{"id":2663,"date":"2023-04-19T20:26:48","date_gmt":"2023-04-19T18:26:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=2663"},"modified":"2024-04-04T17:34:52","modified_gmt":"2024-04-04T15:34:52","slug":"darle-a-la-paja-lo-que-es-del-hormigon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2023\/04\/19\/darle-a-la-paja-lo-que-es-del-hormigon\/","title":{"rendered":"Darle a la paja lo que es del hormig\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Conozco a M\u00f3nica Planes<\/a> desde el verano de 2021 en el que, a trav\u00e9s de un amigo, le alquil\u00e9 mi cuarto. Ella estaba de residencia en Nave Oporto, haciendo esculturas de hormig\u00f3n en Madrid; yo me iba de residencia a Dantzagunea, a bailar o retorcerme en Renter\u00eda. En ese momento, nuestro amigo nos insist\u00eda: \u201cten\u00e9is que juntaros a hablar de vuestras pr\u00e1cticas\u201d. Pero no lo hicimos. Resulta que lo hemos hecho ahora.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Aquel septiembre vi las esculturas de la serie <\/span>Bocas<\/span><\/i> y encontr\u00e9 en ellas una exploraci\u00f3n del movimiento mucho m\u00e1s honesta que la que a veces vemos en escena. En ese momento sent\u00ed similitudes entre su modo de trabajar el material y entender la escultura, y mi modo de insistir y poner el cuerpo. Segu\u00edamos sin hablar, pero durante todo este tiempo su trabajo ha sido de lo m\u00e1s sincero y directo que he encontrado. Siento que es un hacer puesto a la escucha de los materiales, de lo que hay, de sus necesidades y posibilidades; de modificar las condiciones y volver a escuchar.\u00a0<\/span><\/p>\n

Si me pregunto d\u00f3nde veo el movimiento, es ah\u00ed; no es en el teatro, no es en talleres de danza, sino en las esculturas de M\u00f3nica. En ellas veo el cuerpo, veo el rastro, veo la resistencia del material y la organicidad del gesto. El v\u00ednculo bidireccional entre el cuerpo hacedor y la materia, emana de las piezas. Digo bidireccional porque M\u00f3nica no piensa esculturas con las manos, sino que prescindiendo de un molde o una forma determinada a la que llegar, empuja con el cuerpo el hormig\u00f3n y es empujada por \u00e9l. En <\/span>Bocas\u00a0<\/span><\/i>explora el movimiento, elasticidad y l\u00edmites de este material desde dentro, cambiando las proporciones de los elementos que lo componen (cemento, agua, arena, grava), y meti\u00e9ndose despu\u00e9s en \u00e9l para, con las piernas, cadera y brazos, moverlo hacia afuera. En este proceso de trabajo la forma viene de dentro, del di\u00e1logo directo entre ella y el hormig\u00f3n, entre las cualidades de una y del otro. En nuestra charla me cuenta que su pr\u00e1ctica le exig\u00eda mover kilos y kilos, toneladas, de arena, para lo que su cuerpo no estaba preparado. Y por ello, se puso a nadar. Ella estiraba e intentaba despertar el hormig\u00f3n, cuando este material se solidifica suele decirse que duerme, y el hormig\u00f3n le obligaba a estar en forma, a nadar, haciendo que podamos preguntarnos qui\u00e9n retaba a qui\u00e9n.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A cor fantasma<\/em> \u00a9Pol Masip<\/h4>\n

