![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/1-5.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Artista, core\u00f3grafa, docente, comisaria, bi\u00f3loga y generadora de numerosos contextos tan decisivos para el contexto de las artes performativas peninsulares como Azala<\/a>, Idoia Zabaleta es unas de las voces m\u00e1s poli\u00e9dricas de la escena de las \u00faltimas d\u00e9cadas, y\u00a0presenta\u00a0Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visi\u00f3n<\/em><\/a> del 13 al 15 de marzo en Azkuna Zentroa, donde tambi\u00e9n es artista asociada.<\/p>\n Isabel de Naver\u00e1n, con quien has trenzado diversas vinculaciones a lo largo de tu carrera, habla en <\/b>una conferencia<\/b><\/a> que tuvo lugar en La Porta en 2007 de tu obra <\/b>Fisura n\u00ba2<\/i><\/b>, donde explicas que tu trabajo surge de un doble condicionamiento: \u201ctiene que partir de un deseo y atravesar un delirio\u201d. No encuentro mejor descripci\u00f3n de tus modos de hacer, ya sea desde la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica y visual, contextual, docente o la investigaci\u00f3n, y querr\u00eda empezar pregunt\u00e1ndote por este doble condicionamiento.\u00a0<\/b><\/p>\n Aunque parezca una broma, pero como la literalidad tambi\u00e9n me caracteriza, te cuento que este oto\u00f1o plant\u00e9 doscientos bulbos en el bosque, y vengo ahora mismo de ver si los lirios han salido. Voy cada d\u00eda. \u00bfMe voy a seguir alimentando de-lirios?\u00a0<\/span><\/p>\n Con Isabel hay una gran coexistencia y acompa\u00f1amiento mutuo, e inventamos esa f\u00f3rmula para ese momento. Si bien soy una m\u00e1quina de colaboraciones, para una l\u00ednea de trabajos m\u00edos en los que no negocio, como en la serie <\/span>Fisuras<\/span><\/i>, es cuando me doy cuenta de que adem\u00e1s de muchas otras cosas soy artista, lo cual tiene que ver precisamente con esta posici\u00f3n y responsabilidad.\u00a0<\/span><\/p>\n Quiz\u00e1s sea una obviedad y creo que todas lo hacemos, pero siempre tiene que haber un deseo, que en mi caso no es una imagen,\u00a0<\/span>todav\u00eda no he detectado lo que es, pero s\u00ed ha de haber esa vibraci\u00f3n. Tengo que ser capaz de atravesar el delirio, lo que significa ser atravesada de mi propia verg\u00fcenza, expectativas\u2026 y decir VAMOS, no te debes a nadie, solamente al deseo. Esto da lugar a unas piezas, como las de la serie las <\/span>Fisuras<\/span><\/i> o los <\/span>Mantras<\/span><\/i> que tienen algo de pat\u00e9tico, de <\/span>pathos<\/span><\/i>, y con el despojamiento de la autoridad en cuanto a un afuera, del no hacer lo que se supone que se espera de m\u00ed. Esa resistencia me atraviesa, y las piezas tambi\u00e9n tienen que atravesarla. Cuando hablamos de delirio es ir en ese camino, salirse del surco, no someterse a lo deber\u00eda hacer y a muchas otras cosas. <\/span><\/p>\n Con Tractora Koop (Usue Arrieta y Ainara Elgoibar) hab\u00e9is creado <\/b>Foku No. 2<\/b><\/a> (el primero est\u00e1 dedicado a I\u00f1aki Garmendia), un abrumador archivo que permite acercarse a tu trabajo a trav\u00e9s de una gran cantidad, calidad, profundidad y minuciosidad de materiales.