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Hace una semana fui a ver la pieza de <\/span>D\u2019en\u00e7\u00e0<\/span><\/i><\/a> del core\u00f3grafo catal\u00e1n Quim Bigas, y hoy, 10 de marzo, intento volver a ella. Tanteo regresar a ese espacio, medio en crudo y medio construido, que conecta m\u00faltiples espacialidades. A ese espacio abierto y receptivo a que ah\u00ed solo se baile, a que la danza pueda existir, como pocas veces, por s\u00ed misma.<\/span><\/p>\n Retorno a esa silla sobre el escenario desnudo de la Sala MAC del Mercat de les Flors, para escribir este texto que probablemente cuente muy poco de lo que ah\u00ed sucedi\u00f3, porque qu\u00e9 dif\u00edcil es aprehender la danza, ese moverse que solo sucede en un presente que habitamos juntes; y qu\u00e9 complejo resulta narrar esos instantes, ya invisibles, en un tiempo\/espacio futuro.\u00a0<\/span><\/p>\n Generar una lista de las palabras que hab\u00edan quedado resonando en m\u00ed despu\u00e9s de ver la pieza fue una posibilidad: un\u00edsono, regresar, tiempo, materias, mover, m\u00fasculo, com\u00fan, tocar, sentir, superficie, fuga, caer, encontrar, sostener, contemplar, reproducir, pertenecer, forma\u2026 Pero, ya que muchas de ellas pertenecen al mundo de la danza y de la coreograf\u00eda en general, insist\u00ed en colocarlas en un peque\u00f1o texto y no como un glosario que, tal vez, no hablaba de este trabajo espec\u00edficamente; adem\u00e1s de que seguramente <\/span>D\u2019en\u00e7\u00e0<\/span><\/i> ha generado ya su propio lenguaje antes de hacerlo forma.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Es as\u00ed que invoco, en primer lugar, al paisaje sonoro de la pieza. Quim nos canta y con su voz devela conceptos de esa danza abstracta con la que nos hemos encontrado. La cabina de luz y sonido se ha fugado de su espacio, como casi todo lo que ah\u00ed sucede. Y es entonces que viene a m\u00ed la estrofa musical en la que, en algunos momentos de los 80 minutos de duraci\u00f3n de la pieza, fuimos cayendo; compuesta con esos beats que nos permiten dejar de ser y a los que siempre volvemos con gusto.\u00a0 Esas cadencias que me invitan a bailar con los cuerpos <\/span>variopintos<\/span><\/i> que interpretan la obra: <\/span>Alba Barral, Victor P\u00e9rez Armero, Sanya Malnar, Clara Tena y Pauli Romero<\/span>; porque cuando la danza se goza, siempre te convoca a entrar en ella.\u00a0<\/span><\/p>\n Pienso en el ritmo del tiempo que compartimos, en elles con esos brazos extendidos acariciando el paraje que nos agasajan a contemplar, en esos movimientos que suceden entre la t\u00e9cnica y el relax, entre el rigor y el paseo; y en las materialidades movientes que sugieren. \u00bfC\u00f3mo se ha compuesto esa comunidad de bailarines? \u00bfQu\u00e9 hay detr\u00e1s de esa infinidad de pasos que se ejecutan una y otra vez? El misterio del proceso que por momentos se revela en un un\u00edsono al que siempre llegamos y en el que como espectadores vamos descansando, porque es algo que reconocemos, nos cautiva. Aunque bien sabemos que la realidad es que desconocemos lo conocido.<\/span><\/p>\n Y es ahora que evoco los pies que golpean el suelo r\u00edtmicamente, las sombras en la pared que surgen por la magia de un seguidor de luz; las peque\u00f1as monta\u00f1as sobre el escenario exotizando el lugar, las capas de telas de colores del vestuario; y mi cuerpo se expande en el espacio. A diferencia de mi cabeza, el cuerpo regresa f\u00e1cilmente a ese lugar en el que me descubro atendiendo una obra de danza no solo con los ojos, las cervicales y la espina dorsal tambi\u00e9n se han comprometido con ese ir y venir de todo lo que ah\u00ed se mueve, hemos entrado finalmente a ese estado de danza. \u00bfSer\u00e1 que el <\/span>v\u00ednculo muscular<\/span><\/i> del que nos habla el historiador canadiense William H Mc. Neill, y que evidentemente existe entre los bailarines de <\/span>D\u2019en\u00e7\u00e0,<\/span><\/i> tambi\u00e9n puede generarse con quien solo contempla la pieza? Lo com\u00fan se esboza sutilmente. Encuerpamos, todes, lo que ah\u00ed sucede desde el lugar que nos ha tocado habitar.\u00a0<\/span><\/p>\n Y, mientras sigo escribiendo, me doy cuenta de que no puedo salir de\u00a0 esta escritura, porque el trabajo de Bigas no se puede definir con un t\u00f3pico, con una idea de fuera, desde un afuera; solo desde dentro, yendo juntes hacia alg\u00fan lugar; estando cerca de algo, movi\u00e9ndonos. Como lo remarca ese adolescente sentado frente a m\u00ed, que desde antes de empezar la obra ya se quer\u00eda ir, pero que a pesar de su rechazo al lugar en el que se encuentra, de vez en cuando imita alg\u00fan movimiento: una curiosa relaci\u00f3n. O esa familia con un ni\u00f1e como de 3 a\u00f1os que plane\u00f3 sentarse cerca de la puerta por si necesitaban irse, pero que nunca salieron.<\/p>\n Nunca salieron de ese espacio al que pertenecimos pero que hoy ya no existe.<\/span><\/p>\n Anabella Pareja Robinson<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Im\u00e1genes de\u00a0Maud Sophie Andrieux<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hace una semana fui a ver la pieza de D\u2019en\u00e7\u00e0 del core\u00f3grafo catal\u00e1n Quim Bigas, y hoy, 10 de marzo, intento volver a ella. Tanteo regresar a ese espacio, medio en crudo y medio construido, que conecta m\u00faltiples espacialidades. A … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/denca2.jpg\")
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