{"id":3157,"date":"2024-06-26T17:52:49","date_gmt":"2024-06-26T15:52:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=3157"},"modified":"2024-07-30T13:52:11","modified_gmt":"2024-07-30T11:52:11","slug":"festival-domingo-segunda-y-ultima-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2024\/06\/26\/festival-domingo-segunda-y-ultima-parte\/","title":{"rendered":"Festival Domingo (segunda y \u00faltima parte)"},"content":{"rendered":"<p>Mucho queda todav\u00eda por contar de <a href=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/2024\/05\/15\/domingo-2024\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Domingo<\/a>, aqu\u00ed contin\u00fao, intentar\u00e9 ser breve.<\/p>\n<p><strong>Pulfiki Pulkiki, Amaia Urra<\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_3159\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-3159\" class=\"size-full wp-image-3159\" src=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Pulfiki-Pulkiki-Foto-Amaia-Urra.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"482\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Pulfiki-Pulkiki-Foto-Amaia-Urra.jpg 650w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Pulfiki-Pulkiki-Foto-Amaia-Urra-300x222.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-3159\" class=\"wp-caption-text\">Foto: Amaia Urra<\/p><\/div>\n<p>El \u00faltimo trabajo de Amaia Urra es un recital de canciones compuestas en el mercado, o inspiradas en experiencias vividas en el mercado, como la de esperar que te llegue la vez mientras repasas la lista mental que pensaste para la charcuter\u00eda. Una pieza que, al igual que otros trabajos de la artista, parte de la acci\u00f3n de nombrar las cosas para luego, en este caso, avanzar hacia la deconstrucci\u00f3n y reorganizaci\u00f3n de esta acci\u00f3n. En una pantalla se suceden fotos de fruter\u00edas, charcuter\u00edas, pescader\u00edas, o carnicer\u00edas, a un lado Amaia Urra canta palabras inventadas. De a poco nos damos cuenta de que esas palabras est\u00e1n compuestas por fragmentos de los nombres de los productos que se ven en la imagen. Las s\u00edlabas se mezclan articulando neologismos que designan a vegetales h\u00edbridos, frutas imaginarias que son el cruce de muchas frutas, embutidos mixtos y especies marinas desconocidas. Cada vez que entendemos cu\u00e1l es el principio que rige la composici\u00f3n de palabras este cambia ligeramente y la lectura que se hace de la imagen se distorsiona, gira. Conforme avanza la performance Amaia pasa de nombrar a los objetos que ocupan el primer plano de la imagen a nombrar a los que aparecen en el fondo, en la periferia. La palabra comienza a operar como un zoom, como una herramienta que perfora la bidimensionalidad de la imagen y le da profundidad. Este acto, sumado a la ausencia de personas en las fotos, pone a interactuar a los objetos retratados de maneras inesperadas, los carga de personalidad y vuelve repentinamente misteriosos los espacios que habitamos diariamente.<\/p>\n<p><strong>Imagen escena, Andrea Soto Calder\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>Imagen escena es el nombre de una conferencia que imparti\u00f3 la fil\u00f3sofa Andrea Soto Calder\u00f3n, postulando una forma de entender la escena como \u201c<em>un estado de las cosas, un recorte de un espacio-tiempo de trabajo que tiene la capacidad de crear condiciones de posibilidad para que un encuentro suceda<\/em>\u201d.\u00a0 La charla dur\u00f3 poco menos de una hora, pero fue densa y estimulante, y sent\u00f3 las bases de un territorio desde el que pensar los trabajos que formaban la programaci\u00f3n del festival.<\/p>\n<p>Para dar una idea de lo que fue la ponencia reproduzco aqu\u00ed, a modo de apunte y sin m\u00e1s contexto que el de estas palabras, algunas de las notas que tom\u00e9, citas aproximadas de las palabras de la fil\u00f3sofa:<\/p>\n<ul>\n<li>El simulacro no implica oposici\u00f3n a lo real. \u00ae No es necesario escoger entre el hecho y el artificio, es posible y hasta recomendable trabajar en la sombra que proyecta esa dicotom\u00eda.<\/li>\n<li>No todas las im\u00e1genes contribuyen a estrechar la relaci\u00f3n con la realidad. Las im\u00e1genes estandarizadas nos alejan de ella.<\/li>\n<li>Las apariencias necesitan ser producidas para incorporarse a una posibilidad de vida. No es lo que existe lo que necesita de nosotros, si no lo que deber\u00eda existir, lo que podr\u00eda existir.