<\/b><\/p>\n Al revisar tu trayectoria art\u00edstica llama la atenci\u00f3n que antes de formarte en nueva danza, te especializaste en ecosistemas y din\u00e1mica de poblaciones en tus estudios de Biolog\u00eda, y la variedad de formatos y aparatos delirados <\/b>en tus obras, en las que siempre hay un giro o estiramiento de la m\u00e1quina esc\u00e9nica, como si nunca pudi\u00e9ramos dar por sentadas sus posibilidades, permitiendo tus obras precisamente activarlas.<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Dir\u00eda que, aunque est\u00e9 en todo lo que he hecho, creo que no ha habido un posicionamiento claro e ideol\u00f3gico de reventar o cuestionar la maquinaria esc\u00e9nica. Si echo la vista atr\u00e1s, tuve la suerte cuando empec\u00e9 a trabajar en danza de colaborar con Mal Pelo<\/a>, y vivir a los veinte a\u00f1os el nacimiento de L\u2019animal a l\u2019esquena<\/a>, la creaci\u00f3n de un espacio y un contexto, y al mismo tiempo la posibilidad participar en una compa\u00f1\u00eda con la que viajamos mucho. Con Mal Pelo tuve el privilegio de adentrarme en la maquinaria esc\u00e9nica, de estar en el teatro, en ese espacio oscuro, con esas luces que me dan jaqueca\u2026 y preguntarme: \u00bfqu\u00e9 hago yo aqu\u00ed? Yo ven\u00eda de la improvisaci\u00f3n, donde lo que ocurre pasa aqu\u00ed y no tiene truco, y la maquinaria esc\u00e9nica produce otra cosa, el encuentro es de otra clase. Me preguntaba qu\u00e9 hac\u00eda all\u00ed si no acababa de entenderlo. Y luego, como he dicho, mi relaci\u00f3n con la autoridad, ya sea el padre, el profesor, el dramaturgo\u2026 siempre va a ser retarla.<\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n creo que es importante decir que desde los 2000, las bailarinas, core\u00f3grafas y todas las personas que nos dedicamos a las artes vivas, hemos sido expulsadas del teatro, de la casa. No hemos tenido la ocasi\u00f3n de trabajar en un teatro con su maquinaria. Empezamos ensayando en salas y otros espacios, y la \u00faltima semana llegas al teatro para el montaje t\u00e9cnico. Esto para m\u00ed en un proceso de creaci\u00f3n no tiene ning\u00fan sentido. Entonces, si me despojan del teatro lo acepto, pero que luego no me pidan trabajar con su maquinaria. Hace mucho a\u00f1os nos dejaron el Teatro Arriola en Elorrio un mes y la gozamos, porque a m\u00ed en realidad la cueva me fascina. O cuando nos invitaron a <\/span>Efem\u00e9rides<\/span><\/a><\/em> en la Alh\u00f3ndiga, lo que hac\u00edamos era mover la maquinaria esc\u00e9nica. Aunque ahora est\u00e1 cambiando, la relaci\u00f3n con el mundo masculinizado y organizado de los t\u00e9cnicos no siempre nos ha sido f\u00e1cil. <\/span><\/p>\n As\u00ed con todo me fui quedando en las afueras, y luego que vivir, gestionar y crecer en un espacio como Azala me influye mucho, y ahora incluso me est\u00e1 llevando a la intemperie, m\u00e1s all\u00e1 del estudio. S\u00ed creo que he ido entendiendo y afinando c\u00f3mo todas estas cuestiones materiales te condicionan y te agencian. De aqu\u00ed tambi\u00e9n la relaci\u00f3n con los ecosistemas que preguntabas. Curiosamente, <\/span>Masaje de la visi\u00f3n<\/span><\/i> vuelve a esa maquinaria, al gesto de ese espacio oscuro, a la idea de cueva. Produzco un teatro en tus ojos, y los p\u00e1rpados son la interfaz. Nos encontramos en un tercer lugar, que es el que tambi\u00e9n trabajo en las <\/span>Fisuras<\/span><\/i> o los <\/span>Mantras<\/span><\/i>. <\/span>Masaje de la visi\u00f3n<\/span><\/i> parece una especie de teatro inmersivo, por el que yo nunca pens\u00e9 que iba a pasar, y sin embargo ah\u00ed es donde siento que puedo controlar ahora m\u00e1s la maquinaria.