{"id":2790,"date":"2023-09-11T12:54:53","date_gmt":"2023-09-11T10:54:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=2790"},"modified":"2023-09-11T12:54:53","modified_gmt":"2023-09-11T10:54:53","slug":"coreografias-para-miradas-distraidas-conversacion-con-laura-lima-por-joao-lima","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2023\/09\/11\/coreografias-para-miradas-distraidas-conversacion-con-laura-lima-por-joao-lima\/","title":{"rendered":"‘Coreograf\u00edas para miradas distra\u00eddas – Conversaci\u00f3n con Laura Lima’ por Jo\u00e3o Lima"},"content":{"rendered":"

La artista visual Laura Lima convers\u00f3 con el core\u00f3grafo Jo\u00e3o Lima sobre Bal\u00e9 Literal, exposici\u00f3n que presenta en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona (MACBA). De una creatividad abundante, la muestra celebra el encantamiento de la materia basado en el trabajo colectivo y puede ser vista hasta el 25 de septiembre. <\/span><\/i><\/p>\n

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Jo\u00e3o Lima:<\/strong> Laura, para empezar me gustar\u00eda saber c\u00f3mo llegaste a esta experiencia duracional del Bal\u00e9 Literal, \u00bfc\u00f3mo concebiste esta coreograf\u00eda que desfila frente a nosotros durante horas?\u00a0\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

Laura Lima:<\/b> Me preguntas sobre esto del tiempo, y viene como consecuencia de las experiencias de ejercicios y exposiciones que he ido creando a lo largo de estos, m\u00e1s o menos, 30 a\u00f1os. Cuando comenc\u00e9 a pensar espec\u00edficamente en estas cuestiones del tiempo, involucraban la presencia de seres vivos: humanos, animales, plantas. Imag\u00ednense en los a\u00f1os 90 en las artes visuales, cuando empezamos a trabajar con personas vivas en exposiciones, lo primero que le llamaron fue <\/span>performance<\/span><\/i>. Y la producci\u00f3n dec\u00eda que podr\u00edamos hacerlo de 7 a 21 horas. Y me preguntaba: \u00bfpor qu\u00e9 tantas definiciones, tantas limitaciones? En primer lugar, no s\u00e9 si mi trabajo es <\/span>performance<\/span><\/i>. Estoy pensando en la materia, para m\u00ed lo que se construye es materia, quiz\u00e1s tenga un sesgo m\u00e1s escult\u00f3rico. Y no solo quiero estar ah\u00ed de 7 a 21 horas, si soy parte de esta exposici\u00f3n entonces quiero que mi trabajo est\u00e9 aqu\u00ed todos los d\u00edas. Luego dec\u00edan: \u201c<\/span>hazlo t\u00fa y reempl\u00e1zalo por un v\u00eddeo.<\/span><\/i>\u201d Pero no me interesaba y les respond\u00eda: \u201c<\/span>No puedo poner este trabajo as\u00ed, porque estoy hablando de materialidad, no es un v\u00eddeo<\/span><\/i>\u201d. Y era muy dif\u00edcil de hacer. Poco a poco, pude trabajar lo vivo, y los vivos traen algo fr\u00e1gil, \u00bfno? Fue una lucha y estoy feliz de haberlo logrado. Entonces esa cuesti\u00f3n del tiempo viene de ah\u00ed. Por eso hoy, 30 a\u00f1os despu\u00e9s, <\/span>Bal\u00e9 Literal<\/span><\/i> es un Bal\u00e9 continuo, <\/span>non stop<\/span><\/i>, y las estructuras internas son la supervivencia de este Bal\u00e9 en s\u00ed.<\/span><\/p>\n

JL:<\/b> Podr\u00edas hablar un poco m\u00e1s sobre ese inter\u00e9s en distinguir tu trabajo del campo de la performance? Y, por otro lado, \u00bfla noci\u00f3n de espectacularidad forma parte de tus intenciones o tambi\u00e9n es algo de lo que buscas alejarte?\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