<\/li>\n<li>Incluso lo que consideramos m\u00e1s profundo se abre y se despliega en lo m\u00e1s superficial: el alma tambi\u00e9n est\u00e1 en la cara.<\/li>\n<li>Cada \u00e9poca imagina la siguiente. Quiz\u00e1 haya que pensar en por qu\u00e9 ahora no estamos siendo capaces de hacerlo.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Foco y Tramas, Juan Dom\u00ednguez<\/strong><\/p>\n<p>Dentro del festival Domingo sucedieron tambi\u00e9n algunas actividades pertenecientes al ciclo Foco, un programa con el que la Casa Encendida profundiza en el trabajo de artistas que influyeron en la trayectoria de la instituci\u00f3n. Este a\u00f1o Foco se centra en Juan Dom\u00ednguez, <em>La intimidad es el lugar<\/em> es el nombre que recibi\u00f3 la charla que mantuvieron este y la escritora Giulia Palladini sobre el trabajo del artista. La conversaci\u00f3n gir\u00f3 principalmente en torno a la forma particular en que el trabajo de Juan Dom\u00ednguez se relaciona con el p\u00fablico, convirti\u00e9ndolo en agente activo, y de c\u00f3mo esta relaci\u00f3n es el veh\u00edculo que conduce a otra de las caracter\u00edsticas importantes de la trayectoria del core\u00f3grafo: el empleo de la ficci\u00f3n como herramienta para modificar la realidad o para construir realidades nuevas.<\/p>\n<p>Otra actividad que compon\u00eda el ciclo Foco y que fue incluida en la programaci\u00f3n de Domingo fue <em>Tramas<\/em>, un ciclo de cine comisariado por Juan Dom\u00ednguez y compuesto por cuatro pel\u00edculas que proponen formas espec\u00edficas y extraordinarias de percibir la realidad. Aqu\u00ed pudimos ver <strong><em>ruido \u00ea (the film)<\/em>, de Silvia Zayas<\/strong>, una pel\u00edcula sobre el ruido, el mar y las rayas el\u00e9ctricas Torpedo torpedo que procura desarmar toda l\u00f3gica narrativa cada vez que la sucesi\u00f3n de escenas parece estar a punto de comenzar a hilar una historia;<strong> <em>What Looks at Me Surroundings Me<\/em>, de Alejandra Pombo Su<\/strong>, un intento de acercarse a la experiencia animal del mundo abandonando la identidad humana; <strong><em>Mariachi 17<\/em>, de La Ribot<\/strong>, un <em>travelling<\/em> de veinticinco minutos que nos permite imaginar c\u00f3mo percibe el espacio y a los objetos con los que interact\u00faa un cuerpo que ejecuta una coreograf\u00eda; y<strong> <em>Los barrocos, una pel\u00edcula de principios de siglo<\/em>, de Juan Dom\u00ednguez y Mar\u00eda Jerez<\/strong>, en la que creando situaciones para, acto seguido, desmoronarlas y proponer otras nuevas, se procura romper la linealidad temporal de un plano secuencia.<\/p>\n<p><strong>BIGGIE DRIFT, Marga Alfeir\u00e3o<\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_3161\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-3161\" class=\"size-full wp-image-3161\" src=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/BIGGIE-DRIFT-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"650\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/BIGGIE-DRIFT-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo.jpg 650w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/BIGGIE-DRIFT-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/BIGGIE-DRIFT-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-3161\" class=\"wp-caption-text\">Foto: La Casa Encendida \/ Estudio Perplejo<\/p><\/div>\n<p>El primer s\u00e1bado del festival se cerr\u00f3 con el estreno del tercer trabajo de la bailarina y core\u00f3grafa portuguesa Marga Alfeir\u00e3o, quien a trav\u00e9s de la danza explora la intimidad y sexualidad femeninas. En la pieza que trajo a Domingo Marga se pregunta por la sexualidad del rapero The Notorious B.I.G., fallecido en 1997 a los veinticuatro a\u00f1os.<\/p>\n<p>En este trabajo se distinguen tres partes. Cuando entramos en la sala encontramos a la int\u00e9rprete de pie, esperando. Lleva gafas negras y viste un traje casi blanco. Una vez que el p\u00fablico se ha acomodado comienza a deambular por el espacio mir\u00e1ndolo, provoc\u00e1ndolo. Su actitud es altiva, chula, todo el tiempo parece a punto de hablar, pero, de momento, no lo hace. En silencio explora la performatividad de una masculinidad exacerbada que se manifiesta en una serie de gestos codificados.