{"id":2954,"date":"2023-12-27T19:30:11","date_gmt":"2023-12-27T18:30:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=2954"},"modified":"2023-12-27T19:30:11","modified_gmt":"2023-12-27T18:30:11","slug":"recordar-e-imaginar-como-formas-de-estar-en-el-presente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2023\/12\/27\/recordar-e-imaginar-como-formas-de-estar-en-el-presente\/","title":{"rendered":"Recordar e imaginar como formas de estar en el presente"},"content":{"rendered":"
\"\"

Rave to lament<\/em> de Katerina Andreou. Foto: Ra\u00fal S\u00e1nchez<\/p><\/div>\n

A principios de diciembre de 2023 tuvimos la oportunidad de asistir a la performance de Katerina Andreou titulada <\/span>Rave to Lament<\/span><\/i> y a la obra <\/span>Una Imagen Interior<\/span><\/i> de El Conde de Torrefiel en dos teatros municipales de Valencia, La Mutant y El Musical. Ambas gozan de un recorrido internacional y se presentaron por primera vez en Valencia. Asistir a las dos presentaciones en tres d\u00edas fue una oportunidad para contraponer las sensaciones, pensar en las distintas formas de generar ficci\u00f3n y, ahora, llegar a un lugar distinto\u00b9<\/span>.<\/span><\/p>\n

El viernes asistimos a la primera propuesta, que se hac\u00eda en la calle, en una especie de pasillo muy ancho entre las naves que forman el complejo de edificios industriales donde se sit\u00faa la sala de La Mutant. All\u00ed vimos la maquinaria esc\u00e9nica caber en el interior de un coche. Luces, sonido y proyecci\u00f3n sal\u00edan desde un Volkswagen Golf, con la matr\u00edcula tapada con una cinta negra, para llevarnos hacia fuera y hacia lugares lejanos. El domingo, en la segunda propuesta, casi al contrario, vimos c\u00f3mo encima del escenario del teatro El Musical entraban: la sala de un museo, el pasillo de un supermercado o parte de una cueva. Todos estos espacios, sin excluir el propio teatro, hac\u00edan resaltar un marco invisible que utilizaba la luz, el sonido y la proyecci\u00f3n para guiar nuestra mirada en un viaje hacia dentro.<\/span><\/p>\n

Ver, y tambi\u00e9n leer, es encontrarse junto a una serie de im\u00e1genes o de frases que se van componiendo mientras se intenta reunir los suficientes apoyos para adelantar o ralentizar lo que se percibe. Generalmente el prop\u00f3sito de un\/a espectador\/a y un\/a lector\/a es completar los huecos, rellenar lo que no se llega a ver o a leer. Katerina Andreou, por un lado, proporciona un imaginario sobre las <\/span>Free Parties<\/span><\/i>, lugares que no necesitan de mucha preparaci\u00f3n o descripci\u00f3n y tampoco buscan la atenci\u00f3n o el placer, pero que son espacios de acci\u00f3n directa y de ritmo trepidante. Por otro lado, El Conde de Torrefiel, desde el principio deja claro que el cerebro tiene la capacidad de emocionarse con algo que sabe de antemano que es falso y utiliza la proyecci\u00f3n de frases sobre las im\u00e1genes creadas en escena para acompa\u00f1arnos a practicar esta virtud.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para el p\u00fablico se trata de la creaci\u00f3n de unos entornos que a su vez est\u00e1n creando estas propuestas en una simultaneidad creativa que invita a lanzarse a la pr\u00e1ctica y a disfrutar de la necesidad de ver. En el <\/span>Ensayo sobre las t\u00e9cnicas en las sociedades pre-maquinistas<\/span><\/i> de Andr\u00e9 Haudricourt se invita a pensar en las culturas pasadas no a partir de la tecnolog\u00eda que poseen sino, a partir de la fuerza motriz que mueve estas herramientas y que est\u00e1 directamente relacionada con su entorno. La hip\u00f3tesis del ensayo es un intento de entender los momentos hist\u00f3ricos, no por sus avances tecnol\u00f3gicos sino por las necesidades de las personas. En este contexto, Haudricourt cita a Herskovits, que dice: \u00ab<\/span>todos los pueblos tienen necesidades que exceden su competencia tecnol\u00f3gica, lo que nos reconduce al aspecto din\u00e1mico de esta noci\u00f3n\u00bb\u00b2<\/span>. En nuestro caso, como espectadores vamos a arriesgarnos y parafrasear a Herskovits diciendo que \u00ab<\/span>todos los <\/span>p\u00fablicos<\/span> tienen necesidades que exceden su <\/span>competencia perceptiva<\/span>, lo que nos reconduce al aspecto din\u00e1mico de esta noci\u00f3n\u00bb<\/span>. As\u00ed que aqu\u00ed se propone pensar en la competencia perceptiva, no desde las propuestas art\u00edsticas sino desde las necesidades de los\/as espectadores\/as.<\/span><\/p>\n

