![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/46555-1024x641.jpg\")
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Hace ya alg\u00fan tiempo asist\u00ed a la presentaci\u00f3n de Peque\u00f1o Payasiyo,<\/em> un proyecto en el que V\u00edctor Colmenero<\/a> ha estado trabajando en el \u00faltimo a\u00f1o en contextos como la escuela de la c\u00eda Societas Raffaello Sanzio de Claudia y Romeo Castellucci en Cesena, y presentado en lugares como el festival Surge Madrid 2023. En este caso, Peque\u00f1o Payasiyo<\/em> sucede en la invitaci\u00f3n de La Poderosa en el ciclo In-prescindibles #53 que tuvo lugar en Fabra i Coats en abril del 2024.<\/span><\/p>\n La tardanza en comenzar a escribir sobre este trabajo (siete meses de por medio desde su estreno) se debe principalmente a mi precaria gesti\u00f3n del tiempo. En los \u00faltimos meses he priorizado mi agenda acad\u00e9mica sobre cualquier otra actividad relacionada con la escritura. Sin embargo, esta tardanza me ha hecho darme cuenta de lo necesario que es tomar distancia para poder hablar de una pieza sin el yugo de la inmediatez al que se someten los trabajos esc\u00e9nicos en su recorrido. Los tiempos de producci\u00f3n y programaci\u00f3n de las piezas nos obligan a recortar las distancias entre lo visto y lo sentido, generando a veces juicios autom\u00e1ticos o basados \u00fanicamente en las l\u00f3gicas que se proponen desde la instituci\u00f3n. As\u00ed, impulsados por el temor de que un trabajo esc\u00e9nico \u2014ya de por s\u00ed ef\u00edmero y vulnerable a las exigencias temporales actuales\u2014 desaparezca r\u00e1pidamente, no permitimos que el poso de la obra sea quien nos hable. Priorizamos lo inmediato como lugar de reflexi\u00f3n sobre lo que hemos visto.<\/span><\/p>\n Esta distancia temporal tambi\u00e9n me ha hecho pensar en c\u00f3mo relacionarnos con una pieza desde los afectos que ya tenemos hacia el creador. En este caso, V\u00edctor es uno de mis mejores amigos, y estoy seguro de que si hubiera escrito sobre Peque\u00f1o Payasiyo<\/em> inmediatamente despu\u00e9s de asistir a su presentaci\u00f3n, el texto habr\u00eda estado colonizado por la emoci\u00f3n incontenible de ver a un amigo hacer un trabajo bien hecho. Dicho esto, y dejando ya de justificarme por haber tardado tanto en escribir, pasar\u00e9 a hablar de la pieza. En este caso, har\u00e9 una cr\u00f3nica que contiene spoilers, as\u00ed que si no has visto la pieza, igual es mejor que esperes para leerme.<\/span><\/p>\n Como dec\u00eda, la muestra en la que se inscribe la actuaci\u00f3n de V\u00edctor es el In-prescindibles #53 que se desarroll\u00f3 en las aulas de Fabra i Coats. Tras finalizar la tercera presentaci\u00f3n del ciclo, se nos invita a bajar al hall, para esperar a que V\u00edctor se prepare para su presentaci\u00f3n. Este intermedio ya forma parte de la pieza, aunque los que estamos all\u00ed, preocupados solo por nuestro aperitivo y una entretenida conversaci\u00f3n, no lo sabemos a\u00fan. Algunos sucesos que comienzan a glitchear la situaci\u00f3n, como un parpadeo r\u00edtmico de las luces, un apag\u00f3n o la abrupta interrupci\u00f3n causada por lo que parece ser un fallo en el equipo de sonido, sirven como pr\u00f3logo de lo que va a acontecer.<\/span><\/p>\n Por las escaleras met\u00e1licas comienza a asomarse el extremo de una vara adornada en su punta con un cepillo rojo, como si fuera una gigantesca escobilla del v\u00e1ter. La escalera se deja rozar sonoramente por la vara, y ese sonido, como \u00faltima interrupci\u00f3n de nuestra apacible pausa, nos indica el comienzo de la performance. La vara, sostenida por V\u00edctor, trata de reconocer el espacio que la rodea, chocando con escalones y barandillas, y generando con el estruendo de estos impactos una excitaci\u00f3n de los elementos que se ponen en su camino. Aunque V\u00edctor sujeta la vara, \u00e9l no es quien dirige sus trayectorias; parece limitarse a facilitar que esta escobilla pueda ir mapeando el espacio que recorre. El personaje-escobilla es abrupto y torpe, y en el movimiento de su existir provoca ruido, tira cosas a su paso, desorganiza la precaria estabilidad del espacio que, como p\u00fablico, hab\u00edamos ocupado arbitrariamente.