{"id":3084,"date":"2024-04-09T12:05:48","date_gmt":"2024-04-09T10:05:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=3084"},"modified":"2024-05-20T20:02:35","modified_gmt":"2024-05-20T18:02:35","slug":"entrevista-a-nazario-diaz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2024\/04\/09\/entrevista-a-nazario-diaz\/","title":{"rendered":"Entrevista a Nazario D\u00edaz"},"content":{"rendered":"
\"\"

\u00a9Javier Pino, TenerifeLAV<\/p><\/div>\n

Nazario D\u00edaz estrena amanecer alto cielo<\/a>\u00a0<\/i>e<\/span>n Azkuna Zentroa junto con Ibon Salvador y Juli\u00e1n Pacomio en la cocreaci\u00f3n y en escena, el <\/span>acompa\u00f1amiento dramat\u00fargico de Carolina Campos, el dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n de Leticia Skrycky y el sonido de Ce Pams.\u00a0<\/span>Linarense<\/span>\u00a0afincado en Bilbao, tras los solos Oro<\/em> (2015) y H\u00e1blame cuerpo<\/em> (2017), Nazario D\u00edaz estrena su primera obra de grupo aunque posee un larga y rica trayectoria en colectivo con la compa\u00f1\u00eda V\u00e9rtebro, participando en contextos de aprendizaje e intercambio como PICA o PACAP, junto con Isaak Erdoiza en el colectivo Metal Performers, y trabajando como int\u00e9rprete para la Societat Doctor Alonso entre otros artistas esc\u00e9nicos y visuales. Tras un tiempo hondo de residencias e investigaci\u00f3n, habiendo tomado diversas formas y nombres en el proceso, amanecer alto cielo\u00a0<\/em>comienza\u00a0una nueva andadura\u00a0que esperamos pueda llevar este trabajo por distintas geograf\u00edas esc\u00e9nicas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de un largo proceso de investigaci\u00f3n, muchas residencias y diversas tentativas de formalizaci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo te sientes al estrena<\/b>r amancer alto cielo<\/em>?\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Hay cierto desasosiego al terminar una pieza, una responsabilidad extra\u00f1a. La sensaci\u00f3n de que, m\u00e1s all\u00e1 de la propia investigaci\u00f3n, todo lo trabajado tiene que producir un efecto. Y pensaba que para ciertas pr\u00e1cticas, en especial para las artes vivas, en las que te la juegas a una carta, cristalizar un objeto esc\u00e9nico tiene algo de injusto. Los procesos largos dejan un sedimento, una sabidur\u00eda que se va colando entre las distintas materializaciones que ocurren a lo largo del tiempo. En las fases finales de una creaci\u00f3n las temporalidades son otras, el material sensible se ve, a menudo, amenazado, y es necesario aprender a vislumbrar con claridad mental y un buen equipo de personas lo que se queda y lo que no.<\/span><\/p>\n

\u00daltimamente me pregunto por el grado de dificultad o sufrimiento en el trabajo. Disfruto mucho del proceso cuando voy con calma, encontr\u00e1ndome con gente, buscando los contextos m\u00e1s adecuados para que lo que deseo aflore de manera natural. Dec\u00eda que cristalizar una pieza tiene algo de injusto, pero tambi\u00e9n de azaroso. No conozco una receta que sepa de antemano que va a funcionar. Soy anti-metodol\u00f3gico. Me siento un explorador que va a tientas, buscando, preguntado, atando lazos. No me identifico con una forma de trabajar que parta de certezas y estructure todo en torno a ellas. Voy en c\u00edrculos. Y en este sentido,<\/span> amanecer alto cielo<\/span><\/i>, mi primera creaci\u00f3n de grupo, significa todo un aprendizaje en el manejo de los tiempos, de la energ\u00eda, del cuidado hacia lo que los dem\u00e1s ofrecen y c\u00f3mo sostienes la vida de esos v\u00ednculos, ya que este oficio no deja de ser un trabajo de la relaci\u00f3n, del relacionarse.<\/span><\/p>\n