\"\"

Una imagen interior<\/em> de El Conde de Torrefiel<\/p><\/div>\n

Las dos propuestas producen un desplazamiento para llevarnos lejos tanto en el tiempo como tambi\u00e9n en el espacio. La core\u00f3grafa griega nos propone viajar desde la m\u00fasica hacia un lugar y un tiempo que es imposible visitar. El tiempo concreto de las <\/span>Free Parties<\/span><\/i> ya no se puede repetir porque no surgen las mismas circunstancias, \u00e9stas quedan lejos en el tiempo, como tambi\u00e9n queda muy lejos un festival en Kambala en \u00c1frica al que a\u00fan vale la pena asistir, seg\u00fan leemos en la conversaci\u00f3n que mantiene la autora con un productor de radio proyectada desde el techo del coche en los ladrillos del muro que enmarca la salida a la calle. En su pr\u00e1ctica, Katerina parece sola, movi\u00e9ndose por un lugar donde s\u00ed que hay m\u00e1s gente, pero no se les ve. La dramaturgia de la m\u00fasica multiplica el eco de sus movimientos y contamina la necesidad de bailar y de pedir m\u00e1s. Si recuerdo bien, una de las \u00faltimas frases proyectadas fue: \u00ab<\/span>La fiesta m\u00e1s incontrolable es la que se hace por necesidad – por la necesidad de actuar\u00bb<\/span>. La persona que baila con ella no se ve, es un fantasma, est\u00e1 en los movimientos de ella y nos hace recordar o imaginar a una figura que la acompa\u00f1a. Recordar e imaginar son formas de traer al presente lo que queremos y lo que necesitamos, son formas de invocar.<\/span><\/p>\n

En la obra que vimos el domingo, los dramaturgos valencianos, con un pl\u00e1stico gigante, luces led y ocho personas en escena, transforman el espacio en diferentes lugares reconocibles que se ven enmarcados dentro de un discurso superpuesto. Estos cambios parecen cerrarse en el momento en que los habitantes de una cueva pintan el mural que apareci\u00f3 al empezar la obra dentro de la sala de un museo. El texto proyectado parece ser la voz interior de cada espectador\/a para apoyar la creaci\u00f3n de su ficci\u00f3n. Tanya Beyeler, en una de sus entrevistas, apunta que \u00ab<\/span>todo lo que se hace realidad primero ha sido imaginado\u00bb<\/span>. Hace muchos a\u00f1os me enter\u00e9 de que el ojo humano realmente ve en color s\u00f3lo el dos por ciento de la imagen que finalmente se traduce en lo que ser\u00eda nuestra vista. Todo lo dem\u00e1s es una reconstrucci\u00f3n que se realiza al mismo tiempo para a\u00f1adir informaci\u00f3n seg\u00fan lo que estamos acostumbrados, sabemos o imaginamos que sabemos. Meter un museo dentro del escenario entendiendo que, por lo menos para m\u00ed, no hay ninguna diferencia esencial entre un supermercado y un museo, es aqu\u00ed una oportunidad para desenmascarar el funcionamiento que ejercen estos lugares sobre la imaginaci\u00f3n. Con la ayuda de un espacio sonoro elaborado con mucha precisi\u00f3n la propuesta invita a practicar c\u00f3mo se dirige la mirada y c\u00f3mo potenciar la imaginaci\u00f3n. Lo que no se ve es el presente, es lo que nos dicta c\u00f3mo y d\u00f3nde poner nuestra atenci\u00f3n completando as\u00ed lo que los ojos por su naturaleza no pueden captar en su totalidad.<\/span><\/p>\n

\"\"

Una imagen interior<\/em> de El Conde de Torrefiel. Foto: Ra\u00fal S\u00e1nchez<\/p><\/div>\n

Tengo la ventaja de escribir este texto desde la distancia, volver a pensar, recordar e incluso imaginar varias cosas y lo mismo puede hacer el\/la lector\/a, entrando, movi\u00e9ndose entre las l\u00edneas e introduciendo su imaginaci\u00f3n. Recomiendo recoger la informaci\u00f3n que resulte m\u00e1s atractiva, dejarse llevar por ella, construir una imagen, traerla al presente y aplicarla en lo que cada uno\/a quiere o tiene entre manos en este momento. Practicar esta forma de leer ser\u00eda escribir otra vez. Para Gibson\u00b3<\/span> el mundo a nuestro alrededor se est\u00e1 creando mientras nos movemos en \u00e9l. As\u00ed la forma m\u00e1s indicada para seguir creando nuestro mundo no ser\u00eda leer para luego pensar ni tampoco comparar para luego confirmar nuestra representaci\u00f3n del entorno sino que ser\u00eda abrir un nuevo camino aunque \u00e9ste no sea el \u00fanico. Las relaciones que puede generar la informaci\u00f3n que aparece en este texto son mucho m\u00e1s importantes que las caracter\u00edsticas o el contenido de \u00e9ste.<\/span><\/p>\n

