemos vivido experiencias de todo tipo, en todas las instituciones hay m\u00e1rgenes y espacios oscuros en los que ocurren cosas interesantes, aprender a partir de lo que no te gusta o no quieres hacer te da una actitud poco complaciente que tambi\u00e9n puede ser bonita, siempre y cuando encuentres aliadas, camaradas, compa\u00f1eras y amiguis que est\u00e1n como tu.<\/span><\/p>\n

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Foto: Helena Roig<\/p><\/div>\n

Alrededor de Aquellas que no deben morir<\/i> aparecen otros procesos, como el taller que da\u00eds en colaboraci\u00f3n con Soms provisionals, <\/i>y una conferencia teatralizada sobre los materiales en los que estabais trabajando. De alguna manera todo esto forma parte del proyecto, pero quer\u00eda saber c\u00f3mo cada una de estas derivas retroalimenta la pieza o al rev\u00e9s, por qu\u00e9 surge esta necesidad de ir encontrando otros mecanismos de transmisi\u00f3n o puesta en escena de la investigaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Durante los procesos creativos se remueve mucha tierra, buscas el c\u00f3mo, te encuentras con el lenguaje, la escena, sus capas, te preguntas por los sentidos que aparecen, buscas anclajes\u2026 Entonces en un momento determinado, en la residencia en el Konvent del septiembre pasado, surgi\u00f3 la necesidad de preguntarnos c\u00f3mo est\u00e1bamos trabajando, y por eso apareci\u00f3 la urgencia de la conferencia performativa como forma de aproximarse a la pieza y a la comprensi\u00f3n de nuestra metodolog\u00eda. Nos dimos cuenta de que est\u00e1bamos trabajando desde unas po\u00e9ticas y propuestas inestables, ambivalentes, porque tratar de escenificar la muerte no puede ser un proceso unilateral ni lineal. <\/span><\/p>\n

Curiosamente, es en los juegos teatrales en donde hemos encontrado esos estados en lo que no se est\u00e1, sitios en donde no estaremos nunca (como dice la pieza de Monte Isla), cuerpos que no habitamos, futuros que quiz\u00e1s hemos perdido pero que invocamos… y hemos descubierto que la muerte y el teatro tienen mucho en com\u00fan. Pero nos parece que eso ya lo hab\u00eda dicho alguien, Heiner M\u00fcller o Kantor… En el caso de los talleres tiene que ver con nuestra residencia en el festival TNT y con la colaboraci\u00f3n de J\u00falia S\u00e1nchez con Som provisionals<\/em>, una propuesta que parte de la premisa de cuidar la muerte y generar redes para empoderarse en los procesos de duelo<\/span><\/p>\n

Por cierto, me encanta vuestro t\u00edtulo… no s\u00e9 si es una cita a alg\u00fan texto o es de vuestra cosecha… Creo recordar que N\u00faria tambi\u00e9n me coment\u00f3 que aparecen en la pieza algunos versos tuneados de Emily Dickinson… \u00bfqu\u00e9 referencias hay en este proyecto?<\/strong><\/p>\n

Pues el t\u00edtulo es nuestro o todo lo nuestro que pueda ser, y efectivamente le pusimos m\u00fasica a un poema de Emily Dickinson. Hay algunas referencias a la Il\u00edada<\/em>, pero todo el peso textual de la pieza lo llevan las colaboradores, a quienes hemos dado espacio para que digan lo que quieran, y con las que hemos compartido residencia y cotidianidad durante unos cuantos d\u00edas. No solo el espacio de \u00bbtrabajo\u00bb cuenta. Lo bueno de las residencias es que compartes una vivencia y unos sentires que incluyen la comida, el sue\u00f1o, en fin, la vida, todo eso est\u00e1 en la escena, de forma m\u00e1s o menos palpable, pero est\u00e1. A nivel te\u00f3rico hemos le\u00eddo \u2018\u2019La moda negra\u2019\u2019 de Darian Leader, tambi\u00e9n a Foucault y sus heterotop\u00edas, la comunidad inoperante de Jean-Luc Nancy y, aunque no est\u00e9 presente en la pieza de forma muy visible, hemos trabajado tambi\u00e9n alrededor de la idea de necropol\u00edtica. A grandes rasgos hemos trabajado con referentes que sit\u00faan la muerte y los procesos de duelo en un ser en com\u00fan. No obstante, las lecturas te\u00f3ricas estuvieron en un primer momento de la creaci\u00f3n para configurar campos de sentido, despu\u00e9s desestimamos el lenguaje te\u00f3rico para centrarnos en lo que ocurre entre nosotras y en el lenguaje teatral.<\/span><\/p>\n

Marta Echaves<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aprovechando el estreno de Aquellas que no deben morir\u00a0el pr\u00f3ximo 1 de octubre en TNT earrasa, Marta Echaves propone algunas preguntas al colectivo Las Huecas en torno a la muerte y la teatralidad, la colectividad y sus modos de hacer.\u00a0 … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":67,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[98,97,99],"class_list":["post-2379","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-aquellas-que-no-deben-morir","tag-las-huecas","tag-tnt"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2379","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/67"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2379"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2379\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2394,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2379\/revisions\/2394"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2379"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2379"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2379"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}