<\/span><\/p>\n El hall es un sitio grande y espacioso, y la escobilla-V\u00edctor quiere recorrerlo. Las trayectorias de la vara comienzan a amplificarse, oblig\u00e1ndonos con violencia a reorganizarnos por miedo a ser interceptados o golpeados. El espacio esc\u00e9nico se vuelve as\u00ed din\u00e1mico y org\u00e1nico, nos convertimos en una especie de escenograf\u00eda viviente que delimita y rompe una y otra vez el lugar de la representaci\u00f3n. Esta reorganizaci\u00f3n sucede entre risas nerviosas: primero por la incomodidad de vernos avasallados por este personaje, y luego, por ver al otro espectador sufrir la misma incomodidad. Lo c\u00f3mico de la situaci\u00f3n se desvela como una identificaci\u00f3n del rid\u00edculo en el otro: me hace gracia lo que le est\u00e1 pasando al de enfrente, y eso me hace caer en la cuenta de que yo tambi\u00e9n estoy pasando lo mismo. A la vez que miro, tambi\u00e9n soy mirado. La escobilla te obliga a agacharte, a dar un paso atr\u00e1s, a chocarte con el otro. La torpeza y las risas convierten este lugar un espacio interactivo, un lugar de naturaleza electromagn\u00e9tica, sensible a cualquier chispazo que la vara pueda ocasionar.<\/span><\/p>\n Este campo electromagn\u00e9tico se hace mucho m\u00e1s evidente cuando la escobilla se detiene en alg\u00fan lugar y, como por arte de magia, comienza a sonar el fragmento de una canci\u00f3n, un ruido o un efecto sonoro. La escobilla-vara-V\u00edctor funciona como una antena de radio, capaz de sintonizar las frecuencias que tal o cual elemento est\u00e1n emitiendo hasta ahora de forma invisible. De esta forma, se consolida a trav\u00e9s de esta acci\u00f3n una topograf\u00eda de lo oculto y una l\u00f3gica del desvelamiento; lo que podr\u00edamos llamar una epifan\u00eda del misterio. No es tan relevante el qu\u00e9 est\u00e1 oculto, sino lo que est\u00e1 por descubrir, la posibilidad del espacio a ser redescubierto. Haciendo un s\u00edmil, se podr\u00eda decir que las figuras que encarnan esta l\u00f3gica del descubrimiento son el m\u00e9dium, el cham\u00e1n, o el magnetista.\u00a0<\/span><\/p>\n La escobilla se detiene ante una viga y suena una tormenta. La escobilla se detiene encima de la cabeza de una espectadora y hace sonar un fragmento de una canci\u00f3n de Shakira. La escobilla se detiene frente a una columna y suena una interferencia. El desvelamiento de lo sonoro genera una nueva l\u00f3gica espacial, en la que m\u00faltiples escenarios que est\u00e1n aconteciendo al mismo tiempo ahora se hacen presentes. La sintonizaci\u00f3n de esta antena desaf\u00eda la asunci\u00f3n de una dramaturgia secuencial y acumulativa, y propone un espacio multiverso intensivo. Nuestras atenciones no est\u00e1n ya en desvelar la narraci\u00f3n posible de la acumulaci\u00f3n de estos sonidos, sino en la aceptaci\u00f3n de otras posibilidades espacio-temporales que habitar, en la asunci\u00f3n de un caos irremediable. Hemos pasado del deseo de inteligibilidad a la aceptaci\u00f3n de la ausencia de significados.<\/span><\/p>\n Hasta este momento, mientras esper\u00e1bamos la aparici\u00f3n del Payasiyo, no hab\u00edamos percibido que el espacio y su coreograf\u00eda nos hab\u00edan transformado a nosotros mismos en payasiyos: torpes, vulnerables, presentes ante los ojos del otro. La experiencia compartida de este espacio ca\u00f3tico y multiverso ha disuelto nuestras identidades individuales, llev\u00e1ndonos a una nueva forma de otredad, una en forma de onda colectiva, por ahora, dif\u00edcil de desvelar.