<\/p>\n<p>Durante la segunda parte de la pieza Marga desempe\u00f1a el papel de un MC que pone a su p\u00fablico a repetir consignas que van desde el nombre del rapero hasta la palabra colonialismo (<em>colonialism<\/em>, core\u00e1bamos en ingl\u00e9s), pasando por una menci\u00f3n a Palestina. En este gesto me pareci\u00f3 entrever una referencia a la relaci\u00f3n entre el artista y su p\u00fablico que contrastaba con la que hab\u00edamos visto en el espect\u00e1culo de Mar\u00eda Luisa Alfonso. Aqu\u00ed, m\u00e1s que una relaci\u00f3n de explotaci\u00f3n mutua, parec\u00eda querer retratarse un v\u00ednculo en el que el artista tiene casi todo el poder y control sobre su audiencia, y procura ejercerlo de manera evidente.<\/p>\n<p>Por \u00faltimo la tercera parte de la pieza consisti\u00f3 en la repetici\u00f3n de una secuencia de movimientos que evocaba un accidente automovil\u00edstico, haciendo referencia, quiz\u00e1, al final violento y s\u00fabito que encontr\u00f3 Notorious B.I.G. en el interior de un coche (aunque este no se haya debido a una colisi\u00f3n, sino a un disparo) en el punto m\u00e1s alto del ascenso veloz que hab\u00eda tenido su carrera.<\/p>\n<p><strong>HET LAM GODS. Primera parte: La Pastora. &#8216;Idilio&#8217;, Victoria Aime<\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_3162\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-3162\" class=\"size-full wp-image-3162\" src=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Het-lam-gods-Foto-Virginia-Rota.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"433\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Het-lam-gods-Foto-Virginia-Rota.jpg 650w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Het-lam-gods-Foto-Virginia-Rota-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-3162\" class=\"wp-caption-text\">Foto: Virginia Rota<\/p><\/div>\n<p><em>HET LAM GODS<\/em> es un proyecto esc\u00e9nico de la creadora Victoria Aime junto a su compa\u00f1\u00eda El temblor. La pieza que pudimos ver en Domingo,<em> Idilio<\/em>, es el segundo cap\u00edtulo de la primera parte, <em>La Pastora<\/em>.<\/p>\n<p>El Voyager Golden Record, es un disco ba\u00f1ado en oro que la NASA envi\u00f3 al espacio en el interior de las sondas espaciales Voyager en 1977. El disco contiene una serie de archivos sonoros que en opini\u00f3n de la agencia espacial de Estados Unidos resumen la experiencia terrestre. La pastora que protagoniza la pieza de Aime es un ente extraterrestre incorp\u00f3reo que en su trayectoria c\u00f3smica se cruza con el Voyager Golden Record y decide visitar nuestro planeta (como curiosidad se\u00f1alar\u00e9 que una de las canciones grabadas en ese disco titulado <em>Sonidos de la tierra<\/em>, es <em>El Cascabel<\/em>, de Lorenzo Barcelata, un huapango veracruzano que d\u00edas antes hab\u00edamos escuchado en voz de Luisa Fernanda Alfonso en su trabajo <em>Masterpiece<\/em>).<\/p>\n<p>Al atravesar la atm\u00f3sfera este ser interestelar se materializa en seis entidades antropomorfas que intentar\u00e1n comunicarse con el mundo al que han llegado utilizando los conocimientos que han adquirido examinando el contenido de las sondas espaciales. Esto se cuenta en <em>El aterrizaje, <\/em>primer cap\u00edtulo de <em>La Pastora<\/em>, que se estren\u00f3 en 2021 en el festival Surge Madrid.<\/p>\n<p>Domingo trae la continuaci\u00f3n de esta historia, en <em>Idilio<\/em> los seis seres que hab\u00edan aterrizado en Madrid se han fusionado en uno: La Pastora, y han comenzado un viaje con escala en Gante. Aqu\u00ed la protagonista visita la catedral de San Bav\u00f3n y se enamora del Cordero M\u00edstico, figura central del Pol\u00edptico de Gante, un retablo de doce piezas pintado por los hermanos Van Eyck a principios del siglo XV.\u00a0 Pastora y cordero vivir\u00e1n un romance que, al acabar, dejar\u00e1 a la primera desolada y en posici\u00f3n de experimentar en carne propia emociones humanas como la desesperaci\u00f3n, la soledad o la estupidez (que no s\u00e9 si cuenta como emoci\u00f3n).<\/p>\n<p>El trabajo de Aime, de gran potencia visual, es fuertemente simb\u00f3lico y se articula sobre la base de un ritmo lento, a veces repetitivo, que dilata los tiempos y nos permite permanecer suspendidos en el estado intermedio de las acciones, en el momento que se despliega entre un gesto y el siguiente. En escena las im\u00e1genes se componen con precisi\u00f3n y cuidado pict\u00f3ricos, pero, a la vez, con un n\u00famero reducido de objetos, como si s\u00f3lo se nos ofrecieran los elementos principales de la composici\u00f3n visual, y se dejaran voluntariamente huecos para que imaginemos el resto del cuadro.