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<\/p>\n<\/p>\n
<\/b>Me ha pasado lo peor, he perdido un borrador ya bastante avanzado de este texto. Voy a resistir la tentaci\u00f3n de leer en este accidente un mal ag\u00fcero, voy a intentar verlo como lo que es, un descuido poco grave. Tampoco voy a caer en el optimismo de verlo como una oportunidad de mejorar lo que hab\u00eda escrito, porque s\u00e9 que lo que hemos perdido siempre nos parecer\u00e1 mejor que lo que tenemos. Voy a armarme de paciencia y a seguir adelante, intentando recordar lo que hab\u00eda dicho. Os recomiendo que siempre que perd\u00e1is algo hag\u00e1is lo mismo, seguir adelante, intentando recordar, pero seguir adelante. Lo que est\u00e1 atr\u00e1s es un espejismo.\u00a0<\/span><\/p>\n En Madrid llueve hace a\u00f1o y medio. Mi casa est\u00e1 tan fr\u00eda que parece deshabitada, pero yo vivo aqu\u00ed, as\u00ed que empiezo a preguntarme si no me estar\u00e9 volviendo fantasma, porque hace d\u00edas que no veo a nadie y, m\u00e1s sospechoso, que nadie me ve a mi.\u00a0<\/span><\/p>\n Empieza el festival Domingo<\/a> por quinta y \u00faltima vez. Procurar\u00e9 la brevedad, pero tambi\u00e9n intentar\u00e9 comentar todo lo que vi, para que quien no haya podido estar se haga una idea de c\u00f3mo se ven las cosas cuando eres medio espectro medio persona.\u00a0<\/span><\/p>\n Mi\u00e9rcoles: Torcidxs, Las Nenas Theatre, Teatro del Barrio<\/b><\/p>\n En esta edici\u00f3n el festival se reparte entre La Casa Encendida, R\u00e9plika Teatro, el CA2M y el Teatro del Barrio a donde voy el mi\u00e9rcoles a ver<\/span> Torcidxs<\/span><\/i>, segundo trabajo de Las Nenas Theatre. Sobre el estreno en Madrid de esta obra dir\u00e9 que estaba el teatro lleno, y que se qued\u00f3 afuera gente que vino sin entrada y con la esperanza de que se liberara alguna butaca. Dir\u00e9 tambi\u00e9n que el p\u00fablico acompa\u00f1\u00f3, que entr\u00f3 al juego desde el principio y que el juego fue constante, mutante y desestabilizador.\u00a0<\/span><\/p>\n Las Nenas se acercan a trav\u00e9s de la parodia a todo aquello de lo que hablan, por lo menos en este trabajo. Si tuviera que organizar una \u00fanica frase que m\u00e1s o menos pudiera contener todos los temas que aparecen en la pieza, dir\u00eda que la cosa va sobre las interfaces que mediatizan nuestra relaci\u00f3n con el mundo, nuestras relaciones mutuas y nuestra relaci\u00f3n con el ambiente en el que elegimos desenvolvernos profesionalmente, es decir, la relaci\u00f3n que establecemos con el resto de las personas que componen el lugar que decidimos intentar ocupar en la sociedad. Esas interfaces son muchas y van desde los adjetivos que utilizamos para entender y explicar nuestra identidad (clase social, g\u00e9nero, rol que desempe\u00f1amos en los diferentes grupos de los que formamos parte), hasta las etiquetas de las que se nos obliga a echar mano para definir nuestro quehacer art\u00edstico (Artes Esc\u00e9nicas, Artes Vivas, Teatro, basta). Y sobre todas cae la interfaz que se ha vuelto m\u00e1s grande y omnipresente de todas, Internet en su avatar de redes sociales, lugar en el que se crean y desde el que se imponen los c\u00f3digos (el vocabulario, las gestualidades) en los que se expresa todo.\u00a0<\/span><\/p>\n Lo que pasa en escena es dif\u00edcil de describir sin arruinar sorpresas cuya aparici\u00f3n disfrut\u00e9, as\u00ed que no voy a privar de ellas a quien tenga a bien leer esto que escribo. La obra parece ca\u00f3tica porque es impredecible; es larga pero parece corta; seg\u00fan el momento, trabaja con dos o tres capas de meta; es graciosa y a veces desagradable, o algo as\u00ed; hay cuatro personas en escena y much\u00edsima energ\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n Como dec\u00eda antes, la pieza se acerca a aquello de lo que habla a trav\u00e9s de la parodia y es sabido que esta funciona mejor cuanto mejor conoce el espectador el objeto parodiado. Quiz\u00e1 en ese sentido la obra tenga cierto filtro etario. Las Nenas (Ane