{"id":2480,"date":"2022-02-07T10:53:17","date_gmt":"2022-02-07T09:53:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=2480"},"modified":"2022-09-30T18:32:17","modified_gmt":"2022-09-30T16:32:17","slug":"katharsis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2022\/02\/07\/katharsis\/","title":{"rendered":"Katharsis"},"content":{"rendered":"
\"\"

Silenzio! de Ramona Nagabczy\u0144ska.\u00a0Maurycy Stankiewicz.<\/p><\/div>\n

Los conceptos no resuelven los problemas que nos generan<\/span><\/i>
\n\u00a0los acontecimientos, sino que nos permiten rodearnos<\/span><\/i>
\n\u00a0de posibilidades para ser de otra manera.<\/span><\/i>
\nElizabeth Grosz<\/span><\/i><\/p>\n

UNO.<\/span><\/p>\n

Recibo un mail de Teatron mientras leo el siguiente p\u00e1rrafo de un <\/span>texto<\/span><\/a> que escribi\u00f3 una amiga, Esthel Vogrig, a su profesor, (no especifica de qu\u00e9 materia):<\/span><\/p>\n

Estoy de acuerdo con todo lo que coment\u00f3, y de hecho si le soy sincera no soy nada af\u00edn a las pol\u00edticas identitarias, justo porque creo terminan por simplificar y dividir. Claro, mi opini\u00f3n cambia, por ejemplo, con pueblos originarios o con las personas trans que hist\u00f3ricamente han tenido que luchar y lo siguen haciendo, para tener el derecho de ejercer su identidad; en estos casos entiendo y respeto la necesidad de ejercer pol\u00edticas identitarias.<\/span><\/i><\/p>\n

Suspendo la lectura del texto y me quedo pensando, una vez m\u00e1s, en la palabra identidad; concepto ante el cual nunca s\u00e9 c\u00f3mo posicionarme. Sin terminar la lectura, ni mi reflexi\u00f3n, me voy a leer el correo. En \u00e9ste me invitan a escribir un art\u00edculo sobre el ciclo <\/span>Katharsis del Teatre Lliure<\/span><\/i>. Visito el <\/span>link<\/span><\/a> que me sugieren en el contenido del correo y aparece este texto:<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 nos define? Esta es la pregunta que centra la edici\u00f3n de Katharsis 2022\u2026.<\/span><\/i><\/p>\n

Los proyectos programados este enero intentan responder al concepto de identidad\u2026.<\/span><\/i><\/p>\n

As\u00ed que decido que no puedo decir que no a esta invitaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Para cuando recib\u00ed esta invitaci\u00f3n el ciclo ya hab\u00eda comenzado, se llev\u00f3 a cabo del 16 al 30 de enero, en el Teatro Lliure de Montjuic. Por lo que me perd\u00ed la performance decolonial y feminista, inaugural: O Barco\/The Boat<\/em> de la portuguesa Grada Kilomba, protagonizada por diversas generaciones de las comunidades afrodescendientes, la cual me hubiera encantado ver. Hay un breve <\/span>documental<\/span><\/a> para aquellos que sientan curiosidad por este trabajo.<\/span><\/p>\n

Pero bueno, m\u00e1s all\u00e1 de \u00e9sta p\u00e9rdida, pude finalmente acudir a gran parte de <\/span>Katharsis<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Comenc\u00e9 con <\/span>Silenzio!<\/span><\/i><\/a> de la performer<\/span> y core\u00f3grafa polonesa Ramona Nagabczy\u0144ska. Que se present\u00f3 los d\u00edas 20 y 21 de enero en la sala Fabi\u00e0 Puigserver.<\/span><\/p>\n

Desafortunadamente s\u00e9 poco de \u00d3pera, as\u00ed que si bien la obra tambi\u00e9n utiliza herramientas teatrales, danc\u00edsticas y musicales, se centra en jugar principalmente con elementos de \u00e9sta; esencialmente para criticar esos espacios donde se les da voz a las mujeres pero al mismo tiempo se las silencia. La idea del canto y las voces hermosas dirigidas por un hombre que despu\u00e9s las calla, es muy clara; adem\u00e1s de que reconocemos que este es un problema que sucede en muchas otras disciplinas art\u00edsticas\u2026 por centrarme solo en un \u00e1rea.<\/span><\/p>\n