\u00a0 Las palabras se convierten en ruidos guturales o se repiten hasta perder el sentido. En general, todo lo que ocurre en escena (incluyendo la din\u00e1mica con la que se establece el di\u00e1logo entre La Pastora y el Guardi\u00e1n del Retablo) nos coloca en un lugar de extra\u00f1amiento frente a nuestra propia conducta. Nos hace cuestionarnos desde la raz\u00f3n por la que asociamos determinadas reacciones f\u00edsicas a cada sentimiento hasta la manera en que construimos s\u00edmbolos y nos relacionamos con ellos.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Senza Titolo, Annamaria Ajmone<\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_3163\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-3163\" class=\"size-full wp-image-3163\" src=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Senza-Ti\u0308tolo-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"650\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Senza-Ti\u0308tolo-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo.jpg 650w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Senza-Ti\u0308tolo-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Senza-Ti\u0308tolo-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-3163\" class=\"wp-caption-text\">Foto: La Casa Encendida \/ Estudio Perplejo<\/p><\/div>\n<p>La creadora, bailarina y core\u00f3grafa italiana Annamaria Ajmone present\u00f3 <em>Senza T\u00eftolo<\/em>, performance que forma parte de <em>Archipi\u00e9lago<\/em>, un proyecto coreogr\u00e1fico de largo plazo que se articula en acciones pensadas para espacios no teatrales.<\/p>\n<p>La premisa de <em>Senza Titolo<\/em> es no modificar el espacio en el que va a suceder la pieza, es decir, reaccionar a las caracter\u00edsticas preexistentes de este sin introducir en \u00e9l ning\u00fan elemento esc\u00e9nico que enmarque el trabajo.<\/p>\n<p>Al patio casi vac\u00edo de La Casa Encendida sale Annamaria para encontrarse con el p\u00fablico y responder a su presencia de formas que surgen espont\u00e1neamente, que no han sido estipuladas de antemano. La situaci\u00f3n externa determina el movimiento, el espacio sonoro viene dado por lo que sucede en el lugar. La configuraci\u00f3n del espacio esc\u00e9nico es la que generan los asistentes al distribuirse por el patio. Con esa disposici\u00f3n intenta interactuar la core\u00f3grafa, trabajando sobre la tensi\u00f3n de tener que buscar confianza en la situaci\u00f3n externa. Igual que sucedi\u00f3 con la pieza de Candela Capit\u00e1n, durante este trabajo el p\u00fablico tampoco recogi\u00f3 la invitaci\u00f3n al movimiento, a deambular por el espacio o a olvidar la presencia de una bailarina sino que, durante toda la pieza, permaneci\u00f3 atento, de pie o sentado, formando un c\u00edrculo. La quietud solo se rompi\u00f3 cuando la performer coloc\u00f3 su cuerpo en estrecho contacto con algunas personas del p\u00fablico, intentando forzar suavemente la permeabilidad del espacio de observaci\u00f3n.<\/p>\n<p>La pieza acab\u00f3 cuando son\u00f3 una alarma en el tel\u00e9fono de Annamaria, as\u00ed se evita el impulso de buscar un final o de intentar producir una conclusi\u00f3n desde lo coreogr\u00e1fico. Por su naturaleza este trabajo funciona de manera muy distinta cada vez que se hace: no se trata de trabajar alrededor de un tema sino de idear una forma de trabajar que permita que este surja del lugar que lo acoge y de las personas que lo presencian. En La Casa Encendida, quiz\u00e1 por lo est\u00e1tico del p\u00fablico y por la forma en que Annamar\u00eda busc\u00f3 la fricci\u00f3n con este, sent\u00ed la pieza como una exploraci\u00f3n del v\u00ednculo entre la otredad y el placer, o de la necesidad que tenemos del otro para la construcci\u00f3n y realizaci\u00f3n del placer, entendiendo este como posibilidad de encontrar un lugar seguro en el que proceder al despliegue de todo.<\/p>\n<p>Al final de la performance, Annamaria nos pidi\u00f3 que le concedi\u00e9ramos unos minutos para leernos un manifiesto firmado por trabajadores de la cultura italiana, hablando del deterioro del \u00e1mbito cultural en ese pa\u00eds y de la precariedad extrema a la que artistas e instituciones se ven cada vez m\u00e1s relegados. Para m\u00ed este fue el momento m\u00e1s triste del festival.