{"id":2970,"date":"2024-01-31T12:11:15","date_gmt":"2024-01-31T11:11:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=2970"},"modified":"2024-01-31T20:26:44","modified_gmt":"2024-01-31T19:26:44","slug":"sobre-y-entre-inkyubeta-tales-de-alicia-arevalo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2024\/01\/31\/sobre-y-entre-inkyubeta-tales-de-alicia-arevalo\/","title":{"rendered":"Sobre y entre Inkyubeta Tales de Alicia Ar\u00e9valo"},"content":{"rendered":"
\"\"

Inkyubeta Tales<\/em> de Alicia Ar\u00e9valo. Fuente: 4×4<\/a>.<\/p><\/div>\n

El otro d\u00eda fui a ver la performance Inkyubeta Tales<\/em> de Alicia Ar\u00e9valo en el 4×4 de la sala Taro<\/a>. La pieza nos presenta a una criatura silvestre que sobrevive a los gases t\u00f3xicos de la atm\u00f3sfera terr\u00edcola protegida en el refugio de su cueva. El tiempo ha hecho que sus membranas se retuerzan y alarguen hasta formar una protuberancia en forma de cuenco donde el musgo y otras naturalezas conviven cercanas a su vientre, siendo su cuerpo no solo parte del ecosistema que le rodea, sino tambi\u00e9n el albergue de otros ecosistemas posibles. Este organismo parece tambi\u00e9n ser enlace de otras naturalezas y posee la capacidad de activar mediante el contacto sonidos amplificados, como si sus antenas fueran un lector l\u00e1ser o una aguja en un plato de vinilos. Despu\u00e9s de presentarse y presentarnos su h\u00e1bitat, Inkyuebeta, que as\u00ed es como se llama, comienza a recitar algunos relatos, unos en forma de cuento, otros en forma de oda, con la voz polif\u00f3nica de un vocoder y sobre una base de ambient new age que en algunos momentos se ve modificada por la interacci\u00f3n con un dispositivo midi sensible al tacto. Estos relatos versan sobre temas relacionados con la naturaleza atravesados por la experiencia de Inkyubeta, que termina invit\u00e1ndonos a ser una polifon\u00eda viviente que recorra de r\u00edos a oc\u00e9anos para proclamar un cambio posible y acercarnos a la posibilidad de ser un mundo nuevo.<\/span><\/p>\n

\/\/ Aparece Inkyubeta con un atuendo babydoll formado por un bonete acolchado lleno de lazos que se trenzan en su cara, braguitas blancas y medias caladas. En su vientre, cuelga una pr\u00f3tesis transparente que alberga un bosque de l\u00edquenes y musgo. Sus ojos son penetrantes y un septum cuelga de su nariz. No muy lejos de all\u00ed, fuera de su cueva, los desiertos calizos est\u00e1n cubiertos de hielo y la poca vegetaci\u00f3n que queda se encuentra cristalizada en los charcos que se han formado en antiguas pisadas. Un grupo de seres n\u00f3madas recorren la superficie buscando cobijo para pasar la noche. A fuerza de replegarse sobre s\u00ed mismos, estos organismos no tienen ni siquiera extremidades, y se desplazan a trav\u00e9s del contacto entre unos y otros en un continuo devenir colectivo. De su apariencia abyecta se puede describir su viscosidad y un olor repugnante a f\u00f3siles de materias fecales. Los seres se desplazan unidos ajenos a la fantas\u00eda esperanzadora de un nuevo mundo. Unos encima de otros forman una bola que a duras penas rueda por el inestable terreno. La noche se avecina cerrada y las nubes cubren dos de los tres soles que bajan lentamente por el horizonte.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os he constatado c\u00f3mo la ficci\u00f3n especulativa se hace presente en la mayor\u00eda de tem\u00e1ticas de orden contempor\u00e1neo, y c\u00f3mo algunas colegas o incluso yo mismo, estamos incluyendo este g\u00e9nero en nuestras formas de preguntarnos acerca de la realidad. Parece que cansadas de mirar continuamente al pasado y decepcionarnos con la imposibilidad de reconstruir la historia, ahora solo nos queda pensar en lo prometedor de un futuro apocal\u00edptico y so\u00f1ar con afianzar as\u00ed la promesa de nuevos \u00f3rdenes que aseguren la supervivencia de nuestras formas de existencia e identidad. Especular sobre el futuro en escena posibilita la experiencia de \u00ablo que podr\u00eda ser\u00bb gracias al propio dispositivo esc\u00e9nico que es en s\u00ed mismo una c\u00e1psula temporal. En este \u00e1mbito de presente absoluto, donde colectivamente estamos llamadas a una temporalidad com\u00fan, desde la dramaturgia se pueden disparar estos saltos temporales y proponernos preguntarnos juntas en qu\u00e9 momento de la historia estamos, si esto o aquello ya ha pasado, si estos aplausos del principio en realidad nos est\u00e1n indicando el final de la pieza, o si cuando salgamos del teatro nos encontraremos la ciudad destruida y cubierta de l\u00edquenes y tendremos por fin que organizarnos como una tribu para reconstruir la civilizaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Para m\u00ed, es la escritura la que abre la posibilidad de situarnos como espectadorxs en uno u otro momento; no por su contenido sino por su estructura. Gracias a la dramaturgia, podemos abrir y cerrar diferentes portales desde donde, efectivamente, poder poner en tensi\u00f3n las cuestiones que como contenido se desarrollen en la pieza. La dramaturgia es, en mi opini\u00f3n, el n\u00facleo performativo m\u00e1s potente que le da sentido a poner una pieza en vivo y que posee la capacidad de situar al p\u00fablico en una realidad concreta desde la que poder experimentar otras inteligencias. Y es partiendo desde la dramaturgia desde donde pienso que es interesante abordar cualquier ficci\u00f3n especulativa en una pieza en vivo, porque desprovista de esta pregunta primera de c\u00f3mo situar al p\u00fablico, de c\u00f3mo organizarnos entre lxs que nos sentamos y lxs que act\u00faan, de c\u00f3mo abrir y cerrar los portales, la ficci\u00f3n especulativa se vuelve literatura e imagen y, aunque est\u00e9 encima de un escenario, en mi opini\u00f3n opera de la misma forma que desde una pantalla de cine o desde Tik Tok. \u00a1Ojo! No digo que una forma sea mejor que la otra, solo que, para mi gusto, disfruto m\u00e1s de las cosas cuya naturaleza es una pantalla en una pantalla, y siento que intentar exportarlas a la performance sin una actualizaci\u00f3n estudiada puede volverlas efectistas y aburridas.\u00a0<\/span><\/p>\n