Maneras de trabajar como la tuya forjan, en la relaci\u00f3n de los saberes producidos en todos sus per\u00edodos, toda una investigaci\u00f3n a trav\u00e9s del arte o la creaci\u00f3n. Consider\u00e1ndote por tanto un investigador en tu materia, quer\u00eda preguntarte por las nociones de borrado, desgaste y desaparici\u00f3n que acompa\u00f1an iterativamente tu trabajo desde hace a\u00f1os.\u00a0<\/strong><\/p>\n

<\/b>En cuanto al desgaste o la desaparici\u00f3n de un cuerpo, un cuerpo entendido como una entidad f\u00edsica, espiritual y social, esa noci\u00f3n me acompa\u00f1a desde que empec\u00e9 a trabajar sobre Pepe Espali\u00fa, al entenderme a m\u00ed mismo a trav\u00e9s de esa figura, esa vida, esa obra. Ese marco de trabajo que llam\u00e9 <\/span>Looking for Pepe<\/span><\/i> empez\u00f3 con una peque\u00f1a muestra en La Poderosa y una de sus manifestaciones acab\u00f3 siendo <\/span>H\u00e1blame cuerpo<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Piezas anteriores como <\/span>Oro <\/span><\/i>(2015)<\/span> est\u00e1n en un lugar muy transitorio de mi trabajo. <\/span>H\u00e1blame cuerpo<\/span><\/i> supuso la emancipaci\u00f3n de ciertas estructuras de poder y relaciones jer\u00e1rquicas que hered\u00e9 cuando empec\u00e9 a dedicarme a esto. La investigaci\u00f3n en torno a Espali\u00fa me permiti\u00f3 apropiarme de mi propio hacer y empezar a construir una identidad como artista. Madurar, de alguna manera, en este \u201cnegocio\u201d. Es c\u00f3modo que te digan lo que tienes que hacer, pero saberlo, o imaginarlo, traducirlo, transmitirlo, que han sido cuestiones fundamentales en este \u00faltimo proceso, eso es m\u00e1s complicado.<\/span><\/p>\n

En <\/span>H\u00e1blame cuerpo<\/span><\/i> el foco estaba precisamente en el cuerpo, sobre el cual operaba para hacerlo desaparecer a trav\u00e9s de diversas estrategias. Cuando empiezo a pensar en <\/span>amanecer alto cielo<\/span><\/i>, que en un primer momento se llamaba <\/span>Otro borrado a trav\u00e9s de insistencia<\/span><\/i>, quer\u00eda seguir trabajando con esa materia, seguir vinculado a unas est\u00e9ticas que tienen que ver con la muerte o con la desaparici\u00f3n, con unas energ\u00edas que son menos afirmativas. En ese intentar apropiarme de mi pr\u00e1ctica, de mi identidad creativa, continu\u00e9 con el intento de hacer desaparecer otros objetos y lugares, como un trozo de madera, una librer\u00eda o a otras personas.<\/span><\/p>\n

Al final no deja de ser un trabajo energ\u00e9tico, como cualquier clase de performatividad que se coloca delante, para ser mirada. O esa es mi visi\u00f3n \u00e9tica sobre este trabajo. Por ejemplo, si tengo que presentar en un museo, \u00bfc\u00f3mo me relaciono con una escultura? \u00bfC\u00f3mo me relaciono con una escultura de Richard Serra? \u00bfC\u00f3mo me relaciono con los objetos que no me dejan tocar? \u00bfCu\u00e1l es mi compromiso en el momento presente de la representaci\u00f3n? He ido haciendo muchas y diversas tentativas, como la desaparici\u00f3n de la librer\u00eda <\/span>Anti<\/span><\/a>, en Bilbao, y otros gestos dentro del contexto de PICA, en Azala. A partir de un momento, hubo en mi vida varios contextos y v\u00ednculos que se fueron deshaciendo. Pero no desaparec\u00edan, al contrario. Esas memorias se afirmaban. Durante todo este tiempo me he preguntado por la part\u00edcula m\u00e1s peque\u00f1a, la que se encuentra al l\u00edmite de la desaparici\u00f3n. La condici\u00f3n at\u00f3mica. Esa deriva casi filos\u00f3fica se ha consolidado sobre todo en <\/span>H\u00e1blame cuerpo<\/span><\/i>. He tenido la suerte de poder presentar esta pieza regularmente entre 2017 y 2024, es decir, la oportunidad de testear muchos par\u00e1metros y adquirir muchos aprendizajes.<\/span><\/p>\n

