{"id":2466,"date":"2022-01-13T12:52:13","date_gmt":"2022-01-13T11:52:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=2466"},"modified":"2022-01-14T11:17:21","modified_gmt":"2022-01-14T10:17:21","slug":"deseos-y-derrumbes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2022\/01\/13\/deseos-y-derrumbes\/","title":{"rendered":"Deseos y derrumbes"},"content":{"rendered":"
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\u00a9Miquel Coll<\/p><\/div>\n

La noche anterior de ir a ver la performance de Laia Estruch en el MACBA, so\u00f1\u00e9 que iba a ver la performance de Laia Estruch en el MACBA. El sue\u00f1o no hab\u00eda deformado demasiado ni el ambiente de la plaza del museo, ni su acceso por la entrada principal. A la izquierda estaba la tienda. En el mismo sitio, tambi\u00e9n, las rampas y la escalera de caracol. Sub\u00ed al \u00faltimo piso y entr\u00e9 en la sala. La performance empez\u00f3 en semipenumbra. Reconoc\u00ed, sentados, a algunos amigos y conocidos que al d\u00eda siguiente no estar\u00edan en la performance real. Llegu\u00e9 tarde y ya no hab\u00eda sitio para m\u00ed, lo que quiz\u00e1 un psicoanalista interpretar\u00eda como una especie de dificultad, bastante com\u00fan por otro lado, de ocupar determinados espacios, de tomar presencia.\u00a0<\/span><\/p>\n

La sala era cuadrada y el suelo de madera. Las paredes blancas. En el medio hab\u00eda un agujero rectangular. Parec\u00eda muy profundo. Me llam\u00f3 la atenci\u00f3n la rectitud, la perfecci\u00f3n de los cortes en la madera. Claros. Minuciosos. Supe que abajo estaba Laia porque surg\u00eda una voz femenina, un grito prolongado que adquir\u00eda modulaciones diversas conforme pasaba el tiempo. Comenc\u00e9 a andar, muy lentamente, hacia el agujero. Hab\u00eda un rect\u00e1ngulo de sillas que lo rodeaba, a una cierta distancia, pero quienes estaban sentados no pod\u00edan ver lo que hab\u00eda dentro, tan solo, si acaso, sus bordes limpios. Hab\u00eda otras personas de pie, merodeando alrededor de las sillas, y del agujero. S\u00ed, tambi\u00e9n del agujero. Nadie lo suficientemente cerca. Eso no. Yo segu\u00eda andando hacia all\u00ed: quer\u00eda olerlo, tocar sus cantos, asomarme para ver. Entonces creo que vi a Laia, desde arriba. Sobre todo la cabeza, el pelo oscuro. Solo unos pocos segundos. Era muy profundo el hueco. Sent\u00ed que me derrumbaba. Era una fuerza centr\u00edpeta, potente, que me quer\u00eda llevar.<\/span><\/p>\n

Al d\u00eda siguiente Laia, despu\u00e9s de la performance, me hablar\u00eda de una pieza que hizo dentro de una piscina. Ya para entonces, seguramente debido al sue\u00f1o, hab\u00eda comprendido que en su trabajo era importante la divisi\u00f3n del espacio en planos materiales y simb\u00f3licos, en alturas de a dos, o de a tres, que delimitaban y divid\u00edan el espacio que una ocupa, el que ocupan lxs otrxs, y el que una podr\u00eda o desear\u00eda ocupar.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00a9Miquel Coll<\/p><\/div>\n

Entro por fin en la performance, llam\u00e9mosla, real. La sala ser\u00e1 unas seis veces m\u00e1s grande que la del sue\u00f1o, menos <\/span>cozy<\/span><\/i>, m\u00e1s brutal. Me siento con Virginia en primera fila, en una pareja de sillas esquinadas, junto a la puerta y junto a la red. En frente veo a Elvira, a Mariana, a Max.\u00a0<\/span><\/p>\n

