![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/24742484246_941f5c843b_b.jpg\")
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El pr\u00f3ximo 27 de febrero, La Mutant presenta YELLOW TOWEL<\/a>, un solo de la core\u00f3grafa canadiense Dana Michel. A\u00fan poco vista por estas tierras, la artista es una relevante rara avis en el panorama internacional de las artes performativas. Reconocida por sus creaciones inclasificables, Dana se presenta ahora en Valencia, despu\u00e9s de pasar por Barcelona en el marco del Festival S\u00e2lmon.<\/a>\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n E<\/span><\/i>sta ser\u00e1 la \u00fanica oportunidad para ver esta <\/span><\/i>performance desconcertante, en que la artista da cuerpo y voz a un singular lenguaje coreogr\u00e1fico, una escritura oblicua capaz de encarar, a trav\u00e9s del humor, los fantasmas de la historia.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n No es f\u00e1cil escribir sobre <\/span>YELLOW TOWEL (2014)<\/span><\/i>. Raramente vemos piezas que combinan de forma tan sutil libertad radical con precisi\u00f3n. Durante aproximadamente una hora, la core\u00f3grafa juega al absurdo, escapando de definiciones y driblando expectativas, para asumir una presencia que dialoga consigo misma. En escena, Dana provoca intimidad y extra\u00f1amiento en igual medida, quit\u00e1ndonos las palabras. Finalmente, a trav\u00e9s de este estado de suspensi\u00f3n, la performance h\u00e1bilmente desmonta los estereotipos asociados a los cuerpos negros.\u00a0<\/span><\/p>\n En sus piezas, la artista afrocanadiense de origen caribe\u00f1o, traslada al escenario la herencia cultural de la di\u00e1spora negra. Como veremos, a lo largo de la coreograf\u00eda diversos signos caracterizan la cuesti\u00f3n racial. No en vano, en su infancia la artista se cubr\u00eda la cabeza con una <\/span>toalla amarilla<\/span><\/i>, simulando una melena rubia. El tema de la representatividad no es balad\u00ed, pero puede contener trampas.\u00a0<\/span><\/p>\n En sus escritos, Frantz Fanon observ\u00f3 que la construcci\u00f3n de la simbolog\u00eda de la imagen del negro hist\u00f3ricamente se caracteriza por la racializaci\u00f3n. Vistos como seres inferiores y vendidos como mercanc\u00edas, quien cre\u00f3 al negro fue el blanco a fin de sustentar su proyecto de explotaci\u00f3n. Y as\u00ed, el blanco niega al negro el reconocimiento como sujeto, proyect\u00e1ndose como sujeto universal. Esta situaci\u00f3n colonial es responsable de condicionamientos hist\u00f3ricos presentes hasta la actualidad. Basta con observar la predominancia de cuerpos blancos en la cartelera del circuito art\u00edstico, y nos percatamos de la invisibilizaci\u00f3n y el silenciamiento al que las personas racializadas a\u00fan tienen que sobreponerse.\u00a0<\/span><\/p>\n A primera vista, en <\/span>YELLOW TOWEL<\/span><\/i> todo es blanco. En el escenario observamos un paisaje crudo: bajo iluminaci\u00f3n general, apenas observamos algunos objetos cotidianos cubiertos por telas blancas. S\u00fabitamente, una silueta surge de los m\u00e1rgenes del espacio y avanza de forma errante. De espaldas, vestida de negro, con el rostro parcialmente oculto, la mirada esquiva y sin ning\u00fan atisbo de solemnidad; vemos la aparici\u00f3n de una figura espectral. Situada entre la visibilidad y la opacidad, parad\u00f3jicamente, su imagen se afirma a la vez que se evade.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Una vez en el espacio teatral la vemos ir y venir, ensayando un sinf\u00edn de direcciones. Al moverse, el cuerpo de Dana conjuga impulsos y contraimpulsos, generando posturas en las que el torso, piernas y brazos parecen discordar entre s\u00ed. A medida que el tiempo pasa, la <\/span>performer<\/span><\/i> explora estados psicof\u00edsicos ambivalentes, mientras prueba equilibrios precarios, emite gru\u00f1idos y comenta sus propias acciones. En ese zigzag, la alternancia de s\u00edncopes y torsiones esboza una figura inestable que no act\u00faa siguiendo modelos de eficiencia o funcionalidad.