Sag\u00fc\u00e9s, de 27 y Cristina Tom\u00e1s, de 29, que en este caso est\u00e1n en escena con Maddi Mu\u00f1oz, de 29 y Jon Mu\u00f1oz, de 23) hablan desde su generaci\u00f3n sin detenerse a explicar cu\u00e1l es la particularidad que la distingue, sino habit\u00e1ndola sin m\u00e1s. Quien reconozca los clich\u00e9s disfrutar\u00e1 m\u00e1s, supongo, quien no a veces estar\u00e1 un poco perdido, quiz\u00e1s, pero eso no es problema de quien est\u00e1 en el escenario. Las Nenas te ponen delante de las interfaces, pero no te dicen c\u00f3mo lidiar con ellas, supongo que porque la cosa va justamente de no saberlo, de percibirlas, de poder re\u00edrte de sus convenciones y de los protocolos que te imponen, pero aun as\u00ed no poder escapar.\u00a0<\/span><\/p>\n Jueves: <\/b>Orelles voladores<\/i><\/b>, Nilo Gallego y <\/b>Claralinda, Claralinda, Claralinda<\/i><\/b>, Lu\u00edsa Saraiva, CA2M.<\/b><\/p>\n Nilo Gallego se asoci\u00f3 con <\/span>Un Coro Amateur<\/span> para traer una versi\u00f3n del trabajo que, con este mismo nombre estren\u00f3 en el festival TNT el a\u00f1o pasado. Por lo que s\u00e9 all\u00ed la pieza consisti\u00f3 en un mon\u00f3logo extenso sobre la escucha, sobre la idea de que el t\u00edmpano es en s\u00ed mismo y a su manera un instrumento de percusi\u00f3n. En Domingo la obra tuvo cuatro partes, el mon\u00f3logo fue sustituido por la voz en off del propio Nilo contando una an\u00e9cdota sobre el d\u00eda en que supo que ten\u00eda pelos en las orejas. El texto se escuchaba mientras Nilo dorm\u00eda una siesta sobre una colchoneta. Antes de esto Nilo manten\u00eda una conversaci\u00f3n silenciosa con <\/span>Frankuu Carrascosa<\/span>, percusionista que colaboraba en la pieza. Antes de eso se hab\u00eda proyectado un fragmento de una pel\u00edcula o quiz\u00e1 de un cortometraje en el que una orquesta interpretaba el Bolero de Ravel. Antes de la proyecci\u00f3n los integrantes de Un Coro Amateur se hab\u00edan retirado del escenario de uno en uno caminando de espaldas. Antes de retirarse y con direcci\u00f3n de <\/span>Frankuu Carrascosa,<\/span> ese mismo coro hab\u00eda interpretado la percusi\u00f3n del Bolero de Ravel al rev\u00e9s. Antes todos, coro, Nilo y director de orquesta, hab\u00edan entrado por la puerta de la sala caminando marcha atr\u00e1s.<\/span><\/p>\n Como creo que es habitual en los trabajos de este artista, la atm\u00f3sfera de todo el trabajo era casual, como de cosa improvisada, de ocurrencia de \u00faltimo minuto hecha con lo que hab\u00eda a mano. Con esa espontaneidad, real o aparente, Nilo Gallego construye lugares en los que parece que no pasa demasiado, pero que dejan entrar todo, que pueden ser atravesados por todo. Cuando el gesto termina, una se queda un poco perpleja y un poco embobada, sin poder nombrar lo que le acaba de suceder.\u00a0<\/span><\/p>\n Despu\u00e9s de un descanso volvimos a entrar a la sala para ver a Lu\u00edsa Saraiva explorar la relaci\u00f3n entre corporalidad y emisi\u00f3n de sonido. La core\u00f3grafa nos recibi\u00f3 recostada en el suelo de la Sala de <\/span>U<\/span>sos Infinitos del CA2M. Cuando estuvimos acomodados empez\u00f3 a cantar fragmentos de canciones tradicionales portuguesas. Mientras cantaba se mov\u00eda, mientras se mov\u00eda el movimiento afectaba a la manera en que el sonido emerg\u00eda de la garganta. Las canciones se interrump\u00edan, se dilataban, se deformaban como se deformaba la voz. Con los dedos enfundados en tubos cer\u00e1micos la performer pulsa y frota las cuerdas de una guitarra, m\u00e1s tarde intentar\u00e1 cantar mientras bebe agua. La pr\u00e1ctica que se nos muestra en este trabajo nos permite ver c\u00f3mo un cuerpo que se altera a s\u00ed mismo altera la voz que produce, c\u00f3mo se desplazan los \u00f3rganos fonadores por el espacio que hay entre sus l\u00edmites.\u00a0<\/span><\/p>\n Viernes: <\/b>Yo no tengo nombre<\/i><\/b>, El Conde de Torrefiel, La Casa Encendida, <\/b>HIPERSUE\u00d1O<\/i><\/b>, Paz Rojo, R\u00e9plika Teatro.