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\u00a9 Ana Mart\u00edn, Eszenabide<\/p><\/div>\n

Durante un par de a\u00f1os formas parte de PICA (Programa de Imaginaci\u00f3n Colectiva en procesos de creaci\u00f3n Art\u00edstica), impulsado por Idoia Zabaleta y Azala<\/a>. \u00bfC\u00f3mo funcionaba PICA y c\u00f3mo influy\u00f3 este contexto de intercambio en tu proceso de trabajo?\u00a0<\/strong><\/p>\n

PICA reuni\u00f3 un grupo temporal e interdisciplinar de artistas, conformado por personas muy potentes. Fue un regalo excepcional de Idoia Zabaleta y sus colaboradoras de aquel proyecto, de aquel entonces. El cometido era estar en <\/span>Azala<\/span><\/a> durante dos a\u00f1os compartiendo nuestras pr\u00e1cticas y haciendo algunas investigaciones juntas. Una parte importante del trabajo era proponer gestos. Gestos como entramados de imagen, acci\u00f3n, texto, materia\u2026 Al igual que la CTR, estudi\u00e1bamos el gesto performativo para operar en \u00e9l y hacerlo durar. Entonces es 2018 y hago un gesto que llam\u00e9 <\/span>La niebla durante un rato calmar\u00e1 todas tus penas<\/span><\/i>, a ra\u00edz de un ejercicio de escritura que propuso Isabel de Naver\u00e1n bajo el nombre de <\/span>La descripci\u00f3n ardiente<\/span>. Despu\u00e9s de cada gesto hab\u00eda una sesi\u00f3n de escritura que trataba de capturar lo que ard\u00eda en aquella imagen y una devoluci\u00f3n textual colectiva, muy potente.\u00a0<\/span><\/p>\n

Las referencias para amanecer alto cielo son Black<\/i><\/a>\u00a0(2011) de Mette Edvardsen y\u00a0While We Were Holding It Together<\/i><\/a>\u00a0(2006) Ivana M\u00fcller, pero en nuestras conversaciones los \u00faltimos a\u00f1os tambi\u00e9n hablamos por ejemplo de\u00a0Box with the sound of its own making <\/i><\/a>(1961)\u00a0de Robert Morris. \u00bfQu\u00e9 te interesa de estas obras?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Robert Morris aparece en aquellas sesiones de PICA. Supe de su muerte ese noviembre en Lasierra, y decid\u00ed trabajar con<\/span> Box with the sound of its own making<\/span><\/i>. De esa obra me interesa la pureza, la simplicidad y concreci\u00f3n de la idea. Mis intentos siempre van hacia ah\u00ed. La b\u00fasqueda de un afecto inicial contundente y f\u00e1cil de entender.<\/span><\/p>\n

Tanto <\/span>Black<\/span><\/i>\u00a0de Mette Edvardsen como <\/span>While We Were Holding It Together\u00a0<\/span><\/i>de Ivana M\u00fcller creo que marcaron una \u00e9poca para la coreograf\u00eda contempor\u00e1nea. En <\/span>Black<\/span><\/i>, Mette Edvaesen hace aparecer, a trav\u00e9s de la palabra, en un espacio vac\u00edo, cosas que est\u00e1n ah\u00ed pero que no est\u00e1n visibles. Usando una gestualidad muy simple y repitiendo ocho veces cada palabra genera todo un universo y apela al poder de la imaginaci\u00f3n de quien observa.\u00a0<\/span><\/p>\n

Conoc\u00ed <\/span>While\u2026<\/span><\/i> de Ivana M\u00fcller en el ciclo <\/span>Hacer historia(s)<\/span><\/a>, a trav\u00e9s de un trabajo de Quim Bigas sobre el archivo de La Poderosa que habitaba ese momento el antiguo espacio de La Porta en la calle Sant Germ\u00e1. Lo que me interes\u00f3 de esa pieza era tambi\u00e9n el gesto. Cinco personas que sostienen una imagen hiperest\u00e1tica, y la actualizaci\u00f3n del imaginario del espectador a trav\u00e9s de la textualidad. Tiene mucho que ver con la pieza de Mette, aunque con otra est\u00e9tica y otros par\u00e1metros. Me interesaba el efecto de la palabra, qu\u00e9 movimiento mental genera una textualidad en la persona que est\u00e1 observando.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 supone tu paso por el PACAP (Programa Avan\u00e7ado de Cria\u00e7\u00e3o en Artes Performativas) en Forum Dan\u00e7a para la investigaci\u00f3n?\u00a0<\/strong><\/p>\n