\/\/\u00a0<\/span><\/em>Por lo que he visto de Alicia en Internet, su trabajo es multidisciplinar. Trabaja en las artes visuales a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n escult\u00f3rica de pr\u00f3tesis y otras piezas que ponen en tensi\u00f3n las regulaciones normativas que el g\u00e9nero o la especie imponen sobre nuestros cuerpos en la actualidad. En la performance not\u00e9 que le da mucha importancia a la pl\u00e1stica y que es fiel a una l\u00ednea est\u00e9tica fairycore plastic kawaii que funciona muy bien con la m\u00fasica vaporwave que ambienta la pieza. Pienso que el concepto que ha querido desarrollar en la performance ha sido la fluidez, tambi\u00e9n muy propia de est\u00e9ticas vapor, y lo ha reflejado perfectamente en su pr\u00f3tesis y la utilizaci\u00f3n del agua en sus textos y diferentes momentos de la pieza. Si Alicia fuera un presocr\u00e1tico ser\u00eda Tales de Mileto y si fuera una diosa ser\u00eda Chalchiuhtlicue. Alicia utiliza imaginer\u00eda que habla de fertilidad, de cuidados, de conservaci\u00f3n y de polifon\u00eda. Utiliza tambi\u00e9n un sistema capacitivo para producir sonidos a trav\u00e9s del contacto con la materia que la ayudan a hablar de interdependencia y conectividad, como si la naturaleza tambi\u00e9n fuera un gran arduino con entradas y salidas dispuesto a conectarse con nosotros en una relaci\u00f3n de igualdad.<\/em>\u00a0<\/span><\/p>\n

Y es que \u00faltimamente me encuentro con muchas performances que pasan de esta primera pregunta sobre la dramaturgia directamente a la tarea de la composici\u00f3n, con el objetivo de conseguir r\u00e1pidamente una imagen potente que defina su trabajo, como si fuera esto lo m\u00e1s importante. Luego de haber conseguido esa imagen impactante enmarcada en una est\u00e9tica reconocible, la composici\u00f3n se desarrolla rellenando compartimentos estancos para ocupar un tiempo concreto: tengo 35 minutos as\u00ed que esto primero, luego esto y luego esto otro… El foco al crear se sit\u00faa en el afuera de la pieza, y se podr\u00eda escuchar como lx artista piensa: \u00abmolar\u00eda poner esto despu\u00e9s de esto y as\u00ed queda todo m\u00e1s redondo\u00bb, en lugar de mirar hacia adentro, manosear los materiales, conocerlos, y escuchar lo que ellos tienen que decir. Pasa entonces que nos encontramos a alquien que, por ejemplo, habla de ecosistemas interdependientes en los textos que narra pero que, en su pieza, act\u00faa como lo contrario ejerciendo su poder individual sobre lo que le rodea, colonizando los objetos mediante su uso.<\/span><\/p>\n

\"\"

Inkyubeta Tales<\/em> de Alicia Ar\u00e9valo. Fuente:\u00a04×4<\/a><\/p><\/div>\n