\u00a0<\/b><\/p>\n El Conde de Torrefiel trae una adaptaci\u00f3n de <\/span>Yo no tengo nombre<\/span><\/i>, trabajo que en su versi\u00f3n original suced\u00eda en el campo, convirtiendo al paisaje en escenograf\u00eda, y que en Domingo se sit\u00faa en la terraza de La Casa Encendida, a cielo abierto, mientras se pone el sol. Una pantalla de led se convierte en el medio a trav\u00e9s del cual durante unos cuarenta minutos escuchamos hablar a la Tierra. El planeta sobre el que lo hacemos todo y al que insistimos en olvidar se decide a hablarnos. Lo que dice tiene algo de reprimenda, algo de indiferencia y algo de narrador omnisciente. La tierra lo sabe todo de nosotros y, ahora que somos tan poderosos, nos recuerda que nos vio gatear, descubrir el lenguaje, tener miedo, ser nada. La Tierra no nos pide favores porque sabe que hagamos lo que hagamos seguir\u00e1 aqu\u00ed cuando de nosotros ya no quede nada, pero s\u00ed que nos recuerda que quiz\u00e1 nos convenga pensar un poco mejor algunas cosas. La pieza se siente un poco como una sesi\u00f3n de espiritismo, la pantalla es como una antena que concentra, emite y traduce en palabras los sonidos que produce un ente que parece haberse despertado para dejar algunas cosas claras y volver a su estado de reposo, indiferente a la ruina que la humanidad se depare a s\u00ed misma. Aqu\u00ed la tierra no nos quiere ni nos pide ayuda, de todos los nombres con los que nos hemos referido a ella el que m\u00e1s le gusta es el m\u00e1s impersonal: \u201cnaturaleza\u201d, el que no la humaniza ni la convierte en madre protectora-proveedora, sino que la retrata como la fuerza indiferente que es, comprensible solo en parte<\/span>.\u00a0<\/i><\/b><\/span><\/p>\n Cruzo la ciudad para ir a la sala R\u00e9plika donde Paz Rojo estrena su \u00faltimo trabajo, HIPERSUE\u00d1O. Teatro lleno, entusiasmo generalizado, felicidad posterior. En una sala casi desnuda, sobre un tapiz de suelo para danza que parece incompleto, <\/span>Paz Rojo y Arantxa Mart\u00ednez<\/span> se buscan e interpelan mutuamente. Por turnos, una se mueve mientras la otra est\u00e1 quieta, recibiendo sin responder los esfuerzos de la compa\u00f1era. Una intenta encontrar respuesta mientras la otra permanece con los ojos cerrados, distante. A veces uno de los cuerpos sale al exterior del espacio virtualmente delimitado por el suelo a seguir buscando, la repuesta siempre ser\u00e1 el silencio. Las tentativas se suceden con naturalidad, sin desesperaci\u00f3n, como si el fracaso de algunas b\u00fasquedas fundamentales fuera un estado al que nos hemos acostumbrado y que asumimos con algo que est\u00e1 entre la indiferencia y la paciencia, y que puede parecerse, solo parecerse, no ser, resignaci\u00f3n. O quiz\u00e1 s\u00ed sea resignaci\u00f3n y la continuaci\u00f3n de los intentos no sea m\u00e1s que un automatismo, no lo s\u00e9. Sobre el final de la pieza un corto pero alucin\u00f3geno viaje sonoro pilotado por <\/span>Luz Prado<\/span> termina de abrir las posibilidades de este trabajo llev\u00e1ndolo a terrenos metaf\u00edsicos, trascendentales, ominosos.<\/span><\/p>\n S\u00e1bado: <\/b>Las palabras me fallan<\/i><\/b>, Itziar Okariz, La Casa Encendida, <\/b>Down to Under<\/i><\/b>, Despina Sanida Crezia, R\u00e9plika Teatro.\u00a0<\/b><\/p>\n El s\u00e1bado al mediod\u00eda vuelvo a La Casa Encendida a ver <\/span>Las palabras me fallan<\/span><\/i>, de Itziar Okariz<\/span>. La performer escribe sobre su cuerpo, sobre sus brazos y una de sus piernas, un fragmento ligeramente alterado de <\/span>Una habitaci\u00f3n propia<\/span><\/i>. Cuando acaba de escribirlo, lo lee, se lee un brazo y luego el otro, y luego la pierna. Al terminar tacha la primera palabra que hab\u00eda escrito y vuele a leer (a leerse) el fragmento ya sin esa palabra inicial. La operaci\u00f3n se repite hasta que las palabras se acaban. Hasta que los dos brazos y la pierna son tachados por completo. De las muchas l\u00edneas de reflexi\u00f3n que pueden partir de un trabajo como este, yo me qued\u00e9 pensando en la corporalidad de