Me propuse el ejercicio de ver todo el festival y ahora me propongo el de contar lo que vi, teniendo en cuenta que la diversidad de las propuestas me ha obligado a lidiar con mis limitaciones como espectadora. Vaya por delante esta afirmaci\u00f3n como prueba de que esta edici\u00f3n de Domingo ha sido intensa y heterog\u00e9nea.<\/p>\n
Celda Sonora, Candela Capit\u00e1n<\/strong><\/p>\n El festival abri\u00f3 con la presentaci\u00f3n del \u00faltimo trabajo de Candela Capit\u00e1n, Celda Sonora<\/em>. Una pieza de dos horas de duraci\u00f3n durante la que estaba permitido entrar y salir de la sala, posibilidad que solo aprovech\u00f3 un pu\u00f1ado de espectadores.<\/p>\n Durante la performance, tres ejecutantes se desplazaban de forma aparentemente aleatoria por el patio de la Casa Encendida realizando movimientos lentos, siguiendo trayectorias rectas que ocasionalmente modificaban con giros bruscos, manteniendo la mirada fija en el punto al que se dirig\u00edan, haciendo que el p\u00fablico se desplazara para dejarles el camino libre. Esto \u00faltimo no era una imposici\u00f3n que se desprendiera de la pieza, pero fue como reaccion\u00f3 el p\u00fablico presente ese d\u00eda, un p\u00fablico muy joven al que se ve\u00eda atento a la propuesta e inicialmente intrigado por el lenguaje. En algunos momentos, ya sea por la presencia de un muro o por alguna regla preestablecida, las trayectorias se deten\u00edan y las ejecutantes realizaban una serie limitada de movimientos peque\u00f1os y repetitivos. El vestuario, fabricado con licra semitransparente blanca, dejaba ver por debajo una ropa interior negra que se enredaba en el cuerpo de las int\u00e9rpretes. Botas de tac\u00f3n con unos apliques de piel que recordaban a pezu\u00f1as y un \u00a0cencerro que cada performer llevaba atado al cuello completaban la referencia bovina y tra\u00edan a la escena la imagen de ganado, de grupo de seres controlados y manipulados para su explotaci\u00f3n.<\/p>\n El sonido que emit\u00edan los cencerros, que sobre todo se o\u00eda cuando alguien cambiaba la direcci\u00f3n de su recorrido o se obstinaba en repetir un movimiento, era la \u00fanica m\u00fasica de la pieza. Todo esto retransmitido en directo por Instagram desde m\u00f3viles que las propias performers llevaban en una mano, dificultando o al menos condicionando muchos de sus movimientos. La retransmisi\u00f3n funcionaba, dir\u00eda yo, casi exclusivamente a nivel simb\u00f3lico, ya que durante la mayor\u00eda del tiempo, quien hubiera intentado asistir a la performance por este medio, habr\u00eda visto poco m\u00e1s que el techo de la Casa Encendida.\u00a0 En ocasiones las performers parec\u00edan utilizar los cencerros para establecer di\u00e1logos rudimentarios, pero la comunicaci\u00f3n nunca llegaba a ser posible: los cuerpos eran libres de emitir sonido, pero solo un sonido casi imposible de modular, con lo que estos di\u00e1logos rudimentarios en seguida se transformaban en intercambio de gritos (de ta\u00f1idos).<\/p>\n El cencerro y el algoritmo de la red social aparec\u00edan como dos elementos de control situados en extremos opuestos del eje anal\u00f3gico-digital. Los dos condicionaban, limitaban y, sobre todo, delataban las acciones de quienes los llevaban, impidi\u00e9ndoles dejar de cumplir las reglas que ten\u00edan que obedecer. Un \u00faltimo detalle interesante a comentar es que, mientras que el cencerro estaba atado al cuerpo de las int\u00e9rpretes, el tel\u00e9fono lo llevaban voluntariamente, a pesar de que no hab\u00eda nada que les impidiera desprenderse de \u00e9l en alg\u00fan momento del camino.<\/p>\n Masterpiece, Luisa Fernanda Alfonso<\/strong><\/p>\n Durante la segunda jornada del festival, por primera vez en Madrid, la bailarina y core\u00f3grafa colombiana Luisa Fernanda Alfonso present\u00f3 Masterpiece<\/em>, un trabajo intenso con el que revisa la performatividad del mariachi y de las danzas de car\u00e1cter, subdivisi\u00f3n espec\u00edfica de la danza cl\u00e1sica consistente en la representaci\u00f3n estilizada de bailes tradicionales\u00a0adaptados para el ballet. Trabajando a partir de lenguajes altamente codificados, la creadora se pregunta c\u00f3mo reencontrarse con arquetipos que parecen superados, anticuados o incluso inc\u00f3modos en nuestra visi\u00f3n actual del mundo, pero que no por eso dejan de resultar carism\u00e1ticos y fascinantes.<\/p>\n Con la colaboraci\u00f3n musical de Peter Rubel, enfundada en un vestuario en blanco y negro dif\u00edcil de clasificar en t\u00e9rminos de g\u00e9nero y subida a un caj\u00f3n flamenco, comienza Luisa a reinterpretar y deconstruir canciones mexicanas y colombianas. En escena un mont\u00f3n de altavoces que se utilizar\u00e1n como material escult\u00f3rico y escenograf\u00eda, mientras que otros servir\u00e1n de acompa\u00f1antes, coristas y personajes.