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Te formaste en nueva danza pasando por la\u00a0SNDO, la Company Blu en Florencia, trabajaste con Mal Pelo, fundaste la compa\u00f1\u00eda de danza Moar\u00e9, has colaborado con Antonio Tagliarini, Filipa Francisco, Claudia D\u00edas… \u00bfQu\u00e9 saberes ha aportado la danza a tu pr\u00e1ctica art\u00edstica?\u00a0<\/strong><\/p>\n Yo ven\u00eda por un lado de la disciplina de la gimnasia r\u00edtmica, y por otro de los estudios en la universidad, de la academia, con una carrera brillante como estudiante. Pero me di cuenta de que la danza estaba abriendo algo desde un lado cognitivo, de aprendizajes y saberes que ten\u00eda que ver qu\u00e9 era. Ah\u00ed aparece la improvisaci\u00f3n, el aqu\u00ed y el ahora, pero me encuentro que, su sistema de acci\u00f3n reacci\u00f3n, el de la idea m\u00e1s ocurrente o ingeniosa, que a fin de cuentas es qui\u00e9n la tiene m\u00e1s larga, y aun trabajando con grandes artistas, la improvisaci\u00f3n me fue dejando de interesar.\u00a0<\/span><\/p>\n Pero despu\u00e9s me encuentro con <\/span>Cl\u00e1udia Dias<\/span><\/a> y <\/span>Jo\u00e3o Fiadeiro<\/span> y la <\/span>Composici\u00f3n en Tiempo Real<\/span><\/a>, que es una improvisaci\u00f3n antimprovisaci\u00f3n, y que para m\u00ed ha sido una escuela. Tiene que ver con la danza, pero tambi\u00e9n, una vez m\u00e1s, con los sistemas de relaci\u00f3n no solo entre personas.\u00a0<\/span><\/p>\n La danza, como conocimiento del cuerpo, me ha brindado una herramienta afinada para calibrar el mundo. Una posibilidad de abstracci\u00f3n, en el sentido de lo que est\u00e1 en el limbo o en la antesala del lenguaje. Una vivencia del tiempo otra. Una relaci\u00f3n particular con el espacio, como todas las bailarinas, que tenemos facilidad para el 3D. La simultaneidad, como en otras disciplinas, ya que cuando bailas tienes la sensaci\u00f3n de que eso ya ha sido bailado, en danza no eres t\u00fa sola, como la idea del solo acompa\u00f1ado o el bailar\u00edn de soledades. La visi\u00f3n perif\u00e9rica. Algo que puede parecer una tonter\u00eda, que es saber cu\u00e1ndo un movimiento empieza o que algo se ha puesto en movimiento, es decir, un entrenamiento cin\u00e9tico\u2026 La danza me ha configurado, trabajo desde la danza. Si bien dir\u00eda que <\/span>Masaje de la visi\u00f3n<\/span><\/i> est\u00e1 m\u00e1s cercana a lo teatral, <\/span>Masaje esc\u00e1ner<\/span><\/i> es una pieza de danza porque su gesto 0, como en el cine, es el movimiento.\u00a0<\/span><\/p>\n Masaje de la visi\u00f3n<\/em> forma parte de una serie de aparatos y performances individuales basadas en la percepci\u00f3n corporal o lo que denominas el \u00abgesto cero de la danza\u00bb<\/b>. \u00bfPodr\u00edas explicar m\u00e1s sobre este gesto cero?