De lo contrario, tanto en un museo como en un teatro, hasta en un restaurante o un supermercado (a\u00fan no estoy seguro de si la m\u00fasica consigue diferenciarse), se proporciona un contexto interpretativo que responde a criterios altamente profesionales para calificar el objeto, la representaci\u00f3n o la experiencia vivida. En esta tendencia se potencia el uso de conceptos ideados por artistas, cr\u00edticos, historiadores, antrop\u00f3logos o cient\u00edficos que responden a unos objetivos preestablecidos. Pero existen momentos en los que el arte permite que las cosas sean ellas mismas.\u00a0<\/span><\/p>\n

En <\/span>Una Imagen Interior,<\/span><\/i> al mismo tiempo que la mirada est\u00e1 siendo guiada, se ense\u00f1a c\u00f3mo funciona este mismo proceso. Mientras el escenario se ha convertido en una cueva sale un espele\u00f3logo que lleva una linterna de luz blanca tan potente que el p\u00fablico s\u00f3lo mira a donde apunta la luz. Excepto en el momento en el que el actor gira la luz hacia las butacas el tiempo<\/span> necesario para poder cambiar la escenograf\u00eda. La luz hace imposible ver con los ojos pero ense\u00f1a el truco de conducir la mirada.\u00a0<\/span><\/p>\n

En <\/span>Rave to Lament,<\/span><\/i> al levantar la mirada se ve una chaqueta cubriendo la parte superior de una farola. Su funci\u00f3n es pr\u00e1ctica y ayuda a leer mejor el texto proyectado en alto sobre la pared de enfrente. La chaqueta pertenece al t\u00e9cnico que acompa\u00f1a a Katerina Andreou y se coloc\u00f3 por necesidad haciendo muy presente c\u00f3mo se preparan estos lugares de <\/span>Free Parties<\/span><\/i>. En esta mezcla entre presente y pasado se contamina esta necesidad de activarse en cualquier lugar, de bailar con lo imposible, una necesidad de comunicar aqu\u00ed y ahora, r\u00e1pido y sin importar las formas, los errores o el qu\u00e9.<\/span><\/p>\n

El lugar que se abre aqu\u00ed no se definir\u00eda por las cosas que tenemos en com\u00fan sino por el hecho de <\/span>comunar<\/span><\/i>. Aqu\u00ed caben todas nuestras necesidades mientras las propuestas nos proporcionan <\/span>competencias perceptivas<\/span><\/i> o <\/span>tecnol\u00f3gicas<\/span><\/i> para estar en el presente. Porque estas obras se han creado y se han presentado, este texto se ha escrito y tambi\u00e9n se ha le\u00eddo, pero la vida contin\u00faa.<\/span><\/p>\n

Aris Spentsas<\/strong><\/p>\n

\n

\u00b9\u00a0Aunque esta informaci\u00f3n no tiene nada que ver con las dos propuestas o el texto, el hecho de ver dos estrenos a la vez ya se capitaliza en nuestro sistema en el caso del simult\u00e1neo estreno en los cines de EEUU de las pel\u00edculas de Oppenheimer<\/em> y de Barbie<\/em> (2023) que gener\u00f3 un fen\u00f3meno cultural llamado Barbenheimer<\/em>, el cual aprovech\u00f3 el fuerte contraste entre las pel\u00edculas para lanzar memes y merchandising provocando a la gente para ir a ver las dos pel\u00edculas seguidas.<\/span><\/p>\n

\u00b2\u00a0Andr\u00e9 Haudricourt (Par\u00eds 1911-1996) es ingeniero agr\u00f3nomo y tambi\u00e9n ling\u00fcista bot\u00e1nico, ge\u00f3grafo y etn\u00f3logo. El ensayo aparece en el libro: El cultivo de los gestos. Entre plantas, animales y humanos (2019) Editorial Cactus, Buenos Aires.<\/span><\/p>\n

\u00b3\u00a0James J. Gibson (1904-1979) es un psic\u00f3logo norteamericano que propone teor\u00edas como la percepci\u00f3n ecol\u00f3gica y autor del libro The Ecological Approach to Visual Perception\u00a0<\/em>(1979).\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A principios de diciembre de 2023 tuvimos la oportunidad de asistir a la performance de Katerina Andreou titulada Rave to Lament y a la obra Una Imagen Interior de El Conde de Torrefiel en dos teatros municipales de Valencia, La … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2954","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2954","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2954"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2954\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2960,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2954\/revisions\/2960"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2954"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2954"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2954"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}