Silenzio!<\/span><\/i> Juega entre los dentros y fueras de las Artes Esc\u00e9nicas, las actrices\/cocreadoras ensayan: practican diferentes maneras de morir, diferentes maneras de dar las gracias. Yo, que sigo con la pregunta de la identidad en la cabeza, pienso: \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda si camin\u00e1ramos as\u00ed por la calle, en nuestro d\u00eda a d\u00eda, con esa firmeza y seguridad que las cuatro actrices despliegan en escena?<\/span><\/p>\n

Finalmente las actrices, dentro del escenario, hasta ahora estaban vestidas con ropa casual\/elegante, se cambian y se ponen sus vestidos pomposos. \u00bfAhora s\u00ed? \u00bfLa \u00d3pera ha comenzado? \u00bfLa Traviata? Y se convierten en personajes mucho m\u00e1s altivos; cantan, gritan, se secretean, dicen barbaridades, se insultan, nos insultan: <\/span>Nosotros qu\u00e9 vamos a entender, si eso que ellas est\u00e1n haciendo es muy conceptual,<\/span><\/i> algo as\u00ed nos dicen. Hay algo de verdad en esto, aunque no creo que sea porque no est\u00e9 acostumbrada al arte conceptual, pero s\u00ed que siento cierta distancia con la propuesta; as\u00ed que al terminar la funci\u00f3n, reviso el programa de mano; y as\u00ed me entero de que una parte de la pieza est\u00e1 inspirada en la <\/span>aischorologia<\/span><\/i>, una antigua pr\u00e1ctica griega basada en el uso del lenguaje obsceno que surgi\u00f3 de los rituales femeninos. Y que, si bien ahora no hay nada parecido, con esta propuesta, hay un inter\u00e9s de mostrarnos de que lo que s\u00ed existe es una perturbaci\u00f3n cuando las vulgaridades salen de los labios femeninos. Entonces, me pregunto si estas ideas universales afectan a todos los espectadores por igual. \u00bfNo depende much\u00edsimo de la historia de cada uno? Personalmente s\u00ed que me incomodaron esas escenas, pero no porque unas mujeres nos interpelaran, el sexo era lo de menos, sino porque no me agrada como espectadora verme en ese lugar. Y esa era yo, pero la que se sent\u00f3 a mi lado se re\u00eda, alg\u00fan otro se retorc\u00eda en la butaca y muchos otros tos\u00edan.<\/span><\/p>\n

\"\"

Lolling & Rolling de Jaha Koo.\u00a0Marie Clauzade.<\/p><\/div>\n

DOS.<\/span><\/p>\n

Pasa una semana para regresar al Teatre Lliure, y en esos d\u00edas leo <\/span>Metamorfosis<\/span><\/i> de Emanuele Coccia, y me encuentro con la siguiente reflexi\u00f3n sobre la identidad:<\/span><\/p>\n

\u2026el hecho de que seamos la carne de la Tierra y la luz del Sol que reinventan una nueva manera de decir \u201cyo\u201d, no nos condena a una identidad. Por el contrario, es a causa de este parentesco mucho m\u00e1s profundo e \u00edntimo (somos la Tierra y el Sol; somos su cuerpo, su vida) por lo que estamos destinados a negar, a cada instante, nuestra naturaleza, y nuestra identidad, y por lo que nos vemos forzados a desarrollar una naturaleza y una identidad nuevas.<\/span><\/i><\/p>\n

Entiendo que Coccia se refiere, sobretodo, a una identidad anat\u00f3mica, pero siempre sospecho que este tipo de lecturas, para aquellos que han tenido que trabajar y luchar sobre la identidad o sobre ciertos aspectos sociales, pueden resultar un poco banales. Personalmente me expanden, me oxigenan y sobre todo me permiten dialogar con estos conceptos desde diferentes frentes.<\/span><\/p>\n