<\/b><\/p>\n Masaje de la visi\u00f3n<\/span><\/i> viene de un laboratorio que hacemos en P.I.C.A. (Programa de Imaginaci\u00f3n Colectiva en procesos de creaci\u00f3n Art\u00edstica), que fue un programa de estudios que hacemos aqu\u00ed en Azala, en el que nos reunimos una serie de artistas durante un par de a\u00f1os a acompa\u00f1arnos unas a otras. Es un grupo de autoaprendizaje. Muchas de las artistas de P.I.C.A. proven\u00edan de las artes visuales y trabajaban con la imagen, y yo ah\u00ed me doy cuenta de que trabajo mucho desde el lenguaje. Y decidimos hacer algo desde los enunciados y las m\u00e1quinas que yo hac\u00eda pero con la imagen. Entonces me di cuenta de lo que poco que trabajaba desde lo visual. En P.I.C.A. se dio un proceso fascinante de contaminaci\u00f3n y de volver a leer juntas cuestiones del r\u00e9gimen de la visualidad. <\/span><\/p>\n Yo hab\u00eda llamado al grupo Programa de Imaginaci\u00f3n Colectiva porque creo mucho en la imaginaci\u00f3n, soy una persona con la imaginaci\u00f3n muy activa, y entiendo la imaginaci\u00f3n como una potencia de realidad, no tanto como fantas\u00eda en cuanto que escapa de lo que puede ser. Fuerte imaginaci\u00f3n produce acontecimiento. Y sobre todo creo que imaginaci\u00f3n es un proceso siempre colectivo. A P.I.C.A. ven\u00eda con esto y con la relaci\u00f3n entre la imaginaci\u00f3n y las manos, dentro de unos a\u00f1os de un trabajo m\u00e1s espec\u00edfico con esto. En P.I.C.A. aparece el trabajo con la cueva, la oscuridad, fuimos a visitar cuevas y trabajar sobre ellas, y los ejercicios de Lisa Nelson, una de las maestras, como lo que propone de colocarse las manos en los globos de los ojos, descansar y pasar all\u00ed mucho tiempo con los ojos cerrados. Y decid\u00ed que era por ah\u00ed por donde quer\u00eda hacer, no la nueva pieza porque no surgi\u00f3 como pieza, pero s\u00ed como algo que yo iba ofreciendo al resto del grupo en forma de ejercicios como ponernos piedras, leer <\/span>Viaje al centro de la Tierra<\/span><\/i> de Julio Verne, entender los ojos como una cueva de verdad, la idea de la danza de echar los ojos atr\u00e1s\u2026 As\u00ed que entro una vez m\u00e1s de una manera superliteral a hacer esta b\u00fasqueda.\u00a0<\/span><\/p>\n En un texto<\/a> sobre Masaje de la visi\u00f3n<\/em>, \u00c1ngela Millano dice: \u00abEn Pupa, pupita, pupila\u00a0<\/em>se diluyen para m\u00ed los l\u00edmites entre masaje, obra de teatro, novela, poes\u00eda, aventuras, cuentacuentos, viaje, alucinaci\u00f3n, sue\u00f1o, tacto, olfato, visi\u00f3n, imaginaci\u00f3n, calma, excitaci\u00f3n, ilusi\u00f3n, profundo pesar, juego de palabras\u2026\u00bb.\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n Ahora la pieza est\u00e1 ah\u00ed, antes fue en formatos como el de taller, pero se ha cerrado. Para m\u00ed es una pieza de teatro, en el sentido de que recupera aquella imagen que contaba de Mal Pelo cuando iba a los teatros y me preguntaba \u00bfy aqu\u00ed qu\u00e9? Aqu\u00ed los p\u00e1rpados son la interfaz, el tel\u00f3n o membrana tras la que ocurre la cosa. La obra est\u00e1 creada a trav\u00e9s de diez escenas en las que hay literatura. Se entra en la cueva y se va m\u00e1s adentro, para lo cual el sacrificio es arrancarse los ojos que te devolver\u00e1n en su forma de cristal, y al atravesar el pasaje llegas a un sumidero y apareces en el mar, donde podr\u00edas ser tragada por la ballena de Moby Dick, y acabar en un puerto y otro y otro. Ese es el cuento, \u00bfte atreves? <\/span><\/p>\n Tiene otra cuesti\u00f3n que siempre ha estado y no he conseguido quitarla del todo, y aunque los Masajes<\/em> son m\u00e1s amables, que no blandos, hay un escozor, que aqu\u00ed se traduce en algo siniestro. Es una invitaci\u00f3n a la confianza, pero tambi\u00e9n a atravesar ciertas cuestiones. En la devoluci\u00f3n de la obra me han dicho que tambi\u00e9n tiene una parte muy psicol\u00f3gica, sin ser para nada mi intenci\u00f3n, pero pone el sistema de miedo y confianza a la par.