En la post-pandemia viaj\u00e9 a Lisboa para estudiar coreograf\u00eda y Composici\u00f3n en Tiempo Real (CTR) con Jo\u00e3o Fiadeiro, Carolina Campos, Marcia Lan\u00e7a y Daniel Pizamiglio, dentro del PACAP. All\u00ed, mi relaci\u00f3n con la idea de desaparici\u00f3n entr\u00f3 en crisis, y me di cuenta que hab\u00eda estado trabajando desde una perspectiva excesivamente po\u00e9tica, casi na\u00edf. Un cuerpo nunca desaparece. Insistir en un cuerpo que desaparece invoca otras cosas y afirma, en realidad,\u00a0otros presencias. Empec\u00e9 a entender la desaparici\u00f3n como un fracaso, un fracaso po\u00e9tico. A prop\u00f3sito de esto, unos meses antes, escrib\u00ed el texto Follar con una roca o hacia una proxemia espiritual<\/i>.\u00a0<\/a><\/p>\n

Durante nueves meses en Lisboa, mi pr\u00e1ctica y mis intereses estuvieron atravesados por los aprendizajes de otras treinta personas. El programa propon\u00eda presentar al final un trabajo individual en el Teatro de Bairro Alto. Tuve dos impulsos. Por un lado, quer\u00eda invitar a colaborar a Ibon Salvador y a Juli\u00e1n Pacomio. Por el otro, pude conocer a Mette en unas sesiones de trabajo en Forum Dan\u00e7a, donde comparti\u00f3 algunos de sus intereses sobre la idea de publicaci\u00f3n, texto e imaginaci\u00f3n. Ese a\u00f1o en PACAP se gener\u00f3 un contexto muy alegre, con una presencia principalmente brasile\u00f1a. Pas\u00e1bamos mucho tiempo juntas y, entre otras cosas, jug\u00e1bamos en las casas. Nos divert\u00edamos con juegos de palabras, esos en los que ten\u00edas que adivinar palabras por equipos a trav\u00e9s de diferentes estrategias, o encontrar la palabra intermedia entre otras dos, hasta decir la misma. Fui observando y reconociendo por qu\u00e9 esas performatividades me interesaban. C\u00f3mo la cuesti\u00f3n telep\u00e1tica afectaba a los cuerpos y qu\u00e9 significaba la gesti\u00f3n de esa expectativa. En medio de todo eso es cuando decido trabajar con la textualidad, con el texto como materia con y sobre la que operar, y la idea de un texto que borra o que se borra a s\u00ed mismo.<\/span><\/p>\n

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\u00a9\u00c1ngela Losa, Dantzagunea<\/p><\/div>\n

En relaci\u00f3n a la textualidad o el texto como materia de trabajo y eje central de amanecer alto cielo<\/em>, \u00bfc\u00f3mo se borra un texto a s\u00ed mismo desde la pr\u00e1ctica performativa?<\/b><\/p>\n