Y as\u00ed, llega el s\u00e1bado 29, y de nuevo asisto a la Sala Fabi\u00e0 Puigserver para presenciar: <\/span>The Hamartia Trilogy <\/span><\/i>del videocreador y compositor coreano Jaha Koo. Una reflexi\u00f3n sobre la cultura coreana y su relaci\u00f3n con el resto del mundo, sobre todo \u201cel imperio\u201d que de alguna manera ha sometido a Corea\u2026 y a tantos otros pa\u00edses. Los t\u00edtulos de las tres piezas son: <\/span>Lolling & Rolling<\/span><\/i><\/a>, <\/span><\/i>Cuckoo<\/span><\/i><\/a> y<\/span> The history of Korean Western Theater<\/span><\/i><\/a>. <\/span><\/i>Yo solo veo las dos primeras piezas, las cuales son muy agradables de ver, porque la manera de Jaha de estar en escena es muy amable. En ambas piezas \u00e9l est\u00e1 solo, vestido de negro, tanto \u00e9l como el escenario. En realidad est\u00e1 acompa\u00f1ado por objetos, como las pantallas en las que nos va compartiendo videos de la historia coreana y sus personajes, videos editados y trabajados en un estilo <\/span>POP, <\/span><\/i>una est\u00e9tica que evidentemente le interesa explorar.<\/span> Jaha habla a veces en coreano, a veces en ingl\u00e9s. En las pantallas aparecen los subt\u00edtulos en ingl\u00e9s y en catal\u00e1n, para m\u00ed, que ninguna de las dos es mi lengua materna, la cosa se complejiza. Empiezo con el ingl\u00e9s pero termino en catal\u00e1n, pero luego mejor regreso al ingl\u00e9s para asegurarme de que lo he entendido bien, y justo cuando encuentro la palabra que quer\u00eda rectificar en ambas lenguas, el texto cambia, y a empezar de nuevo: \u00bfEn qu\u00e9 idioma leo esta nueva idea? Y mi identidad mexicana que encuentra puntos de encuentro con algunos puntos de la historia coreana: <\/span>el ingl\u00e9s es muy importante para acceder a otro \u201cnivel de vida\u201d<\/span><\/i>, est\u00e1 totalmente confundida.\u00a0<\/span><\/p>\n

Koo parte de curiosidades coreanas muy sencillas y atractivas para los que sabemos\/sab\u00edamos poco o nada de Corea, para hablarnos de muchas otras problem\u00e1ticas del pa\u00eds, siempre desde su experiencia, la de un hombre de treinta y largos a\u00f1os, que hace un tiempo vive en \u00c1msterdam; y esto es lo que hace que todo sea muy ameno. En ambas piezas, invoca a otro personaje, no presente en escena, que le ayuda a construir su narrativa: En <\/span>Lolling & Rolling <\/span><\/i>es su profesor de ingl\u00e9s, en <\/span>Cuckoo<\/span><\/i> su padre; y es que claro, necesitamos de otros para construirnos, para entendernos, para poder contarnos. La m\u00fasica juega un rol importante, en <\/span>Lolling & Rolling <\/span><\/i>Jaha<\/span> est\u00e1 acompa\u00f1ado de sus tornamesas, y va haciendo m\u00fasica en directo para acompa\u00f1ar la narrativa. En <\/span>Cuckoo<\/span><\/i>, que est\u00e1 acompa\u00f1ado por tres m\u00e1quinas para cocer arroz, no hace m\u00fasica en directo, pero \u00e9sta est\u00e1 muy presente.<\/span><\/p>\n

A Jaha Koo su padre, para entablar conversaci\u00f3n con \u00e9l le preguntaba: \u00bfComiste bien? Una pregunta que, nos explica, lleva muchos otros temas detr\u00e1s… Y algo de esta l\u00f3gica hay en la construcci\u00f3n de esta trilog\u00eda y seguramente en nuestras vidas: \u00bfDe qu\u00e9 hablamos para hablar de las cosas que realmente nos interesan?<\/span><\/p>\n