LL:<\/b> Quer\u00eda evitar la cosa de la <\/span>performance<\/span><\/i> para tensionar a\u00fan m\u00e1s la cuesti\u00f3n mat\u00e9rica. As\u00ed que era provocativo decir que no era performance. No es que estuviera bromeando, no era un capricho. Creo que incluso me tomaba demasiado en serio. Quiz\u00e1s me tomaba m\u00e1s en serio que hoy. (<\/span>Risas<\/span><\/i>) Espectacular puede ser algo absolutamente simple, sin que haya necesariamente esa cosa disfrazada. Pero lo espectacular aparece quiz\u00e1s en un sentido m\u00e1s dram\u00e1tico en el <\/span>Bal\u00e9 Literal <\/span><\/i>del MACBA<\/span>.<\/span><\/i> Cuando el personal de conservaci\u00f3n del museo se dio cuenta de c\u00f3mo ten\u00edan que manipular esta pieza durante cinco meses… El hecho de que el movimiento sea mec\u00e1nico hace que los tejidos se aflojen, la pieza se arrugue o se estire, y todo eso para m\u00ed es el Bal\u00e9. Sobre esta materia se opera una situaci\u00f3n po\u00e9tica, basada en el movimiento mec\u00e1nico. Y aqu\u00ed me refiero a los par\u00e1metros del museo y a c\u00f3mo all\u00ed se presentan las cosas como espect\u00e1culo. \u00bfQu\u00e9 clase de <\/span>mise en sc\u00e8ne<\/span><\/i> es \u00e9sta? Estamos usando la iron\u00eda, sacando a relucir toda la puesta en escena del museo. El museo es en s\u00ed mismo un lugar donde hay una <\/span>mise en sc\u00e8ne<\/span><\/i> estructural, donde se valoran las obras. Ah\u00ed no puedes tocarlas, pero en todo el Bal\u00e9, coges las piezas, las tiras, entonces todo el tiempo esto se pone en evidencia. Hay un escenario de construcci\u00f3n de valor ah\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n

JL:<\/b> Otra cosa interesante es la tensi\u00f3n entre presencia y ausencia que se da ah\u00ed. Sabemos que, fuera de ese espacio que estamos viendo, hay personas que est\u00e1n manipulando los objetos y activando todo, aun as\u00ed, est\u00e1n esos objetos suspendidos frente a nosotros. Y adquieren una dimensi\u00f3n espectral, a trav\u00e9s de las memorias de los objetos, a veces cargadas de simbolismo.<\/span><\/i><\/p>\n

LL:<\/b> El Bal\u00e9, de hecho, ocurre mucho antes que el propio Bal\u00e9, mucho antes de que te preguntes: <\/span>\u201clos objetos est\u00e1n ausentes, estas cosas que parecen inanimadas son las que bailan y las personas trabajan. Pero a fin de cuentas, \u00bfqui\u00e9n baila?\u201d<\/span><\/i> El Bal\u00e9 incluye toda la puesta en escena de un museo. Entonces empieza mucho antes que la idea. Y \u00bfpor qu\u00e9 hay tantas piezas? Porque ninguna se completa por s\u00ed sola, siempre hay composiciones diferentes cada d\u00eda, esa es la idea. Incluso con la m\u00fasica doy la instrucci\u00f3n de que entre cruzada, no para completar la pieza. Parecen errores, pero estos errores son a prop\u00f3sito, \u00bfsabes?\u00a0<\/span><\/p>\n

JL:<\/b> Tal como en el teatro, en este formato que creaste, lo que se ve est\u00e1 constantemente permeado por lo que est\u00e1 fuera de escena, por lo que excede nuestro campo de visi\u00f3n.<\/span><\/i><\/p>\n

LL<\/b>: Es como si pudieras ver el fondo del lienzo en la pintura. Sin embargo, mientras miras el fondo, no ves lo que hay all\u00ed porque se est\u00e1 moviendo. Entonces, la forma en que cruzas el espacio es un nivel de edici\u00f3n de lo que ves en el Bal\u00e9. All\u00ed tenemos cuatro lugares principales, uno de los cuales est\u00e1 dividido en dos, que est\u00e1n por detr\u00e1s del escenario. Porque es el circuito de bicicletas el que hace la pieza. Viste a la gente pedaleando, \u00bfverdad?<\/span><\/p>\n