Al final estas preguntas han ido dejando de tener una posici\u00f3n tan central en <\/span>amanecer alto cielo<\/span><\/i> porque, adem\u00e1s de irresolubles, no ayudaban al flujo de la creaci\u00f3n, aunque hayan servido de motor en momentos iniciales. Despu\u00e9s de todas las vueltas que hemos dado, se podr\u00eda decir que el tratamiento del texto es muy simple, como por ejemplo dos l\u00edneas de texto que colisionan, generando paisajes diversos. Aunque no sea central o se haya desplazado, el borrado s\u00ed que opera, de forma que construimos mundos que se solapan y se destruyen a la vez.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/b>Creo que en este campo no es importante el qu\u00e9 sino el c\u00f3mo. La materialidad de la palabra atiende m\u00e1s al c\u00f3mo. Y para este trabajo ha sido clave encontrar el gesto performativo de la palabra. Encontrar la performatividad que opera por ejemplo en el decir, pero tambi\u00e9n en la voz mediada, la relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda o el sonido.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para amanecer alto cielo<\/em> parece que aflora de forma m\u00e1s expl\u00edcita que en trabajos anteriores el inter\u00e9s por la visi\u00f3n, por las cualidades de la visi\u00f3n. Para este campo quiz\u00e1s sea importante mencionar a Olga Mesa, quien ante conceptos m\u00e1s amplios como el de imagen, prefiere hablar de visi\u00f3n en cuanto que refiere a una acci\u00f3n, al acto de la visi\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo hab\u00e9is trabajo la visi\u00f3n en la obra? \u00bfQu\u00e9 visiones encontraremos en amanecer alto cielo<\/em>?<\/b><\/p>\n

Es guay que menciones a Olga porque vino a un ensayo el otro d\u00eda y fue muy valiosa la devoluci\u00f3n. Junto a la pregunta de la materialidad del texto apareci\u00f3 el tema de las cualidades de la visi\u00f3n. Y aqu\u00ed me parece importante remarcar que esta investigaci\u00f3n se ha hecho en di\u00e1logo con Ibon Salvador y Juli\u00e1n Pacomio por supuesto, y adem\u00e1s con el acompa\u00f1amiento de personas del PACAP como Jo\u00e3o Fiadeiro, M\u00e1rcia Lan<\/span>\u00e7<\/span>a, Daniel Pizzamiglio o Carolina Campos, que me acompa\u00f1a en la dramaturgia de la pieza, o Leticia Skrycky en la luz o Ce Pams en el sonido. Con esto quiero decir que este proceso est\u00e1 repleto de respuestas colectivas o es fruto de un pensamiento colectivo, por ello mencionaba antes lo complejo de su cristalizaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l ha sido la influencia de Lisa Nelson para vuestro trabajo sobre las cualidades de la visi\u00f3n?\u00a0<\/b><\/p>\n

Conoc\u00ed el trabajo de Lisa Nelson viviendo ya en Pa\u00eds Vasco. Resumir su trabajo es imposible, pero el estado de atenci\u00f3n que generan sus pr\u00e1cticas psicof\u00edsicas con ojos abiertos o cerrados, en movimiento o en quietud, me fascinan, as\u00ed como la atenci\u00f3n delicada que dedica a las personas que ponen el cuerpo. En Lisboa conoc\u00ed a <\/span>Mathieu Bouvier<\/span>, disc\u00edpulo de Lisa, con quien busc\u00e1bamos sensaciones o texturas para luego transportarlas con nuestras manos por el espacio. Esta pr\u00e1ctica incid\u00eda en la mezcla de una nueva sensaci\u00f3n con la anterior y en c\u00f3mo mantener esa vibraci\u00f3n el mayor tiempo posible. Y aqu\u00ed retomo mi inter\u00e9s por c\u00f3mo afectan las cualidades de la visi\u00f3n en nuestros cuerpos y en los cuerpos de quienes nos miran.<\/span><\/p>\n

Para <\/span>amanecer alto cielo<\/span><\/i> hemos experimentado muchas pr\u00e1cticas en torno a la visi\u00f3n, la tensi\u00f3n ocular, la presencia de la mirada, ojos abiertos y cerrados, el parpadeo, la mirada muerta, la muerte en el cine\u2026 En el estudio hubo muchas sesiones en las que repasamos desde pr\u00e1cticas de algunas disciplinas orientales hasta ejercicios rescatados del Odin Teatret. En la primera presentaci\u00f3n en Lisboa, de los 50 minutos de performance, 40 permanec\u00edamos con los ojos cerrados, y daban lugar despu\u00e9s a un parpadeo que derivaba en ojos en blanco, como vemos a Ibon en la imagen ic\u00f3nica del cartel. En esta nueva evoluci\u00f3n del trabajo hemos intentado buscar corporalidades menos t\u00e9cnicas o sofisticadas, y una mirada blanca, m\u00e1s relajada. <\/span>Amanecer alto cielo<\/span><\/i> propone a tres seres de mirada extra\u00f1a que enuncian palabras. Tres seres sin mirada que apelan a una noci\u00f3n expandida de lugar. Ah\u00ed encontramos la materialidad de este trabajo, con la que hemos construido la obra que se estrena ahora en Azkuna Zentroa.\u00a0<\/span><\/p>\n