<\/span><\/p>\n Una vez que hemos aceptado la p\u00e9rdida de sentido, agotando cualquier posibilidad de inteligibilidad, nos encontramos al borde de un precipicio nihilista, donde parece que \u00abtodo vale\u00bb. Es precisamente en este momento, en medio de este vac\u00edo de significado, cuando ocurre algo inesperado que no desvelar\u00e9 aqu\u00ed: una interferencia con lo real, un instante de extra\u00f1eza que rompe la din\u00e1mica establecida, creando una ruptura en el flujo de lo que parec\u00eda ser. V\u00edctor aprovecha esa interrupci\u00f3n para ponerse la m\u00e1scara. Y este acto de enmascararse se convierte en el catalizador de nuestras identidades previamente diluidas; como si, al encarnar al Payasiyo, V\u00edctor pudiera absorber nuestra torpeza y vulnerabilidad, y devolvernos nuestra esencia en una forma amplificada y visible, que ahora podemos reconocer y compartir.<\/span><\/p>\n Es aqu\u00ed donde la m\u00e1scara toma un papel fundamental. En este caso, V\u00edctor ha trabajado la m\u00e1scara con una goma l\u00e1tex fl\u00faor llena de terminaciones que vibran con su movimiento, como un dispositivo gomoso con tent\u00e1culos vibrantes, hecho a partir de juguetes conseguidos en un bazar. La elecci\u00f3n de este material para la m\u00e1scara no es simplemente una decisi\u00f3n est\u00e9tica; responde a la intenci\u00f3n de dotar a la m\u00e1scara de una agencia propia, convirti\u00e9ndola en un canal de comunicaci\u00f3n entre el payaso y el espectador. La goma flexible y los ap\u00e9ndices que la componen responden a esa relaci\u00f3n de sensibilidad org\u00e1nica y vibrante que se ha ido componiendo a lo largo de la pieza. A diferencia de la m\u00e1scara r\u00edgida de la Commedia dell’arte, que propone un arquetipo fijo y estable, esta nueva m\u00e1scara tiene la capacidad de descomponer el personaje para convertirse en un \u00abdevenir vibrante\u00bb, en una posibilidad abierta de cualquier identidad, capaz de fluir y transformarse con cada movimiento.<\/span><\/p>\n Para m\u00ed, este juego de identidades que se desarrolla durante toda la pieza, donde el espectador es el otro, el otro es el Payasiyo, y el Payasiyo somos todos nosotros, culmina en el momento en el que V\u00edctor se sube a la escalera para alcanzar un micr\u00f3fono que est\u00e1 colgado arriba. Se dirige al micr\u00f3fono y comienza a practicar la tensi\u00f3n que se produce entre emitir y no emitir sonido. Esta resistencia va a m\u00e1s, hasta que finalmente puede articular la s\u00edlaba \u00abm\u00e1\u00bb. Subiendo cada vez m\u00e1s de intensidad, V\u00edctor repite esta s\u00edlaba, como si consiguiera, a trav\u00e9s de producir este sonido, quebrar la imposibilidad de comunicarse. La lucha entre el cuerpo y la palabra provoca esta herida entre el prelenguaje\u00a0 y el lenguaje, el estallido del beb\u00e9 que comienza a hablar y que es arrebatado inmediatamente por las fuerzas de la cultura del regazo de la naturaleza. \u00abMa, ma, ma, ma\u00bb. Las ondas desveladas que estaban presentes en el paisaje de la pieza se han transformado aqu\u00ed en acci\u00f3n mec\u00e1nica y voz, para ser actualizadas y convertidas en un payaso tot\u00e9mico que ahora nos representa. Poco a poco, V\u00edctor desciende las escaleras mientras sigue repitiendo insistentemente este sonido. Una vez abajo, los acordes de un piano comienzan a sonar. Los que estamos presentes reconocemos la canci\u00f3n y V\u00edctor comienza a cantar.<\/span><\/p>\n \u00abMama, just killed a man<\/span> Con la canci\u00f3n de Queen culmina este viaje de representaciones y transformaciones. La canci\u00f3n nos devuelve al plano simb\u00f3lico, donde la letra que reconocemos expresa la iron\u00eda tr\u00e1gica de una identidad inocente, que se disuelve para dar paso a la racionalidad exigida por el sistema, aparentemente m\u00e1s adulta y productiva. En este punto, donde todo parece recuperar cierto sentido, la pieza llega a su final. Sin embargo, nos deja con una sensaci\u00f3n de posibilidad que ha sido instituida por la risa y el humor, una apertura que, aunque debilitada, es m\u00e1s efectiva que cualquier dogma r\u00edgido.