![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/DIEstinguished_LaRibot_2022_TPR2022_Nicolas-Montandon5.jpg\")
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En el verano de 1993, la destacada core\u00f3grafa y artista visual La Ribot (1962) da inicio a su carrera al presentar la primera de sus <\/span>Piezas distinguidas<\/span><\/i> titulada: <\/span>Muri\u00e9ndose la sirena<\/span><\/i>. Esta obra, inspirada en la imagen de una sardina muerta, llev\u00f3 a La Ribot a tumbarse en el suelo cubierta con una s\u00e1bana y una peluca mientras recreaba los espasmos de un pez-sirena justo antes de morir, con la particularidad de que el sonido de un cami\u00f3n de recogida de basura la acompa\u00f1aba. La pieza marc\u00f3 el inicio de una nueva forma coreogr\u00e1fica, pensada para reconfigurar los l\u00edmites tradicionales de la danza, tanto en t\u00e9rminos espaciales como temporales, lo que hizo que la artista se estableciera desde entonces como una de las core\u00f3grafas m\u00e1s influyentes en el panorama europeo (\u00c9cija Portilla, s.f.).<\/span><\/p>\n Desde entonces, La Ribot se propuso el objetivo de crear un total de 100 <\/span>Piezas distinguidas<\/span><\/i>, numeradas y organizadas en series seg\u00fan su presentaci\u00f3n en teatros y museos. Hasta la fecha ha concebido y presentado 60 <\/span>Piezas distinguidas<\/span><\/i> agrupadas en siete series-espect\u00e1culo: <\/span>13 Piezas distinguidas<\/span><\/i> (1993), <\/span>M\u00e1s distinguidas<\/span><\/i> (1997), <\/span>Still Distingui shed<\/span><\/i> (2000), <\/span>PARAdistinguidas<\/span><\/i> (2011), <\/span>Another Distingu\u00e9e<\/span><\/i> (2016), <\/span>Distinguished Anyways <\/span><\/i>(2021) y <\/span>DIEstinguished<\/span><\/i> (2022).<\/span><\/p>\n El pasado s\u00e1bado 2 de febrero, en Teatros del Canal en Madrid, se estren\u00f3 por primera vez la s\u00e9ptima entrega de la serie, correspondiente a la<\/span> Pieza distinguida<\/span><\/i> n\u00famero 58, titulada <\/span>DIEstinguished<\/span><\/i>. Esta pieza no solo representa el s\u00e9ptimo episodio de la serie, sino que tambi\u00e9n es el n\u00famero 58 de las 100 mencionadas obras que La Ribot quiere componer. En esta \u00faltima, la artista propone una aproximaci\u00f3n experiencial a la danza en lugar de focalizar exclusivamente en su tratamiento como una forma art\u00edstica convencional. A pesar de ser la primera vez que se realiza en Madrid, la obra tiene su precedente en otras como <\/span>LaBola <\/span><\/i>(2022) que ya se accion\u00f3 en el Museo del Prado o en su retrospectiva <\/span>Escala humana<\/span><\/i> (2022) en la sala de Alcal\u00e1 31 en Madrid, su ciudad natal. Se podr\u00eda decir que <\/span>LaBola<\/span><\/i> es un preludio de la distinguida 58 que en este caso la ha trasladado del espacio expositivo a la caja negra.<\/span><\/p>\n Del mismo modo que la aproximaci\u00f3n experiencial que se propone en <\/span>DIEstinguished<\/span><\/i> narro mi an\u00e1lisis desde el momento en el que entr\u00e9 a la sala del teatro: Los int\u00e9rpretes se mov\u00edan fren\u00e9ticamente de un lado a otro, calentando en el escenario y desplaz\u00e1ndose entre las gradas de una manera que simulaba ser ca\u00f3tica. Mientras esperaba a que me acomodasen en mi asiento una de las int\u00e9rpretes me salud\u00f3: \u00abHola. Bienvenida\u00bb. Me entregaron un papel con un c\u00f3digo QR y me indicaron mi asiento. El escenario estaba compuesto por tablones de madera dispuestos en forma de c\u00edrculo, pintados en colores vibrantes: azul, verde, naranja y blanco. En el techo colgaban l\u00e1mparas de papel blanco, y los int\u00e9rpretes continuaban con su calentamiento.<\/span><\/p>\n Con una elegante sutileza, La Ribot hizo su \u00fanica aparici\u00f3n en el escenario para proporcionar las instrucciones sobre el uso del QR que permitir\u00eda ver la pieza en dos dimensiones: en la escena, y a trav\u00e9s de un video emitido en directo dirigido por los propios bailarines. La Ribot concluye su discurso as\u00ed: \u201cEn el video podr\u00e9is ver el cuerpo de las bailarinas y bailarines bailando. Nada m\u00e1s que eso\u201d. <\/span>Mic drop<\/span><\/i>. Acto seguido, los int\u00e9rpretes vestidos con prendas muy coloridas recorren el escenario y comienzan a moverse cada vez m\u00e1s r\u00e1pido describiendo diagonales organizadas dentro de lo que parece un caos cuidadosamente controlado. Ocupan la escena hasta sus l\u00edmites como intentando huir a alg\u00fan sitio y en el proceso giran, saltan, y se arrastran. Se detienen. Aplauden y consecutivamente