El vac\u00edo y el vaciado tambi\u00e9n son conceptos y pr\u00e1cticas centrales de tu investigaci\u00f3n por su potencia para la imaginaci\u00f3n del p\u00fablico. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n espacial propone amanecer alto cielo<\/em>?\u00a0<\/b><\/p>\n

La formulaci\u00f3n fue propuesta por <\/span>Leticia Skrycky<\/span>, quien ya hizo la iluminaci\u00f3n en Lisboa y la vuelve a hacer ahora. Cuando compartimos el material en Lisboa, Leticia dijo que la pieza le suger\u00eda una infinidad de texturas escenogr\u00e1ficas en un espacio vac\u00edo, y eso nos gui\u00f3 bastante en la primera versi\u00f3n del trabajo. Ahora seguimos profundizando en la misma l\u00ednea, pero quiz\u00e1s ya no de forma tan radical, porque han aparecido otros elementos relacionados con el bienestar, la fantasmagor\u00eda o estados de enso\u00f1aci\u00f3n. <\/span>Amanecer alto cielo<\/span><\/i> ha sido un proceso de vaciado, en el que diversos elementos que estuvieron en escena han ido desapareciendo paulatinamente, dejando cada vez m\u00e1s espacio a imaginar.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n trabaja sobre desaparici\u00f3n hace desaparecer o acaba desapareciendo?\u00a0<\/b><\/p>\n

En parte s\u00ed, pero es dif\u00edcil de explicar.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00a9Lucas Damiani, Teatro Bairro Alto<\/p><\/div>\n

Dos de los pilares de amanecer alto cielo<\/em> son Ibon Salvador y Juli\u00e1n Pacomio, cocreadorxs de la obra y performers de un trabajo que se sustenta en vuestras vinculaciones o triangulaciones. \u00bfPor que decides trabajar con ellxs? \u00bfC\u00f3mo ha sido el proceso de cocreaci\u00f3n?<\/b><\/p>\n

Mi relaci\u00f3n con ellxs es en primer lugar afectiva, son amigxs. Pero la decisi\u00f3n de invitar a Ibon y Juli\u00e1n se debe a mi admiraci\u00f3n por la conexi\u00f3n que establecen con la textualidad en sus trabajos, aunque luego algunos elementos se hayan desplazado hacia otras esferas. Es lo que tienen los procesos largos. Con el tiempo han aparecido otros objetivos m\u00e1s all\u00e1 de la textualidad. Pero vuelvo a nuestra amistad, y me parece importante decir que como nunca se sabe si existir\u00e1 una pr\u00f3xima, era importante hacer esto con lxs dos.<\/span><\/p>\n

Amanecer alto cielo<\/span><\/i> est\u00e1 muy sustentada en nosotrxs, en nosotrxs en relaci\u00f3n, en nuestro v\u00ednculo. Aunque haya tenido que tomar decisiones, digamos, autorales, este trabajo no existir\u00eda si no hubiera sido con ellxs. Por su riqueza en cuanto a la textualidad, las referencias, las metodolog\u00edas de creaci\u00f3n, su gestualidad performativa, y otras cuestiones como compartir c\u00f3digos y aprendizajes como la CTR o las pr\u00e1cticas con Lisa Nelson. M\u00e1s all\u00e1 de que esto se convirtiera en una obra, sab\u00eda que con ellos hab\u00eda que permanecer un rato largo.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la propuesta coreogr\u00e1fica de amanecer alto cielo<\/em>? \u00bfC\u00f3mo se mueven y relacionan esos tres extra\u00f1os seres con los ojos en blanco?<\/b><\/p>\n

