{"id":25,"date":"2016-03-13T02:28:59","date_gmt":"2016-03-13T01:28:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=25"},"modified":"2016-03-13T21:28:48","modified_gmt":"2016-03-13T20:28:48","slug":"esa-lucha-cotidiana-dejala-para-manana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2016\/03\/13\/esa-lucha-cotidiana-dejala-para-manana\/","title":{"rendered":"Esa lucha cotidiana, d\u00e9jala para ma\u00f1ana"},"content":{"rendered":"

\"Vigo<\/a><\/p>\n

He tardado 41 a\u00f1os en pisar Galicia. No quisiera demorarme\u00a0tanto en volver. Casi me estoy yendo y ya tengo saudade. Espero regresar el pr\u00f3ximo a\u00f1o a Vigo. O antes, si hace falta. Todo gracias a Roberto Taboada, elegante alma m\u00e1ter del ALT Vigo<\/a>, siempre con el pa\u00f1uelo bien puesto, siempre listo para invitarte a una ca\u00f1a, siempre con una an\u00e9cdota al dente, como la de que asisti\u00f3 al primer concierto de Semen-up. Lo est\u00e1s haciendo muy bien<\/a>, \u00bfos acord\u00e1is?, fue uno de sus hits. Despu\u00e9s de unos d\u00edas en Vigo me dan ganas de decirle lo mismo\u2026 \u00a1malpensados! No estoy hablando del porno pop, esa fugaz tendencia, un sub g\u00e9nero de la movida viguesa de los 80. Me refiero al festival, el ALT, que cumple 15 a\u00f1os, que resiste tras 15 a\u00f1os, que sigue ofreciendo una alternativa a una programaci\u00f3n esc\u00e9nica que, sinceramente, deja mucho que desear en Vigo. Lo est\u00e1s haciendo muy bien Lola \u201cLecter\u201d Correa. T\u00fa tambi\u00e9n.<\/p>\n

Pero basta ya de tanta tonter\u00eda<\/a>, que cantaban los Amistades peligrosas (el grupo que form\u00f3 el cantante de Semen up despu\u00e9s), y centr\u00e9monos en el festival. Una de las cosas que m\u00e1s disfruto en estos encuentros son las comidas. En el ALT, a mediod\u00eda, son en La Palma, un austero restaurante del barrio viejo donde nos sirven caldo gallego, mejillones o merluza a la plancha. El viernes me toca en la mesa al lado de Louisa Merino<\/a>. Louisa es qui\u00e9n me cuenta que Vigo fue casi tan importante como Madrid en esto que vino a llamarse la edad de oro del pop espa\u00f1ol. De Vigo eran Golpes Bajos, Aerol\u00edneas Federales, Os Resentidos y Siniestro Total entre otros. C\u00f3mo molaba la cantante de Aerol\u00edneas<\/a>. En fin. El caso es que Louisa present\u00f3 el jueves The course of memory<\/em>, una pieza etiquetada como performance documental. Louisa ha pasado temporadas largas en Suiza. Se instal\u00f3 en Madrid en el 2005. En sus piezas trabaja con gente mayor, lo cu\u00e1l hace diez a\u00f1os era sorprendente. Los programadores le dec\u00edan: \u00bfy si les pasa algo a los viejos? Y ella podr\u00eda haber respondido: yo hago lo que quiero porque soy una punk. Ahora es casi una tendencia trabajar con gente mayor (personas de edad avanzada siendo m\u00e1s pol\u00edticamente correcto). Antic Teatre<\/a> desarrolla un proyecto comunitario con las \u00abyayas\u00bb del barrio del Casco Antiguo de Barcelona. El proyecto ha generado varias piezas esc\u00e9nicas. Tambi\u00e9n originales protestas contra la gentrificaci\u00f3n del barrio. Tambi\u00e9n hace muy poco vi una pieza de Mariona Naud\u00edn<\/a> en la que dialogaba con la memoria de su abuelo. Y hasta Hidrogenesse<\/a> dice que los viejos son el futuro. Pero Louisa sigue a lo suyo, recopilando an\u00e9cdotas ef\u00edmeras de la gente mayor. Luego las remezcla con algunas suyas, las trabaja con gente local y de ah\u00ed sale una pieza como la que vimos el jueves en el Marco.<\/p>\n

\"toni's\"<\/a><\/p>\n

Al otro lado de la mesa tengo a Mar\u00eda, de Cube Bz. Mar\u00eda disimula, pero el jueves por la noche la li\u00f3 un poco en el Toni\u2019s Guitars, el hist\u00f3rico antro al que nos llev\u00f3 el sherpa Roberto. El Toni\u2019s Guitars es el t\u00edpico garito que justifica el viaje a una ciudad. Ni todo el incienso que arde en el cuarto oscuro consigue disimular el olor de todos los flujos acumulados en noches de lujuria viguesa. Rafaella Carr\u00e1 canta y canta en la rockola y nosotros contentos. En el Toni\u2019s Guitars casi me convenc\u00ed de que Mar\u00eda era la Mata Hari de la escena contempor\u00e1nea catalana. Mata Hari<\/a>, est\u00e1 documentado, pas\u00f3 cuatro veces por Vigo durante la primera guerra mundial. La \u00faltima, en 1916, meses antes de ser fusilada. Alguien deber\u00eda hacer una obra sobre Mata Hari, sobre sus estancias en el Hotel Intercontinental de Vigo. La Sociedat Doctor Alonso<\/a> por ejemplo. Si han hecho una pieza sobre Andrei Rublev<\/a>, si han inventado un nuevo g\u00e9nero, la panicograf\u00eda, \u00bfpanicograf\u00eda?, si han conseguido que les programe el Teatro Nacional de Catalunya, si sacaron adelante un festival incre\u00edble como Mapa, quiere decir que son capaces de todo. Sin querer adelantarme a los acontecimientos ni adelantar exclusivas, s\u00f3lo manifiesto que los votar\u00e9 all\u00e1 donde se presenten \u00a1Tom\u00e1s Aragay for president! Es lo que yo te digo, los amigos de mis amigas son mis amigos.<\/p>\n