El espacio parece recolocarse. Siento de forma muy clara el arriba, el abajo, el medio. Cuando Laia se sube a la red para empezar la performance, ayudada por una gr\u00faa y por un t\u00e9cnico, no sin cierta dificultad, me doy cuenta de que parto de una inversi\u00f3n. Si en el sue\u00f1o era preciso mirar abajo, intentar no ser absorbida por el hueco, ahora la atenci\u00f3n se invierte para dirigirse arriba. Me pregunto por qu\u00e9 Laia intenta siempre habitar lugares que no est\u00e1n exactamente aqu\u00ed. Que se escapan. Que se alejan.<\/span><\/p>\n

Casi no transcurre tiempo entre subir a la red y devenir otra. Otra en ese plano otro. Me detengo en la fisicidad de la acci\u00f3n, en c\u00f3mo logra ser sostenida en el tiempo. Hay una incomodidad evidente en el hecho de estar ah\u00ed arriba, pisando la red y desplaz\u00e1ndose por ella. Un desequilibrio que es constante y hace dif\u00edcil mantenerse en pie. Un ejercicio tenaz por intentar doblegar lo que viene dado, lo que ya est\u00e1 aqu\u00ed. Partir de ese lugar incierto, inestable, sit\u00faa la acci\u00f3n en una especie de precariedad que ser\u00e1 contestada intensamente por la fuerza del cuerpo. Por esa potencia que se empe\u00f1a en estar, en producir presencia pese a todo. La fragilidad, y ese cuerpo peque\u00f1o que la desaf\u00eda, es una constante que marca muchos de los trabajos de Laia Estruch. Creo que todos los que yo he visto. Como si fuera necesario colocarse, una y otra vez, en esa posici\u00f3n. Vivir con la inestabilidad, abrazarla, exponerla como una forma casi inevitable de ocupar el mundo. Como si fuera la \u00fanica.\u00a0<\/span><\/p>\n

No es la primera vez que pienso algo parecido. Lo vi en \u00c0ngels Rib\u00e9, en algunas de las acciones que realiz\u00f3 en los a\u00f1os setenta, en las que su cuerpo encontraba una enorme dificultad cuando intentaba ocupar un espacio, cualquier espacio. Lo vi tambi\u00e9n en algunos trabajos de Olga L. Pijoan, en su presencia fr\u00e1gil, precaria, casi fantasmal. Y Amelia Jones dijo algo similar de las siluetas de Ana Mendieta y de las fotos de Francesca Woodman. Dijo que, mediante las huellas, mediante las ausencias, ellas romp\u00edan con el deseo moderno de presencia y transparencia de significados.<\/span><\/p>\n

Pero en Laia es otra cosa. Porque el cuerpo se empe\u00f1a. Y en su peque\u00f1ez, resiste. Y genera presencias, como resiliencias, que en el caso de Laia est\u00e1n, adem\u00e1s, mediadas por la voz. Porque es ah\u00ed donde surge la voz, como aquello que desborda el cuerpo. No la palabra. La voz. Articulaci\u00f3n viva, incoherente, deseante. Voz fuera del logos y en otro lugar.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00a9Miquel Coll<\/p><\/div>\n

Y es que aquel d\u00eda, en el MACBA, el discurso desplegado escapaba al lenguaje: lo torc\u00eda, lo cortaba, lo tergiversaba. Luego estaban los p\u00e1jaros. La t\u00f3rtola, el cuco, el autillo. Devenir p\u00e1jaro. En el museo. Saber decir como un p\u00e1jaro. Y es que Laia nos hace creer que ha logrado atravesar esa lengua extra\u00f1a, la de los p\u00e1jaros, abriendo aquello que estaba cerrado, situ\u00e1ndose como <\/span>m\u00e9dium<\/span><\/i>, como intermediaria entre dos planos. Y son su silbido, su piar, su canto y su aullido, los que interrumpen la lengua, tal y como la conocemos, una y otra vez. Una y otra vez.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 puede decirse sobre un cuerpo que dice m\u00e1s de lo que pretende decir? Eso pens\u00e9 al verla durante un rato ah\u00ed. Que hab\u00eda algo que no pod\u00eda atraparse en el decir, algo del orden de lo indomable. Que ese cuerpo algo intentaba decir, con las palabras que le faltaban. Y que, aunque yo no pudiera dar cuenta de ello aquel d\u00eda, estando presente all\u00ed, y no pueda dar cuenta ahora, desde aqu\u00ed, algo me hizo y algo me dio.<\/span><\/p>\n