JL:<\/b> \u00a1S\u00ed, ese sistema es fant\u00e1stico!<\/span><\/i><\/p>\n

LL:<\/b> Pues bien, hay la sala central donde se colocan las luces de una manera m\u00e1s espectacular, adem\u00e1s de la m\u00fasica. Y aunque all\u00ed no est\u00e9 pasando casi nada, detr\u00e1s de las bambalinas siempre pasa algo. Est\u00e1s como dividido entre un espacio que, seg\u00fan el momento, puede ser bastante intenso o muy meditativo. Mientras que del otro lado vemos a algunas personas haciendo cosas. Tambi\u00e9n est\u00e1 el tercer lugar, que llamamos <\/span>Acervo<\/span><\/i>, donde las piezas son depositadas, no exactamente colocadas en una exposici\u00f3n de arte <\/span>comme il faut<\/span><\/i>. Y hay un cuarto espacio que es una mesa con sillas. Ese lugar se llama <\/span>Sindicato<\/span><\/i> y all\u00ed es donde los trabajadores guionizan el Bal\u00e9 o se sientan al final del d\u00eda a discutir las cosas que hay que resolver. Porque son cinco meses de presentaci\u00f3n, con m\u00e1s de un centenar de obras y muchas no aparecen todos los d\u00edas. All\u00ed ellas componen un Bal\u00e9 para el espectador a partir de esa vivencia, yo no pod\u00eda controlarlo todo. Lo maravilloso sobre lo vivo es que la cuesti\u00f3n del control no es r\u00edgida. O sea, las combinaciones son incre\u00edbles. Una pieza puede salir hermosamente de mi punto de vista y, aun as\u00ed, las posibilidades de trabajar los lenguajes siguen siendo muchas. Y si vas de un lado a otro, o si hay partes de que no sabes que est\u00e1n pasando, no importa: \u00a1todo es el Bal\u00e9! Porque todas son formas de entrelazar una disposici\u00f3n de montaje, a partir de la circulaci\u00f3n del espectador.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

JL:<\/b> En ciertos momentos del Bal\u00e9 not\u00e9 una evocaci\u00f3n de est\u00edmulos relacionados con la naturaleza: p\u00e1jaros que cantan, materiales org\u00e1nicos y pinturas de paisajes transformados, etc. \u00bfDe alguna manera la noci\u00f3n de naturaleza muerta – ese concepto tan caro y a la vez tan desgastado en la historia de la imagen occidental – pas\u00f3 por tus inquietudes a lo largo de tu carrera hasta llegar a lo que vimos aqu\u00ed en el MACBA?<\/span><\/i><\/p>\n

LL:<\/b> Creo que s\u00ed. \u00bfSabes lo que pasa? Estamos razonablemente adiestrados. Nuestra visi\u00f3n est\u00e1 adiestrada por la historia del arte. Adiestrada para pensar en el punto de fuga en relaci\u00f3n con la pintura, principalmente europea. El tema de la colonizaci\u00f3n es algo muy fuerte, que subyuga a muchos otros lenguajes y formas de percibir. No digo que no sea hermoso, que no sea maravilloso, estoy diciendo que a lo largo del tiempo somos conducidos a mirar siempre as\u00ed. Incluso en el teatro hay esa cosa de la tercera o cuarta pared, \u00a1qu\u00e9 s\u00e9 yo cu\u00e1ntas paredes tiene el teatro! (<\/span>Risas<\/span><\/i>) Entonces trabaj\u00e9 as\u00ed: mir\u00e9 las pinturas de naturalezas muertas y vi la discusi\u00f3n de la belleza all\u00ed. Tomando el cl\u00e1sico bodeg\u00f3n, siempre aparec\u00eda un p\u00e1jaro muy bonito, normalmente un fais\u00e1n. Entonces fui a estudiar aspectos de los que normalmente no se hablaba, y vi que hab\u00eda algo cosm\u00e9tico ah\u00ed, de comer esa belleza. Se com\u00edan los hermosos p\u00e1jaros, porque esa era una manera de meterlos adentro. La belleza es una cosa cosm\u00e9tica. Otros trabajos m\u00edos m\u00e1s antiguos involucraban animales, como una vaca viva que traje de la granja de una t\u00eda y la coloqu\u00e9 en la arena de la playa de Ipanema. La gente pasaba por la playa y ve\u00eda la vaca. Esa situaci\u00f3n de distancia, de mirar esa cosa pl\u00e1cida que es el mar, y ver una vaca, que hoy en d\u00eda es un elemento extra\u00f1o en esa playa urbana, plantea tambi\u00e9n un interrogante sobre la idea misma de la naturaleza muerta como distancia, como apreciaci\u00f3n, como punto de fuga. Es una construcci\u00f3n de imagen, pero en realidad est\u00e1n vivas. Y tambi\u00e9n est\u00e1n \u201c<\/span>Los N\u00f3madas<\/span><\/i>\u201d, que son estos cuadros con peque\u00f1as intervenciones vegetales.<\/span><\/p>\n