\"mata-hari-i\"<\/a><\/p>\n

Mar\u00eda de la C\u00e1mara forma parte de Cube Bz<\/a>, un colectivo que compone intervenciones espaciales e iluminaci\u00f3n para algunos de los creadores m\u00e1s interesantes de la escena catalana. Los pod\u00e9is buscar en su web<\/a>. Est\u00e1n casi todos los que nos gustan. En la primera parte de Andrei Rublev lo bordan. El espectador viaja con todo ese despliegue de oropel que flota por el escenario entre Nazario y Sof\u00eda. Es una pieza exigente. Como lo era la peli de Tarkovski en la que se inspira. Seguramente esta sala del auditorio no era la que m\u00e1s les conven\u00eda. Les qued\u00f3 algo grande. Habr\u00e1 que verla en Hiroshima en abril. Entre el respetable hubo divisi\u00f3n de opiniones. Desde un \u201cme ha fascinado\u201d a un \u201c\u00a1pero qu\u00e9 dices, esto es insoportable\u201d. En fin, como dir\u00eda Valc\u00e1rcel Medina, ah\u00ed est\u00e1 la panicograf\u00eda.<\/p>\n

El viernes por la noche veo por primera vez una obra de Matarile Teatro. Cumplen 30 a\u00f1os los Matariles<\/a> y lo celebraron la semana pasada en Santiago montando sus cuatro \u00faltimas obras. Seg\u00fan me cuentan, el dispositivo de El cuello de la jirafa<\/em>, una mesa en forma de U, con el p\u00fablico sentado alrededor, est\u00e1 inspirado en la escenograf\u00eda de unas partidas simult\u00e1neas que Kasparov jug\u00f3 hace unos a\u00f1os. Y efectivamente, los actores juegan con los espectadores mientras el profesor sienta c\u00e1tedra \u00a1C\u00f3mo mira este profesor! \u00a1C\u00f3mo habla Ana Vall\u00e9s! Hay varios planos de atenci\u00f3n al mismo tiempo. Suceden muchas cosas en la pieza. Es un viaje complejo, que combina descubrimientos, conversaciones, detalles inesperados, con otros momentos menos intensos, quiz\u00e1s necesarios para armar el puzzle. Al final de la obra tomo algunas fotos de estos libros intervenidos por Baltasar Pati\u00f1o, qui\u00e9n funge de director de orquesta sonriente.<\/p>\n

\"matarile<\/a><\/p>\n

El s\u00e1bado regreso al Marco para ver la pieza de Nazario D\u00edaz. A Nazario lo conoc\u00ed en Poznan hace dos a\u00f1os. Ambos participamos en un fallido taller con Rodrigo Garc\u00eda<\/a>. Recuerdo que no entend\u00ed muy bien qu\u00e9 hac\u00eda Nazario en Polonia. Tuve que venir a Vigo para cerrar el c\u00edrculo. Pienso en esto mientras me tomo unas ca\u00f1as con Sara Molina en el casco viejo. Sara lleg\u00f3 desde Granada para participar en una mesa redonda entorno a la creaci\u00f3n femenina. Con Sara hablamos de Juan Navarro, Robert Walser y de las decepcionantes croquetas que nos sirven en este bar de la plaza. Coincidimos en que Oro, la pieza de Nazario, es la que m\u00e1s nos ha interesado, hasta ahora, en el festival. Hay algo potente en ese Oro. Algo que conecta con mi sistema nervioso. Una corriente de m\u00e1s de 220 (Quiz\u00e1s por eso se va la luz a mitad de la funci\u00f3n). Hay unas acciones, hay unos textos, hay un cuerpo. No s\u00e9 lo que pasa, pero algo pasa. Es un trip<\/em>. Como el tema final de Portishead. Es una primera pieza. Tiene sus peros, sus hechuras, sus imperfecciones. Mejor as\u00ed. Lo mejor es enemigo de lo bueno, me sol\u00eda decir un jefe que tuve en Caracas. Otra frase hecha. Me viene a la cabeza esta entrevista que le hizo Rub\u00e9n Ramos a Agn\u00e9s Mateus<\/a> sobre Hostiando a M, tambi\u00e9n una primera pieza. Algo sobre dejarse la piel en escena. Algo as\u00ed. Este oro lo compro.<\/p>\n

\"no-que-del-mes-Pla_1425467479_3158417_651x366\"<\/a><\/p>\n

Para frases las que escrib\u00eda Julio Verne, otro ilustre que vivi\u00f3 en Vigo una temporada. Para frases las que apunto en mi libreta en el Tipo X, un bar m\u00edtico al que vamos en expedici\u00f3n con Roberto. Apunto algunas ideas que me asaltaron viendo la pieza de los italianos. Son los Wooshing Machine<\/a>. A veces sucede. Algo que pasa en escena se conecta con algo en lo que est\u00e1s trabajando y, zasca, es casi como una epifan\u00eda. A veces, como en este caso, no tiene mucho que ver con la obra, pero es igual, estar ah\u00ed es lo que gener\u00f3 este momento, y es bastante m\u00e1s de lo que sucede habitualmente. Aprovecho que Roberto habla con un viejo compa\u00f1ero de farras para escribir todo esto que pens\u00e9. En esas estoy cuando se me acerca una se\u00f1ora y me felicita.<\/p>\n