Mis anteriores obras eran solos en los que negociaba conmigo mismo, pero ni siquiera en <\/span>H\u00e1blame cuerpo<\/span><\/i>, con todo su recorrido, hay una coreograf\u00eda demasiado fija, mi manera de trabajar es m\u00e1s ca\u00f3tica, y para esta obra ten\u00eda que negociar con m\u00e1s personas y armar una estrategia para entender quienes son esos seres, qu\u00e9 hacen, por qu\u00e9 se relacionan as\u00ed. Aparece la idea de una arquitectura hauntol\u00f3gica, son presencias que habitan el espacio, tocando y desplazando sensaciones. En alg\u00fan otro momento la obra ha estado repleta de objetos, pero ahora de ellos solo quedan los fantasmas.<\/span><\/p>\n

El dispositivo coreogr\u00e1fico, formado por cuerpos que se tumban y se levantan, surge hacia el final del proceso de esta \u00faltima versi\u00f3n, y nos ha servido para introducir materiales anteriores de forma m\u00e1s libre y desjerarquizada. Desde ah\u00ed empezamos a habitar esa nueva fisicalidad y temporalidad de los cuerpos. As\u00ed se ha creado un espacio fantasmag\u00f3rico, con tintes cinematogr\u00e1ficos, o expresionistas en ocasiones. Un espacio vac\u00edo con la voz en primer plano donde tres seres con ojos en blanco, sin mirada, habitan un balneario extra\u00f1o, y se desplazan en otro tiempo y espacio.<\/span><\/p>\n

\u00bfEn momento profesional te encuentras antes del estreno? \u00bfQu\u00e9 te apetece hacer despu\u00e9s?<\/b><\/p>\n

Me apetece mucho colaborar m\u00e1s, hacer m\u00e1s cosas con gente. En este proceso, que coincide con un cambio vital bastante fuerte, me ha sorprendido una gran soledad, y esto es absurdo, porque estaba rodeado de personas hermosas y el mejor equipo que podr\u00eda imaginar. Ahora me gustar\u00eda vivir una \u00e9poca m\u00e1s colaborativa y en relaci\u00f3n con otras disciplinas. Por ejemplo, tuve una beca de aqu\u00ed del gobierno vasco para invitar a otras artistas a repensar las preguntas de esta investigaci\u00f3n desde otros lugares, como la joyer\u00eda o la moda. Tengo el deseo de adentrarme en otros territorios que no sean solo el esc\u00e9nico, ponerme a crear cosas con las manos, hacer m\u00fasica, pensar en cine. Encuentro mucho placer en lo que no conozco.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 recorrido deseas para amanecer alto cielo<\/em>?\u00a0<\/b><\/p>\n

Tengo muchas ganas de presentar esta pieza en Bilbao y compartirla con la gente, con lxs amigxs, con el contexto art\u00edstico vasco que admiro. Ha sido un camino muy largo. Han aparecido materiales muy bellos y muy espec\u00edficos de las personas que la estamos articulando, y por eso quiero dar las gracias a Juli, Ibon, Caro, Chichi, Pama, Silvia y a todas las personas que han estado ah\u00ed desde el principio, desde aquel gesto de la niebla hasta hoy. Y m\u00e1s all\u00e1 de las complejidades del contexto y la profesi\u00f3n, deseo seguir generando espacios de resistencia para el encuentro, y que <\/span>amanecer alto cielo<\/span><\/i> tenga un recorrido hermoso, como lo tuvo <\/span>H\u00e1blame cuerpo<\/span><\/i>. Me encuentro en un cierre de ciclo y en la apertura de otro, con toda la dificultad que eso conlleva. As\u00ed que ahora mismo lo que quiero es que disfrutemos lo que nos queda con alegr\u00eda.<\/span><\/p>\n

Fernando Gandasegui<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nazario D\u00edaz estrena amanecer alto cielo\u00a0en Azkuna Zentroa junto con Ibon Salvador y Juli\u00e1n Pacomio en la cocreaci\u00f3n y en escena, el acompa\u00f1amiento dramat\u00fargico de Carolina Campos, el dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n de Leticia Skrycky y el sonido de Ce Pams.\u00a0Linarense\u00a0afincado … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[190,189,33,68],"class_list":["post-3084","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-amanecer-alto-cielo","tag-azkuna-zentroa","tag-fernando-gandasegui","tag-nazario-diaz"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3084","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3084"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3084\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3105,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3084\/revisions\/3105"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3084"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3084"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3084"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}