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JL:<\/b> Los vi, hay algo fantasmal ah\u00ed.<\/span><\/i><\/p>\n

LL:<\/b> Son pinturas, pero son copias de verdad realizadas por una copista con la que trabajo desde hace muchos a\u00f1os. De hecho, <\/span>\u201cLos N\u00f3madas<\/span><\/i>\u201d son m\u00e1scaras. Elimino la mayor\u00eda de los ojos, sin dejar casi ninguna informaci\u00f3n humana en ellos. Abro los ojos para que la gente pase por detr\u00e1s del paisaje. O por el frente. De hecho, la idea de paisaje es algo que se nombra: una playa continuar\u00eda en una roca, esa roca, si no fuera isla, ser\u00eda mar, ese mar llegar\u00eda a otro lugar y no terminar\u00eda all\u00ed. Despu\u00e9s de todo, \u00bfcu\u00e1l es el paisaje que nombraste? \u00bfEstamos alrededor de un paisaje o por detr\u00e1s mir\u00e1ndolo?<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

JL:<\/b> Otra cuesti\u00f3n que me hizo pensar en relaci\u00f3n a ese espacio y a los objetos que observamos es que all\u00ed hay elementos muy concretos, que evocan ciertos recuerdos. Y, desde ah\u00ed, se impulsa la imaginaci\u00f3n. Es decir, ese lugar est\u00e1 lleno de referentes terrenales, concretos, materiales, pero al mismo tiempo nos incita a activar capas de memoria e ilusi\u00f3n. Esa forma en que uniste esas dos dimensiones (no es que sean contradictorias, de ninguna manera), pero c\u00f3mo lo lograste es realmente sorprendente. Los artefactos que construyes parecen pertenecer a una producci\u00f3n ficcional muy elaborada, por eso te pregunto: \u00bfen qu\u00e9 medida trabajas la noci\u00f3n de ficci\u00f3n en relaci\u00f3n a esa memoria material de los elementos?<\/span><\/i><\/p>\n

LL:<\/b> A saber, de las cosas que hay en este Bal\u00e9, algunas fueron elegidas para pertenecer s\u00f3lo a este Bal\u00e9, mientras otras provienen de otros per\u00edodos de mi vida y trabajo. Sin embargo, no voy a conducir esto de forma lineal. Ahora bien, nada es en vano, ya hay una selecci\u00f3n de cosas. Y la gente en el <\/span>Sindicato<\/span><\/i> har\u00e1 las combinaciones posibles bas\u00e1ndose en los primeros <\/span>glimpses<\/span><\/i> e ideas que tuve. Ellas har\u00e1n las combinaciones de estas posibilidades de construcci\u00f3n de ficci\u00f3n o de referencias po\u00e9ticas. De la misma manera que el paisaje que nombramos no tiene fin, los espacios del Bal\u00e9 (la sala central, las bambalinas, el <\/span>Acervo<\/span><\/i> y el <\/span>Sindicato<\/span><\/i>) tampoco tienen estos l\u00edmites continuos. Nombramos temporalmente, pero es la persona quien circula y lo construir\u00e1 as\u00ed. Entonces, en el <\/span>Bal\u00e9 Literal<\/span><\/i>, la ficci\u00f3n se forma a partir de las experiencias de distracci\u00f3n que tienes all\u00ed. No una distracci\u00f3n como mero entretenimiento, no es eso. Sino que mirar algo distra\u00eddo implica un compromiso que no se deja conducir espec\u00edficamente. Te resistes a algo. As\u00ed que pasas por las cosas a tu manera, mirando, siendo tocado pero, al mismo tiempo, de una forma en la que puedes llegar y encontrarlas tal como eres. Entonces, esta percepci\u00f3n es tambi\u00e9n una coreograf\u00eda. Yo bail\u00e9 cuando era adolescente y mont\u00e9 espect\u00e1culos de danza.<\/span><\/p>\n