Lista de palabras que anot\u00e9 durante la performance:<\/span><\/p>\n

Tu<\/span>
\nIndomable<\/span>
\nCuerpo hist\u00e9rico<\/span>
\nChiflando<\/span>
\nBoca\/dedos<\/span>
\nDice<\/span>
\nPalabras<\/span>
\nSue\u00f1o<\/span>
\nGelidez\/museo<\/span>
\nFemenino\/humano<\/span>
\nGallina<\/span>
\nFalta<\/span>
\nFuera<\/span>
\nExtra\u00f1a<\/span>
\nAra\u00f1a<\/span><\/p>\n

Leo que el 1 de enero de 1960, viernes, la poeta argentina Alejandra Pizarnik escribi\u00f3 en su diario: \u201cQue este a\u00f1o me sea dado vivir en m\u00ed y no fantasear ni ser otras.\u201d\u00a0<\/span><\/p>\n

Y pienso en c\u00f3mo ser\u00eda posible escribir, hacer arte, hacer performance, sin ese deseo de devenir otra. Sin esa fuerza que empuja al hueco, que precipita al derrumbe, al fondo del agujero.\u00a0<\/span><\/p>\n

Deseo de estar en otro lado, en otro lugar. Deseo de otras formas, de otros espacios, de otras maneras de vivir en su interior. El ejercicio de Laia: un esfuerzo por intentar ser all\u00ed donde no viene dado simplemente ser. Es decir, cualquier lado. El cuerpo y la voz buscaban, irrump\u00edan, interceptaban, cambiando el sentido de ese lugar preciso. Embauc\u00e1ndose en una especie de pr\u00e1ctica de traslado que abr\u00eda otros espacios y otras formas posibles de fundarlos y ocuparlos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Deseo de ser otra: otra p\u00e1jaro, otra artista, otra ara\u00f1a.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"

\u00a9Miquel Coll<\/p><\/div>\n

Y vuelvo a ver a Laia subida en la red. Y pienso que pens\u00e9 que el cuerpo hablante opera, aunque su discurso sea incomprensible. Produce efectos sobre la realidad. Al hacerse pasar por p\u00e1jaro, por cualquier p\u00e1jaro, se produce un corte violento con la expectativa de que ese cuerpo (femenino) act\u00fae como tal.<\/span><\/p>\n

Y pienso que por eso Pizarnik ped\u00eda, como prop\u00f3sito del a\u00f1o nuevo, vivir en s\u00ed. Y no fantasear ni ser otras. Y pienso tambi\u00e9n que en <\/span>Ocells perduts<\/span><\/i> existe ese deseo a contrapelo de ser otra. Que los ensayos abiertos exploran formas de hacer con eso y ante eso. Con el deseo. Con la locura. Y que, al imitar los ruidos de esos p\u00e1jaros, al emular sus poses, al avanzar piando, cacareando\u2026, algo se clausuraba y algo se abr\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

Aquel d\u00eda, en el MACBA, pens\u00e9 en las implicaciones de estar ah\u00ed, haciendo lo que ella hac\u00eda. Y desde abajo, al mirar arriba, entend\u00ed que todo aquello que no pod\u00eda asirse, que todo lo que se escabull\u00eda, ten\u00eda que ver con una multiplicidad sem\u00e1ntica que desbordaba lo propio: el campo de la palabra, el campo de la escritura\u2026<\/span><\/p>\n

Maite Garbayo Maeztu<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La noche anterior de ir a ver la performance de Laia Estruch en el MACBA, so\u00f1\u00e9 que iba a ver la performance de Laia Estruch en el MACBA. El sue\u00f1o no hab\u00eda deformado demasiado ni el ambiente de la plaza … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":73,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[65,111,112],"class_list":["post-2466","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-laia-estruch","tag-maite-garbayo-maeztu","tag-ocells-perduts"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2466","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/73"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2466"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2466\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2478,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2466\/revisions\/2478"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2466"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}