\u00a0<\/span><\/p>\n En un contexto en el que las mercanc\u00edas provocan fascinaci\u00f3n, circulando y moviendo la econom\u00eda global, ver a Dana Michel manipulando artefactos tan diversos como una trompeta dorada, un micr\u00f3fono desenchufado o una peluca <\/span>black power<\/span><\/i>, nos lleva a preguntar de d\u00f3nde vienen estos elementos y qu\u00e9 hacen all\u00ed, alejados de su empleo habitual. Seg\u00fan dicen, las cosas hacen cosas. Los objetos tienen memoria, su forma y funci\u00f3n est\u00e1n vinculadas a la historia de los cuerpos. O sea, la presencia de estos materiales evidencia un largo proceso de dise\u00f1o y modelaje, un recorrido que acaba por configurar la subjetividad de quien los posee. Mientras tanto, vemos c\u00f3mo Dana acaricia una trompeta con la mano. La situaci\u00f3n inevitablemente nos evoca al <\/span>jazz<\/span><\/i>, expresi\u00f3n musical enraizada en la cultura afroamericana, re\u00fane variaciones r\u00edtmicas y el soplo instrumental como forma de sublimaci\u00f3n del grito negro.\u00a0<\/span><\/p>\n En escena, Dana conversa consigo misma constantemente, estableciendo un flujo continuo entre pensamiento y habla. <\/span>Este pensar en voz alta acaba por difuminar la separaci\u00f3n entre la vida interior y la exterior. A la vez, su discurso cacof\u00f3nico disuelve cualquier expectativa de unidad o coherencia. Y as\u00ed, la incansable emisi\u00f3n de onomatopeyas, frases y ruidos ininteligibles, acaba por instalar un caos convergente en la escena. Se instala una dramaturgia que interroga los propios l\u00edmites del lenguaje. Despu\u00e9s de todo, \u00bfqui\u00e9n habla? \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 diciendo realmente? \u00bfQu\u00e9 precede a las palabras? Frente a tal verborrea coreogr\u00e1fica, nos damos cuenta de que las palabras no alcanzan el sentido, de que siempre hay algo que las precede. Y, as\u00ed, percibimos que la comunicaci\u00f3n va m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje.\u00a0<\/span><\/p>\n En su ensayo, <\/span>In The Break \u2013 The Aesthetics of The Black Radical Tradition<\/span><\/i>, Fred Moten desarrolla la idea de que, a trav\u00e9s de la historia, los pueblos negros fueron tratados como mercanc\u00edas y, cual objetos, fueron excluidos del lenguaje. Sin embargo, m\u00e1s adelante, Moten expone que los sonidos preexisten a la estructura ling\u00fc\u00edstica, conforman un modo de comunicaci\u00f3n singular de orden musical. Para rematar: esta es precisamente una de las v\u00edas de resistencia que el movimiento negro tom\u00f3 contra la deshumanizaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n En los matices de su danza, despojada de autocondescendencia o hero\u00edsmo, Dana Michel lentamente va tejiendo una red de situaciones pasajeras que acaban por romper el marco de las convenciones esc\u00e9nicas. <\/span>En definitiva, la estructura de la performance provoca el desplazamiento y la resignificaci\u00f3n de las nociones de identidad y memoria. En ese escenario, la core\u00f3grafa opta por el absurdo y lo inusitado para enunciar un elogio a la ambig\u00fcedad. Una ambig\u00fcedad que dinamita nuestros patrones de reconocimiento y nos abre m\u00faltiples alternativas de subjetivaci\u00f3n. Un acto capaz de convertir objetos en sujetos.<\/span><\/p>\n Jo\u00e3o Lima<\/strong><\/p>\n *Im\u00e1genes de Ian Douglass<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El pr\u00f3ximo 27 de febrero, La Mutant presenta YELLOW TOWEL, un solo de la core\u00f3grafa canadiense Dana Michel. A\u00fan poco vista por estas tierras, la artista es una relevante rara avis en el panorama internacional de las artes performativas. Reconocida … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/DanaMichel_YellowTowel_03MaxymeG.Delisle_forCrop-1-1024x683.jpg\")
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