JL:<\/b> \u00a1Ah, tienes ese recuerdo ah\u00ed!<\/span><\/i><\/p>\n

\"\"LL:<\/b> S\u00ed, es algo que nunca coment\u00e9 mucho, hoy en d\u00eda lo digo m\u00e1s. Yo no cruzaba tanto con las cosas que cre\u00e9 a lo largo del tiempo, pero sab\u00eda que ten\u00eda un pie en esa experiencia. Nunca hab\u00eda o\u00eddo hablar de arte contempor\u00e1neo hasta los 20 a\u00f1os, soy del interior de Minas Gerais, de una ciudad que se llama Governador Valadares, mi madre no nos llevaba a museos, nada de eso. M\u00e1s tarde comenc\u00e9 a comprender que el arte pod\u00eda servir para otras cosas adem\u00e1s de lo que se ense\u00f1aba en la escuela. Pero el lugar del arte para m\u00ed en el pasado, en mi infancia y adolescencia, es la danza. Fue sin querer, porque una profesora ten\u00eda un problema de salud y me eligi\u00f3 para ocupar su lugar e impartir las clases. Mis clases de <\/span>ballet<\/span><\/i> ya las daba con Jimi Hendrix, Bob Dylan\u2026 me gustaba salirme de Tchaikovsky. Luego me preguntaron si quer\u00eda hacer un espect\u00e1culo de danza a finales de a\u00f1o e hice de todo: dise\u00f1\u00e9 la ropa, hice la coreograf\u00eda, etc. y presentamos en el teatrito de un pueblito del interior. Es una experiencia de mi infancia que seguramente aparece en el Bal\u00e9. Estas memorias biogr\u00e1ficas existen, por lo que la forma ficcional que voy a crear no puede tener una conducci\u00f3n exacta. Necesita ser precisamente inexacta y distraer para que puedas aplicar tu propia proyecci\u00f3n, tu estar en el mundo, tu forma de existir. Te lanzas a ello, luego aportas las cosas que tienes.<\/span><\/p>\n

JL:<\/b> El papel del cuerpo tambi\u00e9n es curioso. Me refiero tanto al cuerpo humano como a los cuerpos de los objetos, esos cuerpos aparentemente inanimados. Quer\u00eda hablar de estas combinaciones que creas con los elementos. Moldeas todos estos cuerpos, sea agregando algunos objetos o texturas que inicialmente no eran familiares a ese material o cambiando la orientaci\u00f3n de ese objeto en relaci\u00f3n con el espacio y el punto de vista del espectador. \u00bfPodr\u00edas hablar un poco sobre este gesto coreogr\u00e1fico?<\/span><\/i><\/p>\n