Seguimos charlando y ella dice algo que yo nunca hab\u00eda pensado y me maravilla: nadar es una actividad en la que todo el entorno te aprieta igual. Me da qu\u00e9 pensar. Todav\u00eda no s\u00e9 qu\u00e9 es, pero hay algo en relaci\u00f3n a esto sobrevolando mi cabeza, por ahora ir\u00e9 con la horizontal. En mi trabajo, la horizontal es una constante. Es ese lugar en el que me entrego y dejo de luchar contra la vertical, lo r\u00e1pido y lo productivo y, por ello, es tambi\u00e9n el lugar desde el que resisto siendo blanda pero fuerte. La horizontal nos permite escuchar otra organizaci\u00f3n, y esto es justo lo que ella dice: nadando el cuerpo se organiza y se siente distinto. Las piezas de <\/span>Bocas\u00a0<\/span><\/i>est\u00e1n creadas desde la sensualidad de la horizontal. Las de <\/span>Hac\u00eda con el brazo (muro)<\/span><\/i>, expuestas en La Casa Encendida dentro del marco de Generaci\u00f3n 2023, parten, sin embargo, de un deseo de verticalidad por parte de la artista. Estas son dos grandes piezas de paja y acero en las que M\u00f3nica, al final, ha trabajado dando estructura a la ca\u00edda de la paja. Son dos cuerpos que han quedado sometidos, por su propio peso y movimiento, a la horizontal de la que parecen estar intentando salir. Para este proyecto ella ha elegido un material totalmente opuesto al hormig\u00f3n: la paja. Un material, en sus palabras, \u201csin principio ni final y dif\u00edcil de estructurar\u201d.\u00a0 Y ha optado por \u00e9l, precisamente, porque le interesaba ponerse a s\u00ed misma en otra situaci\u00f3n, en otro tipo de v\u00ednculo con el material. Contener, mantener o dar soporte, en vez de estirar, flexibilizar, despertar.\u00a0 Para ello, y despu\u00e9s de aceptar que la verticalidad que buscaba no era una opci\u00f3n, puesto que cada pieza que levantaba se desmoronaba, empez\u00f3 a darle a la paja las cualidades del hormig\u00f3n y a trabajar con lo que ya le estaba pasando: la ca\u00edda. Primero densificaba la paja moj\u00e1ndola y comprimi\u00e9ndola; luego la atravesaba con unas varas de acero para darle cierta estructura interna; despu\u00e9s las levantaba y dejaba que los bloques de paja cedieran a su propio peso generando el movimiento; por \u00faltimo, a medida que todo ca\u00eda y giraba, ella intentaba \u201cagarrar\u201d esta ca\u00edda soldando los extremos de las varas.<\/span><\/p>\n

En cierta medida (me) veo en estas esculturas el trabajo (<\/span>Escarlet<\/span><\/i>) que me ocupa desde hace un tiempo. <\/span>Escarlet <\/span><\/i>es un proyecto de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n, que vive entre lo perform\u00e1tico y lo\u00a0<\/span>expositivo, a modo de lo que se deja ver y observar como imagen, volumen y movimiento. Se pregunta por la relaci\u00f3n bidireccional entre cuerpo y voz, garganta y pelvis, y parte de la idea fundamental de que nunca nada est\u00e1 quieto ni en silencio absoluto. Es una pr\u00e1ctica de movimiento y voz que comenz\u00f3 o surgi\u00f3 en un momento en el que el material, yo, no pod\u00eda hacer nada m\u00e1s que caer y permanecer en el suelo a la escucha de lo m\u00ednimo, a la espera de la raz\u00f3n para el movimiento y sus repercusiones. En <\/span>Escarlet <\/span><\/i>procedo, por tanto, a partir de una escucha profunda del cuerpo, de sus necesidades, dolores y placeres; de las m\u00faltiples posibilidades de movimiento y sonido, atendiendo a aquellas que en una temporalidad cotidiana pasan desapercibidas. Es un trabajo que comprendo, no tanto como un acontecimiento cerrado, sino como un material que se moldea y amasa, que aprende por acumulaci\u00f3n y que, siendo muy parecido, es siempre distinto.\u00a0<\/span><\/p>\n

Un cuerpo que cae, pesa, ocupa el centro y propone un paisaje en movimiento; podr\u00eda ser yo o cualquiera de los cuerpos de <\/span>Hac\u00eda con el brazo (muro)<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Hac\u00eda con el brazo (muro)<\/em> \u00a9 Galerna \/ Escarlet<\/em>\u00a0\u00a9\u00a0Alessia Bombaci\u00a0<\/span><\/h4>\n

M\u00f3nica habla de peso y yo pienso en los m\u00fasculos relaj\u00e1ndose y hundi\u00e9ndose en el suelo; habla de respetar el movimiento del material y de no poner la forma desde fuera, y yo pienso en torsiones que cuando no vienen desde dentro, desde los l\u00edmites de la materia y el placer, duelen y lesionan. Hablamos de lo sexual como presencia; de la cadera y las posibilidades asim\u00e9tricas de su movimiento; de si el estado en el que una se encuentra repercute en la forma que finalmente se genera. Me gusta que hablamos de lo mismo con distintas palabras, y me gusta que hablamos de seguir hablando.<\/span><\/p>\n

\u00c1ngela Millano<\/strong><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conozco a M\u00f3nica Planes desde el verano de 2021 en el que, a trav\u00e9s de un amigo, le alquil\u00e9 mi cuarto. Ella estaba de residencia en Nave Oporto, haciendo esculturas de hormig\u00f3n en Madrid; yo me iba de residencia a … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":79,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[140,150],"class_list":["post-2663","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-angela-millano","tag-monica-planes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2663","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/79"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2663"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2663\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2676,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2663\/revisions\/2676"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2663"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2663"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2663"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}