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El s\u00e1bado pasado se estren\u00f3 la pieza Realmente ahora no ya no<\/i><\/a> de Elena Carvajal y Fran Mart\u00ednez en La Caldera, como punto y final a la residencia t\u00e9cnica en la que han estado trabajando junto a la dise\u00f1adora esc\u00e9nica Laura Iturralde. La pieza se presenta como un dispositivo performativo y coreogr\u00e1fico basado en la lectura compartida de un gui\u00f3n entre el p\u00fablico y las artistas.<\/p>\n Cuando entramos a la sala nos encontramos entre el humo y el sonido del agua a las dos performers, como dos personajes temblorosos y rositas; parecen guiris quemados por el sol y nos piden que nos sentemos por donde nos sea m\u00e1s c\u00f3modo, entre la escenograf\u00eda y ocupando todo el espacio. Cuando ya nos hemos situado, nos cuentan c\u00f3mo ser\u00e1 la pieza y qu\u00e9 papeles tendremos que asumir. Leeremos entre todas un gui\u00f3n. Algunas lo har\u00e1n en voz alta, otras reproducir\u00e1n el sonido de las risas, otras leer\u00e1n en silencio, algunas solo escuchar\u00e1n.<\/p>\n Como suele pasar, el momento de asumir la participaci\u00f3n se torna un poco inc\u00f3modo. Pedir una interacci\u00f3n activa al p\u00fablico suele ser algo violento porque saca al espectador de su comodidad pasiva en la butaca y lo pone en el centro, tambaleando los roles cl\u00e1sicos que se dan en una pieza esc\u00e9nica. Las artistas procuraron la mejor de las condiciones para que este mal trago no nos supiese tan mal, siendo muy simp\u00e1ticas y majas; incluso ofrecieron dales un bocata al finalizar a las dos personas que tendr\u00edan que leer en voz alta. La decisi\u00f3n de presentar as\u00ed la pieza, desde la naturalidad y el majismo<\/i>, pertenece a un modo concreto de situar el encuentro entre espectador y artista en las artes en vivo y se suele ver en algunas creaciones contempor\u00e1neas. El concepto \u00abmajismo\u00bb consistir\u00eda en tratar de generar una presentaci\u00f3n del trabajo desde el \u201cser maji\u201d para que la espectadora se ablande un poco ante la incertidumbre de lo que pasar\u00e1 en la pieza, aligerando, en este caso, el peso de la decisi\u00f3n de la participaci\u00f3n.<\/p>\n Cuando las artistas nos ponemos majas, por un lado, se produce una simpat\u00eda tierna con nosotres; se crea un lugar de empat\u00eda con nuestra vulnerabilidad de estar ah\u00ed delante, expuestas. Pero, por otro lado, puede que las espectadoras sientan compasi\u00f3n hacia esta fragilidad; se puede generar una jerarqu\u00eda de posiciones en las que la espectadora tiene demasiado poder, y esto puede ser muy dif\u00edcil de quebrar durante la pieza. Me pregunto si esta estrategia habilita desde el principio un marco que puede poner en riesgo la potencial violencia de otros materiales y hacer perder la intensidad de algunas agencias. Pero eso lo veremos m\u00e1s adelante.<\/p>\n Comienza la obra. Practicar la lectura colectiva que las artistas nos propon\u00edan fue una pr\u00e1ctica muy interesante y bien planteada. El texto, convertido en un laberinto multidimensional, involucraba atenciones muy diversas durante el desarrollo de la pieza. En la pr\u00e1ctica de leer este material quebrado y absurdo, se hac\u00eda interesante descubrir todas las l\u00f3gicas que gobiernan nuestro h\u00e1bito cotidiano de lectura y c\u00f3mo, poco a poco, a trav\u00e9s de este desparrame de comentarios, elipsis, onomatopeyas, movimientos de planos temporales, risas, etc., se comenzaban a diluir aquellas f\u00f3rmulas que proponen tradicionalmente un intercambio productivo entre lectora y texto. Todas las preguntas que se dirig\u00edan hacia comprender la l\u00f3gica interna de la pieza se iban estirando y rompiendo. Querer entender la historia era un deseo que se iba enterrando poco a poco bajo las regresiones y digresiones que se estaban proponiendo, y las atenciones comenzaban a dispararse hacia otros deseos inesperados. Cualquier relato comenzaba a desvelarse posible, y los di\u00e1logos y las risas del gui\u00f3n se entremezclaban con porosidad con recuerdos, pensamientos, enso\u00f1aciones y todo un repertorio de idas de olla personales. La desconcentraci\u00f3n de lo que estaba pasando en la pieza, incluso la aparici\u00f3n del aburrimiento, ayudaban a encontrar otras zonas de contacto desde las que relacionarse con la realidad que se nos presentaba.