\u00a0<\/span><\/p>\n Al hablar sobre Masaje de la visi\u00f3n<\/em> dices que \u00aben sue\u00f1os se contin\u00faa viendo\u00bb. El otro d\u00eda le\u00eda que lxs beb\u00e9s sue\u00f1an durante la gestaci\u00f3n, es decir, que generan im\u00e1genes sin haber visto a\u00fan el mundo. Pareciera que Masaje de la visi\u00f3n<\/em> fuera una suerte de entrenamiento para escapar del r\u00e9gimen esc\u00f3pico al que estamos sometidxs, y fugar hacia otras visualidades. En Moby Dick<\/em>, justo antes de que aparezca la ballena blanca, se dice que el Capit\u00e1n Ahab\u00a0mira desde el m\u00e1stil \u201ccon los ojos ardiendo como carbones que siguen encendidos en la ceniza de la ruina\u201d, lo que igual significa que Moby Dick ya puede aparecer porque Ahab est\u00e1 preparado para ver. Te quer\u00eda preguntar sobre la cuesti\u00f3n on\u00edrica en Masaje de la visi\u00f3n<\/em> y su posible condici\u00f3n de entrenamiento.\u00a0<\/b><\/p>\n Has dado en el clavo. Eso es algo sobre lo que todav\u00eda no tengo distancia suficiente, pero es un entrenamiento seguro. Yo desde la pandemia entro tambi\u00e9n en un afuera, en el bosque, en un terreno tel\u00farico curioso, y se dan una especie de visiones, como aquellas que se podr\u00edan tener con los ejercicios de Lisa Nelson. El cuerpo puede afinarse para tener visiones pero, \u00bfqu\u00e9 es una visi\u00f3n? Si bien antes ven\u00eda del lenguaje, de algo m\u00e1s estructurado, ahora estoy tambi\u00e9n trabajando los sue\u00f1os. Esto no es nada expl\u00edcito, pero creo que es una nueva v\u00eda de trabajo. Nueva que ya lleva cuatro a\u00f1os y seguir\u00e1 otros diez, y se abre con <\/span>Masaje de la visi\u00f3n<\/span><\/i>, que es un entrenamiento. Tenemos que entrenarnos, P.I.C.A. ya fue eso, tenemos que entrenarnos a otros reg\u00edmenes de visualidad, a la oscuridad, al subsuelo, a las cuevas\u2026\u00a0 Hay que entrenar los cuerpos a otros reg\u00edmenes de la luz, yo la primera. <\/span>Masaje esc\u00e1ner<\/span><\/i>, que es m\u00e1s rara, hackea m\u00e1s los sentidos desde un terreno perceptivo, del fondo-figura, adelante-atr\u00e1s, del color, sinestesias entre lo que oyes y lo que ves. En ambos Masajes<\/em> hay personas que vuelven a un espacio preverbal, como el de un ni\u00f1e, y esto me pone muy contenta.<\/span>\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Eres artista asociada en Azkuna Zentroa durante 2024 y 2025, \u00bfen qu\u00e9 consiste tu estancia en la instituci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 supone esto para una artista que gestiona un espacio de residencias como Azala?\u00a0<\/b><\/p>\n La invitaci\u00f3n para ser artista residente est\u00e1 desde hace tiempo, y de alguna manera lo he ido aplazando, precisamente por necesitar entender qu\u00e9 hago yo de residente en Azkuna Zentroa, y no haber tenido el tiempo de responder a la pregunta. \u00bfC\u00f3mo entro yo en un espacio como Azkuna viniendo allende las monta\u00f1as? Entonces utilizo <\/span>Masaje de la visi\u00f3n<\/span><\/i>, y la idea de regalo y ofrenda, que es algo que trabajamos mucho en P.I.C.A. Quer\u00eda que Masaje de la visi\u00f3n<\/em> fuera una cadena de regalos, de quien la ha visto a otra persona, y as\u00ed sucesivamente. Para m\u00ed