\"\"LL:<\/b> Cuando comenc\u00e9 a armar el Bal\u00e9 con la gente que trabaja en el museo dije: \u201c<\/span>ahora que ya tenemos la estructura, empecemos a ensayar.<\/span><\/i>\u201d Y entonces la gente del museo se preocup\u00f3 mucho. Porque est\u00e1bamos a pocos d\u00edas de la rueda de prensa y en lo que est\u00e1bamos trabajando era en hacerles entender c\u00f3mo recoger, anclar y suspender las piezas. Aun as\u00ed, el ajuste de todas esas cosas ha cambiado mucho, porque ellos se dan cuenta de que quiz\u00e1s sea mejor hacerlo de otra manera. Entienden la materialidad. Y las combinaciones vienen dadas por el contenido, lo que el contenido da al movimiento de la mirada y a la percepci\u00f3n. En otras palabras, el Bal\u00e9 tiene algo que no est\u00e1 del todo definido y podemos decir que el <\/span>Bal\u00e9 Literal<\/span><\/i> no tiene nada de literal. No es literal debido a las combinaciones que se hacen. Y, aunque parezca literal, en realidad no lo ser\u00e1, porque lo que llegar\u00e1 o lo que acaba de irse puede no tener nada que ver con lo que hay ahora. Veo esto como un dispositivo pol\u00edtico, porque el <\/span>Bal\u00e9 Literal<\/span><\/i> viene de un Bal\u00e9 anterior a este que est\u00e1 en el museo, que se hizo cuando est\u00e1bamos en esa situaci\u00f3n aterradora que vivimos durante los \u00faltimos cuatro a\u00f1os aqu\u00ed en Brasil. Una situaci\u00f3n irrespetuosa, incluso hacia los artistas. As\u00ed que hicimos que las situaciones se fueran por la ventana, con las piezas atravesando una encrucijada. Est\u00e1bamos m\u00e1s preocupados por protestar y despistar. Por eso, todo el sistema del Bal\u00e9 era para recoger todo y huir si llegaba la polic\u00eda. Es decir, son instrucciones para hacer el Bal\u00e9 en cualquier lugar, ni siquiera necesitas electricidad, incluso podemos hacerlo con la luz de la luna. Originalmente el Bal\u00e9 puede realizarse incluso en un lugar donde la tierra est\u00e1 devastada. Podemos construir un Bal\u00e9 con bicicletas, artefactos y cosas sobrantes, pedaleando.<\/span><\/p>\n

JL:<\/b> Ya que has hablado un poco sobre este reciente y aterrador per\u00edodo brasile\u00f1o\u2026 Laura, eres una artista que vive y trabaja en Brasil y circula por todo el mundo, \u00bfc\u00f3mo ves tu papel como artista brasile\u00f1a en relaci\u00f3n al panorama mundial? \u00bfC\u00f3mo percibes ese tr\u00e1nsito entre producir en Brasil y que el trabajo tenga irradiaci\u00f3n en el mundo?<\/span><\/i><\/p>\n

LL:<\/b> Por supuesto, me hace feliz de que mi trabajo pueda circular en otros lugares donde puedo conocer a otras personas y otras formas de mirar. Cuando salgo, realmente siento que se me infla el pecho para mostrar algo desde mi punto de vista, con la cara que tengo, con la piel que tengo, con los par\u00e1metros que tengo. Y, siendo brasile\u00f1a, poder mostrar algo afuera. Pero percibo las limitaciones que hay, dadas por el oc\u00e9ano, dadas por una cuesti\u00f3n hist\u00f3rica. Noto este acortamiento y creo que es una pena para los europeos que se hayan quedados tan acortados por su soberan\u00eda. A veces necesito hacer que la gente se d\u00e9 cuenta de que se est\u00e1n acortando y que a veces, en cierto modo, me est\u00e1n haciendo <\/span>retro bullying<\/span><\/i>, porque, al fin y al cabo, vengo de muy lejos, soy extra\u00f1a, brasile\u00f1a. S\u00ed, esas cosas todav\u00eda existen. Al mismo tiempo, hay otro lado, que es la alegr\u00eda de mostrar eso que llegar\u00e1 a la gente. Por eso cuando salgo estoy imbuida de mi brasilidad. Pero no hay una fascinaci\u00f3n f\u00e1cil. Necesitamos prestar atenci\u00f3n a lo que hemos estado haciendo en el Sur, aunque haya gente cuestionando la forma de llamar a esta parte del planeta. Y s\u00ed, es un desplazamiento pol\u00edtico importante y atento. En este momento la distracci\u00f3n es para pocos, \u00bfentiendes?<\/span><\/p>\n

Jo\u00e3o Lima<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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