<\/p>\n Ir y venir, afirmar y negar, todo este movimiento exig\u00eda un abandono de la racionalidad que tra\u00edamos de casa, una suspensi\u00f3n del juicio para poder atravesar los agujeros que se estaban abriendo. El lugar que se propon\u00eda era inc\u00f3modo y fr\u00e1gil, y quiz\u00e1s por esto en la composici\u00f3n pude detectar algunos materiales que parec\u00edan pretender aligerar esta sensaci\u00f3n y as\u00ed darle al p\u00fablico un respiro de todo el desconcierto general. Cuando aparec\u00edan estos materiales inteligibles, pillar el chiste o reconocer el ingenio, nos situaba de nuevo en una atenci\u00f3n productiva y sent\u00eda que retorn\u00e1bamos sin querer a la casilla de salida. Como pasaba al principio con el majismo, de alguna manera, el \u00edmpetu del deseo de las creadoras por hacernos sentir c\u00f3modas compromet\u00eda y negaba la naturaleza inc\u00f3moda de la pieza. No quiero decir que est\u00e9 mal cuidar al espectador y desear que ser p\u00fablico sea una experiencia placentera; de hecho, dice mucho de la \u00e9tica de trabajo de lxs creadorxs y se agradece. Pero poner algo en escena o compartir una pregunta de forma p\u00fablica cuenta con cierta violencia en su naturaleza, y pienso que no tendr\u00edamos por qu\u00e9 tener miedo de lo que se presenta como violento si nos hacemos cargo de ello. Quiz\u00e1s se trate m\u00e1s de pensar marcos que aseguren unas condiciones de posibilidad c\u00f3modas al p\u00fablico que incluir esta preocupaci\u00f3n en el dise\u00f1o de una dramaturgia, ya que pueden aparecer falsos amigos, el autoboicot por miedo y, finalmente, no dejar que la pr\u00e1ctica sea lo que ella necesite ser.<\/p>\n De hecho, algo que en otras circunstancias podr\u00eda parecer negativo, como que la pr\u00e1ctica se volviera tediosa o aburrida, en realidad hac\u00eda que todos los dem\u00e1s materiales visuales, sonoros y escenogr\u00e1ficos salieran de su papel secundario al que a veces el texto los suele condenar, para comenzar a activarse en la atenci\u00f3n de quienes mir\u00e1bamos. Cuanto m\u00e1s aburrimiento, m\u00e1s empez\u00e1bamos a caer en la cuenta de una silueta rosa en el suelo, del sonido gaseoso que nos envolv\u00eda, de una lucecita peque\u00f1a en las manos de una espectadora, del sonido de las p\u00e1ginas pasando, de una L marcada en el suelo, de la palabra Lucy pintada en spray flotando fluorescente, del brillo fortuito en el pl\u00e1stico, de la suela rebotante de las zapatillas de Fran\u2026 El ejemplo m\u00e1s claro para m\u00ed fue comenzar a entender la voz de las performers ya no como palabra, sino como materia afectada por un cuerpo en movimiento, como aire y rozamiento, como otro material m\u00e1s de toda esta lista. Al haber desatendido de la productividad lectora, se abr\u00eda ahora a nuestro alrededor un paisaje de agencias organizadas horizontalmente. Estos materiales se desplegaban para afectarse y afectarnos, y consegu\u00edan materializar ese otro relato posible, ahora tambi\u00e9n plural, de formas y esencias heterog\u00e9neas.<\/p>\n La deslectura<\/i> hab\u00eda conseguido generar un relato m\u00e1s similar a un sue\u00f1o que a una narraci\u00f3n, donde parece que todo se emborrona y desalinea, cuyo orden temporal no atiende a razones cronol\u00f3gicas, sino a espasmos involuntarios, algo as\u00ed como una pel\u00edcula de David Lynch o una idea cercana al concepto de imagen-tiempo del que habla G. Deleuze. En este sentido, al acabar la pieza, me pareci\u00f3 interesante releer la sinopsis y coincidir con sus autoras. En la breve descripci\u00f3n declaran: \u201cTodxs estamos interesadas en el futuro, porque es donde t\u00fa y yo vamos a pasar el resto de nuestras vidas. Y recordad, eventos futuros como este os afectar\u00e1n en el futuro. Est\u00e1s interesadx en lo desconocido, lo misterioso, lo inexplicable y por eso est\u00e1s aqu\u00ed\u201d<\/i>. Es verdad que la pieza est\u00e1 hecha para otro tiempo que no es el presente, por eso las herramientas con las que cont\u00e1bamos desde el principio para presentarnos ante ella nos produc\u00edan agobio e incomodidad. Si la pieza habla del futuro, no lo hace desde una posici\u00f3n sem\u00e1ntica en la que se trate de generar una imagen de un posible porvenir, sino desde un lugar ontol\u00f3gico que habla de la propia posibilidad de existencia de la obra. Que el