<\/span><\/p>\n Se podr\u00eda resumir el trayecto de la pieza como el viaje que comienza desde el espacio org\u00e1nico y din\u00e1mico, desde la naturaleza electromagn\u00e9tica multidimensional, desde el caos violento sin l\u00f3gica racional, desde la inconexa construcci\u00f3n del sentido dramat\u00fargico, desde la risa nerviosa y el chispazo fugaz, hacia la racionalidad fija del lenguaje, hacia el espacio esc\u00e9nico y la divisi\u00f3n entre p\u00fablico y performer, hacia el tarareo de la canci\u00f3n reconocida, hacia la realidad estable de la inteligibilidad. Este viaje que es c\u00edclico, y que contin\u00faa a\u00fan hoy meses despu\u00e9s de haber terminado la funci\u00f3n, no se hace presente en la obra para transformarnos, sino para evidenciar una realidad instituyente que en la vida cotidiana permanece oculta.<\/span><\/p>\n Una de las cosas en las que me ha hecho pensar el trabajo de V\u00edctor es c\u00f3mo el modo de producci\u00f3n y ensayo puede afectar al resultado de la pieza. Podr\u00edamos pensar que, para plantear un escenario de lo ca\u00f3tico e ininteligible, bastar\u00eda solo con disponer muchos materiales de forma azarosa, dejando que estos se relacionen en la pieza de manera improvisada. Sin embargo, creo que, de ser as\u00ed, la pieza, en su autonom\u00eda durante la representaci\u00f3n, habr\u00eda encontrado un orden propio que habr\u00eda debilitado la experiencia de caos. Por ello, pienso que el trabajo meticuloso de coreograf\u00eda y ensayo en Peque\u00f1o Payasiyo<\/em> provee a la pieza de las estructuras necesarias para que ella, en su deseo de autonom\u00eda, se libere y provoque una experiencia de caos controlado. V\u00edctor no compone con el deseo de provocar un efecto concreto, sino que delimita el espacio en el que el humor pueda o no pueda darse, dejando as\u00ed un espacio para que la pieza sea lo que tenga que ser. Me parece interesante pensar en esta contradicci\u00f3n que a veces se da entre los deseos del creador y la naturaleza aut\u00f3noma de los trabajos. Me invita a reflexionar sobre c\u00f3mo trabajar en negativo, siempre considerando la rebeld\u00eda aut\u00f3noma de la pieza m\u00e1s que el deseo de afirmaci\u00f3n de los modos de trabajo durante el tiempo de la representaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Es una pena c\u00f3mo de momento no hemos tenido la oportunidad de encontrarnos m\u00e1s con el Payasiyo. Como siempre, imagino la dificultad que tienen algunos espacios para programar piezas que desaf\u00edan las l\u00f3gicas de una categorizaci\u00f3n program\u00e1tica, y c\u00f3mo los trabajos que desbordan los l\u00edmites de las disciplinas estables ponen en peligro la rentabilidad a la que estamos sometidas. Pero si necesit\u00e1is categor\u00edas, ah\u00ed las ten\u00e9is: Peque\u00f1o Payasiyo<\/em> es un trabajo coreogr\u00e1fico, es una dramaturgia contempor\u00e1nea, es una pieza de arte sonoro, es un happening y una instalaci\u00f3n, es teatro de objetos, es teatro infantil y es performance. Pero, sobre todo, Peque\u00f1o Payasiyo<\/em> es un trabajo bien hecho, honesto e irreprochable, que demuestra que, para generar pensamiento dentro de las esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas, no hace falta tomarse muy en serio a uno mismo, sino hacer mucho m\u00e1s el payaso.<\/span><\/p>\n Jose<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Ana Erdozain y Mila Ercoli<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hace ya alg\u00fan tiempo asist\u00ed a la presentaci\u00f3n de Peque\u00f1o Payasiyo, un proyecto en el que V\u00edctor Colmenero ha estado trabajando en el \u00faltimo a\u00f1o en contextos como la escuela de la c\u00eda Societas Raffaello Sanzio de Claudia y Romeo … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Screenshot_20241203-220243_Instagram.jpg\")
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\n<\/span>Put a gun against his head, pulled my trigger, now he’s dead<\/span>
\n<\/span>Mama, life had just begun<\/span>
\n<\/span>But now I’ve gone and thrown it all away<\/span>
\n<\/span>Mama, ooh, didn’t mean to make you cry<\/span>
\n<\/span>If I’m not back again this time tomorrow<\/span>
\n<\/span>Carry on, carry on as if nothing really matters\u00bb<\/span><\/p>\n