reanudan el movimiento de nuevo. Empiezan a llenar el escenario de objetos y prendas de ropa hasta que queda abarrotado por completo. En este proceso se turnan dos c\u00e1maras que emiten el contenido que los espectadores siguen en las pantallas de sus smartphones. Esto provoca un exceso de informaci\u00f3n al que hace alusi\u00f3n la obra, que en palabras de la propia artista: \u201cbusca la transformaci\u00f3n en un mundo donde nada es est\u00e1tico, ni las formas, ni los pensamientos y que est\u00e1 afectado por la saturaci\u00f3n de im\u00e1genes\u201d. Al escuchar esta declaraci\u00f3n de La Ribot, instintivamente me asalta el texto de Andrea Soto Calder\u00f3n que tiene como t\u00edtulo <\/span>La performatividad de las im\u00e1genes<\/span><\/i>. El libro se detiene en el exceso de producci\u00f3n visual de nuestro tiempo inmediato, y en la problem\u00e1tica de que siempre se emite desde una hegemon\u00eda que no para de repetir los mismos arquetipos visuales, y conecta con la idea de esta <\/span>Pieza distinguida<\/span><\/i> sobre la realidad de la saturaci\u00f3n visual.\u00a0<\/span><\/p>\n Las c\u00e1maras que llevan los int\u00e9rpretes funcionan como una extensi\u00f3n de su cuerpo que nos remite al concepto de cuerpo-operador con el que La Ribot trabaja en su producci\u00f3n videogr\u00e1fica. La imagen que se genera muestra la experiencia extra\u00f1a de bailar desde el propio cuerpo a trav\u00e9s de un plano-secuencia, y es en esta obra donde se ejecuta este procedimiento en escena por primera vez. Si bien en un plano f\u00edsico y material un objeto no puede ocupar dos espacios en un mismo momento, tenemos que eso s\u00ed que sucede aqu\u00ed al ejecutarse la pieza\u00a0simult\u00e1neamente en el espacio digital y en la sala en s\u00ed misma. Esta situaci\u00f3n produce una concomitancia temporal que funciona en el duplicado de la acci\u00f3n como un efecto eco que colapsa la localizaci\u00f3n del presente. Se duplica este \u00faltimo y aparecen dos planos de realidad: el material, y la abstracci\u00f3n inmaterial que producen los cuerpos en el v\u00eddeo.\u00a0<\/span><\/p>\n Adem\u00e1s de proporcionar una imagen experiencial sobre el acontecimiento de bailar, se genera una relaci\u00f3n de triangulaci\u00f3n entre los int\u00e9rpretes, la c\u00e1mara y el espectador. Esto ocurre debido a la rotura de la cuarta pared en el momento en el que los int\u00e9rpretes toman la sala, contin\u00faan la coreograf\u00eda entre el p\u00fablico, y recorren las gradas como una masa que intenta despegarse de s\u00ed misma y que luego retorna al escenario en un tiempo m\u00e1s lento.<\/span><\/p>\n A medida que desciende el ritmo de la m\u00fasica de Alexandre Babel, la pieza pierde rapidez hasta el cambio de posiciones mientras los int\u00e9rpretes mantienen poses fijas. Es entonces cuando aparece la voz, los bailarines comienzan a leer varios textos de forma simult\u00e1nea dando lugar a un intertexto que intercala fragmentos de <\/span>Un apartamento en Urano<\/span><\/i> (2019) del fil\u00f3sofo Paul B. Preciado y un libro de gram\u00e1tica espa\u00f1ola del que sobre todo se leen preposiciones de lugar (ici \u2013 aqu\u00ed). El texto se cierra y con ella la pieza en el momento en el que se lee: \u201cNacimos para morir y para eso hemos nacido\u201d. Y as\u00ed acaba esta \u00faltima <\/span>Pieza Distinguida<\/span><\/i> que se recorre con los ojos sobre una masa abigarrada de elementos que vuelven a su centro a trav\u00e9s de un proceso de acreci\u00f3n, en el que el espectador se marcha habiendo visto demasiado a la vez que ha perdido informaci\u00f3n en un coladero visual.<\/span><\/p>\n Paula Noya de Blas<\/strong><\/p>\n Referencias bibliogr\u00e1ficas<\/p>\n \u00c9cija Portilla, A. (s.f).<\/span> Vista de danza distinguida, las piezas de La Ribot<\/span><\/i>. (s.\u00a0f.). <\/span>https:\/\/revistas.uma.es\/index.php\/boletin-de-arte\/article\/view\/4268\/3963<\/span><\/a>.<\/p>\n Soto Calder\u00f3n, A. (2020). <\/span>La performatividad de las im\u00e1genes<\/span><\/i>. Ediciones metales pesados.<\/span><\/p>\n Im\u00e1genes de\u00a0Nicolas Montandon.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En el verano de 1993, la destacada core\u00f3grafa y artista visual La Ribot (1962) da inicio a su carrera al presentar la primera de sus Piezas distinguidas titulada: Muri\u00e9ndose la sirena. Esta obra, inspirada en la imagen de una sardina … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/DIEstinguished_LaRibot_2022_TPR2022_Nicolas-Montandon.jpg\")
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