Desafortunadamente me pierdo la \u00faltima parte, ten\u00eda entradas para el concierto del m\u00fasico mallorqu\u00ed <\/span>Miquel Serra, en L\u2019Auditori<\/span><\/a>, donde por cierto me encontr\u00e9 a algunos que hab\u00edan estado antes viendo a Jaha Koo. A Miquel Serra lo descubr\u00ed gracias al maravilloso documental <\/span>Els ulls s’aturen de cr\u00e9ixer <\/span><\/i>de Javier Garc\u00eda Ler\u00edn, el cual me sirve para seguir pensando sobre el tema que tanto ata\u00f1e este texto: <\/span>La identidad.<\/span><\/i><\/p>\n

\"\"

Together de Leja Juri\u0161i\u0107 y Marko Mandi\u0107.\u00a0Matija Lukic.<\/p><\/div>\n

El d\u00eda 30 de enero, me anim\u00f3 a continuar con la marat\u00f3n, y voy a ver la pieza con la que cierra el ciclo: <\/span>Together<\/span><\/i><\/a>, <\/span><\/i>de los artistas eslovenos Leja Juri\u0161i\u0107 y Marko Mandi\u0107. <\/span>Together <\/span><\/i>dura seis horas, de las cuales estoy presente dos, llego media hora tarde y me voy dos horas despu\u00e9s. Y la performance va de eso, de dos humanos que se proponen estar juntos por seis horas haciendo cosas, los acompa\u00f1a una <\/span>playlist<\/span><\/i>, la m\u00fasica interfiere bastante en lo que van haciendo, en su estado de \u00e1nimo, en las escenas que van construyendo; y arriba de ellos hay unos televisores en los que aparecen frases que \u201cacompa\u00f1an\u201d nuestra mirada y enmarcan un poco lo que ah\u00ed est\u00e1 sucediendo. El espacio, el Espai Lliure, es como una especie de ring, esa es la sensaci\u00f3n que a mi me da, el p\u00fablico est\u00e1 distribuido en los cuatro frentes. En el momento que llegu\u00e9, 30 minutos despu\u00e9s, Marko ya ten\u00eda la camiseta destruida y tanto \u00e9l, como Leja comenzaban a verse transformados. En dos horas se quitaron la ropa, se pusieron muchos calzoncillos, se transformaron en monos, \u201cfollaron\u201d, se pintaron el cuerpo, lloraron, cantaron, se celaron, se abrazaron, nos mostraron sus habilidades como bailarines contempor\u00e1neos, hicieron <\/span>twerking<\/span><\/i>. No me puedo imaginar qu\u00e9 m\u00e1s pudo haber pasado.\u00a0<\/span><\/p>\n

Y si todo en la vida es una performance, como recita el programa de mano de la pieza, me pregunto qu\u00e9 otras maneras se podr\u00edan proponer para estar realmente juntos. No s\u00e9 si finalmente, despu\u00e9s de tanto tiempo compartido espectadores e int\u00e9rpretes se fusionen y lo experimenten; la verdad\u2026 es que no lo creo.<\/span><\/p>\n

Mientras voy escribiendo este texto, me doy cuenta, de que m\u00e1s all\u00e1 de las piezas en s\u00ed, el ciclo <\/span>Katharsis<\/span><\/i> ha conseguido dejarme con muchas cuestiones y reflexiones, y que suceda algo as\u00ed, como espectador, siempre se agradece.<\/span><\/p>\n

Anabella Pareja Robinson<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los conceptos no resuelven los problemas que nos generan \u00a0los acontecimientos, sino que nos permiten rodearnos \u00a0de posibilidades para ser de otra manera. Elizabeth Grosz UNO. Recibo un mail de Teatron mientras leo el siguiente p\u00e1rrafo de un texto que … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":35,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[106,115,113,116,117,114,118],"class_list":["post-2480","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-anabella-pareja-robinson","tag-jaha-koo","tag-katharsis","tag-leja-jurisic","tag-marko-mandic","tag-ramona-nagabczynska","tag-teatre-lliure"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2480","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2480"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2480\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2486,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2480\/revisions\/2486"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2480"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2480"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2480"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}