tambi\u00e9n lo es, hacer la obra es un placer, es una larga meditaci\u00f3n. Lo que ah\u00ed me ocurre no me ha ocurrido en otras piezas. Es algo que ocurre en un tercer lugar, yo solo lo tengo que ejecutar, es muy saludable para m\u00ed hacerlo. As\u00ed que mi propuesta a Azkuna Zentroa fue que me dejaran un espacio, y ofrecer Masaje de la visi\u00f3n<\/em> a las trabajadoras del centro. Desde septiembre he estado haciendo todos los jueves cuatro pases a las trabajadoras de Azkuna Zentroa. Lo que me ha servido para activar esa cuesti\u00f3n del regalo, y tambi\u00e9n para entender qu\u00e9 ocurre en el centro, y conocer a su equipo. Ya han pasado 40 o 50 personas, y quer\u00eda alargarlo un poco m\u00e1s, y regalarlo a todas las trabajadoras, aunque algunas son subcontratas, como las limpiadoras, a quien quer\u00eda ofrecerlo como una hora de trabajo, pero no pudo ser. Eso, y que el espacio donde lo hac\u00eda ya no est\u00e1, ha sido un poco frustrante. Y luego, como sabemos, est\u00e1n siendo tiempos convulsos en Azkuna Zentroa. Ahora lo hacemos p\u00fablico en <\/span>Eszenaz<\/span><\/a> porque nunca se ha hecho en Bilbao. Y como esto no me parec\u00eda suficiente, decid\u00ed abrir una nueva l\u00ednea con la que estoy trabajando que se llama Zintza Lilura<\/em><\/span>.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 es <\/b>Zintza Lilura<\/em>?<\/b><\/p>\n A\u00fan est\u00e1 muy en los inicios, pero forma parte de la l\u00ednea de los aparatos y de los entrenamientos. Trabajamos sobre la salida del eje o el grado de inclinaci\u00f3n, y quiz\u00e1s aparezca la luz o la fotos\u00edntesis. Hay referencias como Trisha Brown. Al principio igual era algo muy literal, unas gomas que te permiten estar fuera del eje, en el balanceo hay unas meditaciones\u2026 estoy muy en los inicios. Los aparatos distribuyen gomas o el\u00e1sticos de varias anchuras y de 50 metros, y la idea ser\u00eda trabajar entre varias personas el fuera de eje en varias versiones. He hecho un laboratorio ya, y me he dado cuenta de que el trabajo necesita espacios muy grandes, y que necesito m\u00e1s tiempos y condiciones materiales de las que imaginaba. De momento va apareciendo algo m\u00e1s coreogr\u00e1fico. Los aparatos los estamos usando en clase, y eso me interesa, que elementos que tengan el a\u00f1adido del arte puedan tambi\u00e9n desplazarse. Como la camilla vibratoria de <\/span>Masaje esc\u00e1ner<\/span><\/i>, que es una camilla con subwoofers, que la usan mis hijos con sus amigos para escuchar m\u00fasica, pero tambi\u00e9n podr\u00eda tener otros muchos usos, incluso terap\u00e9uticos.\u00a0<\/span><\/p>\n En la web de Artea<\/a> categorizan una parte de tu trabajo como \u00ablabor de diseminaci\u00f3n\u00bb.\u00a0 Son much\u00edsimos los ecosistemas que has creado y en los que has participado a lo largo de tu carrera. En esta \u00e9poca opaca, pareciera que en el territorio de las artes performativas seguimos insistiendo en modelos o contextos que ya no responden al mundo actual. Como si algo hubiera cambiado pero todav\u00eda no nos hubi\u00e9ramos dado cuenta, cambiado o propuesto soluciones. A la destrucci\u00f3n y precariedad de numerosas iniciativas institucionales y de formaci\u00f3n, se suman la falta de iniciativas informales, de intercambio y de aprendizajes. Con toda tu experiencia, como quien pregunta al or\u00e1culo, me gustar\u00eda preguntarte c\u00f3mo percibes el momento actual y qu\u00e9 crees que har\u00eda falta hoy.