<\/p>\n A partir de estos elementos se articula un trabajo que se mantiene siempre cercano al paroxismo, al exceso, y que resuena de muchas formas inesperadas con el presente veloz, hiperproductivo y de autoexplotaci\u00f3n en el que vivimos. En ingl\u00e9s existe el t\u00e9rmino entertainer<\/em> que se traduce como animador o como artista, pero que en realidad es una fusi\u00f3n de esos dos conceptos. Un entertainer<\/em> es un artista que se debe a su p\u00fablico en un sentido muy espec\u00edfico, absoluto, que tiene sobre su p\u00fablico un poder: lo convoca, consigue venderle cosas, es objeto de su admiraci\u00f3n, pero que, a la vez, es su esclavo: de ese artista se exige siempre el m\u00e1ximo rendimiento, el virtuosismo, no se le permite ahorrar ning\u00fan empe\u00f1o para conseguir la aprobaci\u00f3n de su p\u00fablico, para mantenerlo atento y maravillado. El trabajo de Luisa Fernanda hace una interesante reflexi\u00f3n sobre ese fen\u00f3meno: en Masterpiece<\/em> es constante y evidente el esfuerzo de un cuerpo que amplifica cada gesto hasta el agotamiento.<\/p>\n Soy el cuerpo extra\u00f1o que mira, Marta Azparren y \u00d3scar G. Villegas<\/strong><\/p>\n Soy el cuerpo extra\u00f1o que mira<\/em> es una performance audiovisual con edici\u00f3n y m\u00fasica en directo. Una pel\u00edcula que se produce in situ a trav\u00e9s de la combinaci\u00f3n de fragmentos de pel\u00edculas, preexistentes o creadas a prop\u00f3sito, con palabras, acciones y composici\u00f3n sonora emitidas desde afuera de la pantalla.<\/p>\n Diario de f\u00e1brica<\/em> es un proyecto en el que Marta Azparren rastrea la huella del trabajo industrial en la actividad art\u00edstica. Soy el cuerpo extra\u00f1o que mira<\/em> es una parte de ese proyecto. Aqu\u00ed se relacionan las visiones que sobre el trabajo fabril ofrecen Rosellini en su pel\u00edcula Europa ’51<\/em> y Simone Weill en sus escritos recopilados en el volumen La condici\u00f3n obrera<\/em>. En ambos casos una persona que no pertenece a la clase obrera (Irene Girard, protagonista de Europa ’51<\/em>, y Simone Weill) ingresa a trabajar a una f\u00e1brica. Seg\u00fan se nos cuenta, Girard lo har\u00e1 durante una jornada y Weill durante 156 d\u00edas. Al hacerlo se convertir\u00e1n en el ojo externo capaz de detectar el horror en lo que para los trabajadores habituales es la costumbre. La impresi\u00f3n que causar\u00e1 la f\u00e1brica en estas dos personas (una persona y un personaje) nos llegar\u00e1 por diferentes v\u00edas: la de Girard se expresar\u00e1 en una mirada sobre la que la artista se detendr\u00e1 y llamar\u00e1 nuestra atenci\u00f3n, la de Weill aparecer\u00e1 cuando se citen fragmentos del diario que escribi\u00f3 durante el tiempo que pas\u00f3 trabajando en este sitio.<\/p>\n En pantalla se suceden y superponen distintos materiales: escenas de la pel\u00edcula de Rosellini, secuencias en las que una mujer parecida a Simone Weill (me pareci\u00f3 entender que era su sobrina) pasea por Roma, un reportaje que Rosellini hizo a algunos obreros en huelga, e im\u00e1genes de trabajadoras de f\u00e1bricas ya retiradas que nos muestran los movimientos cuya repetici\u00f3n llevaban a cabo durante su jornada laboral. En algunos casos tambi\u00e9n podemos ver la marca que estos movimientos dejaron en sus cuerpos. Resulta llamativo el contraste que se produce entre el relato mayormente negativo que se hace de la vida en la f\u00e1brica y los testimonios que escuchamos de las trabajadoras jubiladas que son en general alegres, incluso nost\u00e1lgicos, en los que m\u00e1s de una dice que el trabajo le gustaba realmente. Entre las diferentes capas que aparecen en pantalla y la composici\u00f3n sonora la palabra y las acciones establecen puentes y v\u00ednculos, algunos temporales y otros que permanecer\u00e1n. Mientras los materiales aparecen la voz de Marta nos va orientando por el \u00a0laberinto visual que ha creado, a veces nos detenemos para observar m\u00e1s detenidamente alguna imagen y desplegar la red de s\u00edmbolos que se desprende de ella, otras vemos abrirse a los lados caminos por los que damos un par de pasos para luego volver a la senda principal: aparecen ideas que solo se enuncian, pero no se desarrollan, como si se nos dejara ver el principio de otras investigaciones, el principio de otras piezas que podr\u00edan haber surgido de la misma ra\u00edz de la que surgi\u00f3 la que estamos viendo.<\/p>\n El trabajo de Marta Azparren produce la impresi\u00f3n de estar con alguien que comparte contigo sus obsesiones, de hacer un recorrido guiado por un imaginario y por el andamiaje que lo soporta, de ver desplegarse ante ti una colecci\u00f3n de objetos aparentemente inconexos mientras alguien te explica qu\u00e9 es lo que todos esos objetos tienen en com\u00fan y te ayuda a ver la historia que cuentan.<\/p>\n Fotograf\u00edas: La Casa Encendida \/ Estudio Perplejo<\/strong><\/p>\n Texto: Mar\u00eda Cecilia Guelfi<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Madrid est\u00e1 dif\u00edcil, eso se sabe y es algo sobre lo que no me quiero extender, desde que vivo en esta ciudad he visto desaparecer muchos teatros y a otros tantos he visto cambiar el rumbo de su direcci\u00f3n art\u00edstica … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/candelacapitan.jpg\")
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