<\/p>\n<p><strong>Hidebehind, Josefa Pereira<\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_3164\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-3164\" class=\"size-full wp-image-3164\" src=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Hidebehind-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"650\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Hidebehind-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo.jpg 650w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Hidebehind-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Hidebehind-La-Casa-Encendida-Estudio-Perplejo-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-3164\" class=\"wp-caption-text\">Foto: La Casa Encendida \/ Estudio Perplejo<\/p><\/div>\n<p><em>Hidebehind<\/em> es una de las tres partes que componen <em>Besti\u00e1rio Pink<\/em>, un tr\u00edptico con el que la core\u00f3grafa y performer brasile\u00f1a Josefa Pereira explora una serie de dicotom\u00edas conceptuales a partir del trabajo con un cuerpo diseccionado en distintos ejes (adelante-atr\u00e1s, izquierda-derecha, arriba-abajo).<\/p>\n<p>En el folclore de los Estados Unidos Hidebehind es el nombre de una criatura que habita los bosques y hace desaparecer a los le\u00f1adores. La caracter\u00edstica principal de este demonio es su habilidad para el escondite: sientes que lo tienes detr\u00e1s, pero, cuando te das la vuelta, ya se ha ocultado.<\/p>\n<p>Para esta performance el p\u00fablico se dispone en un c\u00edrculo dentro del cual Josefa camina, describiendo otro c\u00edrculo, a un ritmo regular. La mitad dorsal de la int\u00e9rprete est\u00e1 te\u00f1ida de rosa fosforescente. Durante toda la pieza Josefa camina hacia atr\u00e1s marcando los pasos a un ritmo regular, generando una atm\u00f3sfera hipn\u00f3tica y de cierto extra\u00f1amiento, como si fuera una pel\u00edcula que se est\u00e1 rebobinando lentamente.<\/p>\n<p>En la zona en la que se encuentran Paraguay, Brasil y Argentina se habla de un ser llamado Curupira, un habitante de la selva que atrae a algunas personas y se las lleva para siempre. El Curupira tiene los pies al rev\u00e9s: los talones hacia adelante y los dedos hacia atr\u00e1s, por eso es muy dif\u00edcil seguir el rastro de sus huellas.<\/p>\n<p>A medida que da vueltas, el cuerpo de Josefa se transforma y deambula por el terreno que media entre lo humano y lo monstruoso. La luz cambia, al volverse negra solo nos deja ver la mitad rosa del cuerpo que gira entre nosotros: el monstruo. Luego la luz se vuelve roja y la pintura se hace invisible, el cuerpo, hacia el final, vuelve a ser uno, completamente humano. Pero sabemos que esta metamorfosis es solo moment\u00e1nea, que por mucho que no lo veamos el monstruo sigue ah\u00ed, escondido.<\/p>\n<p>El festival cerr\u00f3 el s\u00e1bado 8 de junio con dos performances musicales:<\/p>\n<p><em>STX-Courtyard Rosebush<\/em>, de Estanis Comella, artista sonoro que en esta ocasi\u00f3n trabaj\u00f3 sobre materiales de archivo propio, textos e im\u00e1genes, para, a partir de ellos, improvisar una composici\u00f3n coreogr\u00e1fica.<\/p>\n<p><em>Fuje<\/em>, de Sara P\u00e9rsico, artista sonora, vocalista y DJ italiana que estrenaba su \u00faltimo trabajo, una composici\u00f3n producida a partir de canciones tradicionales napolitanas que tienen la guerra como tema central.<\/p>\n<p>Y eso fue todo Domingo 2024, poco m\u00e1s me queda por decir, excepto, claro, que ojal\u00e1 vuelva el a\u00f1o que viene.<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><strong>Mar\u00eda Cecilia Guelfi<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mucho queda todav\u00eda por contar de Domingo, aqu\u00ed contin\u00fao, intentar\u00e9 ser breve. Pulfiki Pulkiki, Amaia Urra El \u00faltimo trabajo de Amaia Urra es un recital de canciones compuestas en el mercado, o inspiradas en experiencias vividas en el mercado, como &hellip; <a href=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2024\/06\/26\/festival-domingo-segunda-y-ultima-parte\/\">Sigue leyendo <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":68,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[191],"class_list":["post-3157","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-domingo-2024"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3157","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/68"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3157"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3157\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3166,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3157\/revisions\/3166"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3157"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3157"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3157"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}