\u00a0<\/b><\/p>\n Yo estoy operando en esto. A m\u00ed me atraviesa un escepticismo, que no una negatividad. Hay que mantener la alegr\u00eda. Pero los cuerpos no est\u00e1n aguantando. Tengo la sensaci\u00f3n de que hay una generaci\u00f3n un poco mayor que yo, m\u00e1s macarra, que ha escapado. Pero con la que m\u00e1s cercana estoy, amigas de cuarenta o treinta, los cuerpos est\u00e1n colapsando. Por un lado hay en m\u00ed un VAMOS, vamos a entrenarnos, VAMOS, vamos a trabajar el estar fuera del eje, y que sujetarnos no signifique ser complacientes. Aunque a\u00fan no lo veamos, se va a dar o se est\u00e1 dando un cambio, as\u00ed que VAMOS, hay que entrenarse para ese cambio. Hay que volver al cuerpo, a agarrarse, a otros reg\u00edmenes de visi\u00f3n. Vamos a la grieta, porque una vez que tocas la grieta o la herida te sanas, pero no te sales de la grieta, el nivel de sensibilidad es mayor, se abre. <\/span><\/p>\n Todas estas m\u00e1quinas que trabajo, con el valor a\u00f1adido de lo art\u00edstico, aunque no es lo que me ocupa para nada, s\u00ed es donde me inscribo para seguir intent\u00e1ndolo. Aunque podr\u00eda salir de ah\u00ed. Por otro lado, echo de menos espacios de intensidad como P.I.C.A. o los de aquellos maravillosos noventa. Vamos a volver a juntarnos tres semanas, aunque sea una vez al a\u00f1o, y a apoyar siempre los espacios de m\u00e1xima intensidad. Vamos a entrenarnos y vamos a la intensidad. Todo este VAMOS me da una sensaci\u00f3n de que tengo que empujar, estoy preparada y es mi funci\u00f3n, pero luego tambi\u00e9n hay otras l\u00edneas. <\/span><\/p>\n Una ser\u00eda un proceso de legitimaci\u00f3n de todos estos saberes de los que hemos hablado. Como por ejemplo hacer un proceso ret\u00f3rico que defienda que Azala es en s\u00ed un proyecto art\u00edstico. \u00bfQu\u00e9 g\u00e9nero es el <\/span>Masaje de la visi\u00f3n<\/span><\/i>? \u00bfEs un masaje? \u00bfUn teatro? \u00bfUn masaje teatro? \u00bfEs un nuevo g\u00e9nero por venir? \u00bfC\u00f3mo lo inscribimos en el mundo del arte? Aunque parezca que estoy fuera de eso, me erotiza este trabajo de inscripci\u00f3n. Y luego tambi\u00e9n est\u00e1 d\u00e1ndose un movimiento ciudadano, la gente de los pueblos nos estamos organizando porque el territorio de \u00c1lava quieren agujerearlo con macroproyectos. Las plataformas ciudadanas en defensa del territorio est\u00e1n organizadas. Me parece importante salirse fuera y aprender de all\u00ed. Quiero salirme y trabajar en esos espacios. Estamos por ejemplo trabajando en elevar la Sierra de Tuyo a ente jur\u00eddico o sintiente. Me hace muy contenta este trabajo, y me dicen que vaya como mediadora o artista, pero digo que no, que voy como ciudadana. Nos toca abrirnos a estos espacios porque el mundo de arte, ufa, a veces es muy tramposo. As\u00ed que VAMOS a las intensidades y los afueras.\u00a0<\/span><\/p>\n Fernando Gandasegui<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Artista, core\u00f3grafa, docente, comisaria, bi\u00f3loga y generadora de numerosos contextos tan decisivos para el contexto de las artes performativas peninsulares como Azala, Idoia Zabaleta es unas de las voces m\u00e1s poli\u00e9dricas de la escena de las \u00faltimas d\u00e9cadas, y\u00a0presenta\u00a0Pupa, pupita, … Sigue leyendo