La imagen, la teor\u00eda, la sinopsis, el relato, todo est\u00e1 perfectamente construido y organizado; pero cuando vemos la pieza, la acci\u00f3n contradice a todo lo dem\u00e1s, los materiales se empoderan y se rebelan contra los deseos de su creadorx, como si le dijeran \u201csi me hubieras escuchado un poco, sabr\u00edas que yo en realidad era esto otro\u201d. Y ah\u00ed para m\u00ed surge la paradoja que genera una distancia inc\u00f3moda en quien est\u00e1 mirando. Si en el proceso de producci\u00f3n de la pieza no se encuentran activos los modos de aquello que se quiere cuestionar, si no se pone en pr\u00e1ctica, todo el discurso pol\u00edtico se convertir\u00e1 en fetichismo adornado por una imagen potente y rompedora que, casi siempre, se encuentra al servicio de la tendencia capitalista. Han desaparecido las tensiones, no hay agencias, la pieza se convierte en una vaga mercanc\u00eda de los circuitos competitivos que la instituci\u00f3n puede utilizar para afianzar su relato antirracista o queer.\u00a0<\/span><\/p>\n

No creo que esta estrategia se deba a la despreocupaci\u00f3n o saber hacer de lx artista, pienso que estas din\u00e1micas se encuentran enmarcadas en esta l\u00f3gica mercantil que impera en los centros de arte y de la que somos v\u00edctimas como artistas. En nuestra realidad laboral, parece que nuestro trabajo esc\u00e9nico, antes que investigaci\u00f3n dramat\u00fargica, ha de ser imagen instagrameable, y eso nos ha obligado a dejar de pensar en preguntas para pensar en im\u00e1genes de dossier y en tendencias. Hemos dejado a un lado el placer de ensayar por la obligaci\u00f3n de producir. La precariedad y la competencia nos alejan cada vez m\u00e1s de poder sumergirnos en la pr\u00e1ctica y la inmediatez nos coloca fuera de nuestro propio deseo para satisfacer a un p\u00fablico imaginario que cada vez es m\u00e1s hostil y violento con lo que hacemos.\u00a0<\/span><\/p>\n

No me gustar\u00eda que se me malentendiese, y que parezca que pienso que todas las piezas han de pertenecer a un contexto de ardua investigaci\u00f3n. Las piezas pueden ser caprichosas cuando lx creadorx sabe reconocer su deseo honestamente y se le antoja hacer una u otra cosa en escena. Investigar no tiene que significar intelectualizar las creaciones, para m\u00ed es un paso necesario para ponerlas a prueba, descubrir qu\u00e9 \u00e9ticas est\u00e1n detr\u00e1s de la representaci\u00f3n y comprobar su resistencia y dureza. Lo que me molesta realmente es cuando se evidencia querer molar y se acaba siendo nihilista, se frivoliza con temas que terminan siendo desactivados pol\u00edticamente porque se convierten en topics obligatorios de piezas de performance contempor\u00e1nea.<\/span><\/p>\n

Est\u00e1 bien que toda persona que quiera poner sus materiales en vivo y compartirlos en forma de pieza performativa tenga espacio y tiempo para llevarlo a cabo, pero desde aqu\u00ed me gustar\u00eda reivindicar el trabajo de lxs compis que entienden lo esc\u00e9nico no s\u00f3lo como un arte visual sino tambi\u00e9n como un arte con una gran potencia situacional, y que a\u00fan piensan esta cosa de las esc\u00e9nicas como un medio para organizarnos en vez de como la nueva f\u00f3rmula de acumulaci\u00f3n de capital simb\u00f3lico por todo lo que una actuaci\u00f3n en vivo representa.<\/span><\/p>\n

\/\/ Los seres despiertan a la sombra de un c\u00famulo de basura. Despu\u00e9s de haber superado la fr\u00eda noche, se ponen en marcha, dejando tras de s\u00ed excrementos babosos en forma de rastro en la arena. A lo lejos se divisa un territorio rocoso donde se vislumbran brillos de una vegetaci\u00f3n met\u00e1lica, como si las criaturas de las rocas hubieran protegido sus cuevas con alambre de espino. Los seres, cansados del largo viaje, suben a trompicones por las rocas y pe\u00f1ascos pero, poco a poco, sus cuerpos gelatinosos se desgastan y cuelan entre las grietas de las piedras. Sus restos a\u00fan vivientes se cuelan entre las rocas y llegan a una cueva en forma de condensaci\u00f3n. Inkyubeta duerme en su nido resguardando los huevos que ha encontrado tras su paseo matutino. Una gota cae inesperadamente del techo y se cuela en el ecosistema que alberga su protuberancia. Sonr\u00ede\u00a0 en sue\u00f1os, la polifon\u00eda es real.<\/span><\/i><\/p>\n

Jose<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El otro d\u00eda fui a ver la performance Inkyubeta Tales de Alicia Ar\u00e9valo en el 4×4 de la sala Taro. La pieza nos presenta a una criatura silvestre que sobrevive a los gases t\u00f3xicos de la atm\u00f3sfera terr\u00edcola protegida en … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":89,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2970","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2970","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/89"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2970"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2970\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2983,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2970\/revisions\/2983"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2970"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2970"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2970"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}