espect\u00e1culo est\u00e9 hecho para el futuro significa que \u00e9ste se afirma como recuerdo, como un afecto pasado, como una huella. Pertenecer\u00e1 a otro orden que es el caos; vivir\u00e1 en la duda irresoluble, en la incertidumbre. Nunca podr\u00e1 hacerse presente por mucho que compartamos con ella un tiempo estable y consensuado. La pieza tiene su propio tiempo, y lxs artistas, mediante el dise\u00f1o y la dramaturgia, quiz\u00e1s solo quieren invitarnos a rozarlo muy poquito porque saben que no es posible agarrarlo con fuerza. Y supongo que de ah\u00ed tambi\u00e9n el t\u00edtulo, *Realmente ahora no ya no*, esa imposibilidad a la que asistimos y de la que participamos, no ha sucedido en la realidad, pero s\u00ed en muchas otras partes y otros tiempos.<\/p>\n —<\/p>\n *(spoiler alert)*<\/p>\n —<\/p>\n De repente, alguien entre el p\u00fablico se pone en pie. La interrupci\u00f3n es absoluta. Es la productora de la obra. Nos pregunta si entendemos el catal\u00e1n. Le respondemos que s\u00ed. Nos saca de la enso\u00f1aci\u00f3n. \u00bfYa hemos llegado? nos preguntamos. Nos insta a ir al patio de butacas, tras una tela que hasta ahora hac\u00eda invisibles los asientos. Nos levantamos y la obedecemos. Ah\u00ed sentadas, mirando este tel\u00f3n oscuro que tapa el escenario donde est\u00e1bamos, esperamos nuevas \u00f3rdenes. Pareciera que miramos al tel\u00f3n para vernos reflejadas antes ah\u00ed, o para ver a Lucy o a L o a S o a N, las protagonistas del gui\u00f3n. La productora nos cuenta que est\u00e1n buscando a alguien que participe en el final de la obra. Que estamos llamadxs a un casting. Nos repartir\u00e1 unos guiones y tendremos que leer la escena antes del siguiente paso. La persona que tengo al lado comparte su gui\u00f3n conmigo. Comienzo la lectura. Y de repente me doy cuenta de que no s\u00e9 leer. De que aunque todo lo que hay escrito tiene sentido, yo no puedo d\u00e1rselo. Y releo la p\u00e1gina, intentando concentrarme m\u00e1s en lo que dice. Y aunque s\u00e9 lo que dice, y el texto es claro y describe una escena, no encuentro una imagen en mi cabeza que lo represente. Me veo desorientado, no entiendo nada. Hay un precipicio, Lucy parece que se va a caer, sus amigos la buscan por el bosque, la escena acaba con un grito. Yo tambi\u00e9n estoy en un precipicio.<\/p>\n Finalmente, despu\u00e9s de darnos ese tiempo para leer, la productora nos pide que cada persona grite para seleccionar a alguien que acabe la obra con su grito. Y en la oscuridad, el p\u00fablico t\u00edmidamente comienza a gritar persona por persona.<\/p>\n Y mi enso\u00f1aci\u00f3n acaba para atender otra vez a la participaci\u00f3n. Y ahora, de nuevo, la sensaci\u00f3n de productividad. La potencia de toda esa escena, la magia de la interrupci\u00f3n, la incertidumbre de la deslocalizaci\u00f3n, la nueva forma de lectura en esta otra situaci\u00f3n apabullante, perdieron su intensidad por entrar en la l\u00f3gica de tomar partido y gritar en ese casting ficticio.<\/p>\n El tel\u00f3n empez\u00f3 a subir poco a poco, dejando ver una sala llena de humo. Una espiral se proyectaba frente a nosotres como el p\u00e9ndulo de una hipnotista, creando un t\u00fanel que bien podr\u00eda ser la ilusi\u00f3n de ese presente inasible e imaginario. Y con el loop de la grabaci\u00f3n de los gritos que hab\u00edan sucedido antes y el sonido modular de algunos beats, lo que para m\u00ed habr\u00eda podido ser el culmen visual de la pieza (el portal abri\u00e9ndose para por fin acariciar esos segundos cu\u00e1nticos), parec\u00eda que hab\u00eda perdido el ensamblaje que durante toda la pieza se hab\u00eda ido construyendo.<\/p>\n Elena y Fran nos despiden. Suenan los aplausos.<\/p>\n Me tranquiliza pensar que ese portal sigue abierto, y que durante unos segundos pude rozar con los dedos sus part\u00edculas vibrantes. Aunque como me recordaron las artistas a la salida al releer la sinopsis, Realmente ahora no ya no<\/em>.<\/p>\n Jose<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El s\u00e1bado pasado se estren\u00f3 la pieza Realmente ahora no ya no de Elena Carvajal y Fran Mart\u00ednez en La Caldera, como punto y final a la residencia t\u00e9cnica en la que han estado trabajando junto a la dise\u00f1adora esc\u00e9nica … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/3.jpg\")
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