la palabra y en el lugar que la palabra pronunciada ocupa, que es tiempo; en c\u00f3mo podemos asegurar que una palabra fue dicha una vez que ha sido dicha, una vez que ha desaparecido en el tiempo sin dejar rastro; en c\u00f3mo puede ser que necesitemos ocupar un tiempo para explicar un pensamiento que aparece en nuestras cabezas de manera instant\u00e1nea; en por qu\u00e9 la palabra no es instant\u00e1nea si el pensamiento lo es; en que el pensamiento y el lenguaje no son lo mismo, que el lenguaje es una tecnolog\u00eda que aplicamos al pensamiento, una herramienta que, a la vez que ofrece posibilidades casi infinitas, tambi\u00e9n tiene casi infinitas limitaciones.\u00a0<\/span><\/p>\n El s\u00e1bado a la noche vuelvo a R\u00e9plika, primera vez en Madrid de la core\u00f3grafa griega <\/span>Despina Sanida Crezia que llega con <\/span>Down to Under. <\/span><\/i>Entramos al teatro y nos dicen que podemos acomodarnos en cualquier lugar, menos arriba de las tres o cuatro tarimas Rosco que hay repartidas por la sala. La gente se sienta en el suelo y en el patio de butacas, hay quien se dio cuenta de que pod\u00eda entrar con la cerveza.\u00a0 Adem\u00e1s de las tarimas hay una moto y escombros desperdigados por el suelo, trozos de una pared con restos de pintura. La atm\u00f3sfera es oscura y turbia, hay humo y luz roja, parece<\/span> noche en periferia de urbe postapocal\u00edptica. Vestidas con vaqueros y camiseta, las bailarinas se mueven y sus cuerpos recuerdan al de quien est\u00e1 a punto de meterse en una pelea. La agresividad y la chuler\u00eda se combinan con gestos de esos que se popularizan por las redes sociales, como el de hacer un coraz\u00f3n chiquito juntando el \u00edndice y el pulgar o referenciar al llanto haciendo girar los pu\u00f1os a la altura de las mejillas. La m\u00fasica se agita y los movimientos se vuelven abiertamente violentos, se golpean cosas con bates de b\u00e9isbol. Con el tiempo me doy cuenta de que aqu\u00ed no se habla de ning\u00fan apocalipsis del futuro, sino del presente. Que la vida ya es as\u00ed, que todas las ciudades son la misma porque el mundo se ha vuelto una mancha uniforme y que la violencia es un idioma universal. Que quienes ya tenemos a\u00f1os alcanzamos quiz\u00e1 a disfrutar de otras posibilidades, pero que la gente de menos de treinta no tiene para protegerse de esta uniformidad agresiva muchas m\u00e1s herramientas que la ilusi\u00f3n de compa\u00f1\u00eda, sentido y validaci\u00f3n que obtienen de las redes sociales. Me siento mayor, afortunada, aliviada y culpable. Al final de la pieza las dos bailarinas construyen un refugio con los escombros. Con\u00a0 las ruinas de lo que hubo edifican algo precario y fr\u00e1gil para su futuro, que es, como mucho, esta noche. All\u00ed se acomodan como pueden, se abrazan, buscan el calor de la otra. A falta de fuego tienen una c\u00e1mara que las alumbra y a la que le dedican gestos, se dir\u00eda que transmiten en directo. La \u00faltima luz que se apaga es la de un tel\u00e9fono m\u00f3vil.\u00a0<\/span><\/p>\n En pocos d\u00edas he visto mucho y a muchas personas. El domingo hago un esfuerzo para asistir al cierre del festival.\u00a0<\/span><\/p>\n Domingo: <\/b>Domingo real<\/i><\/b>, Bosque Real con Eddi Circa, La Casa Encendida.\u00a0<\/b><\/p>\n El festival se cierra y se despide con una actividad organizada por el colectivo Bosque Real. La idea era hacer esto en la Casa de Campo, uno de los lugares de operaciones habitual del colectivo, pero el clima no acompa\u00f1a. La cosa se traslada a cubierto, al patio de La Casa Encendida, que, tapizadas sus paredes con telas oscuras y alfombras y con una l\u00e1mpara que colgaba y con otras cosas que no recuerdo o que quiz\u00e1 no estaban pero imagin\u00e9 porque lo que s\u00ed hab\u00eda era muy sugerente, estaba francamente bonito. La idea era juntarse, disfrutar de un lugar y un tiempo reservados a la reuni\u00f3n planificada y al encuentro fortuito. Pod\u00edas beber vino, caf\u00e9, chocolate o una gaseosa que se preparaba in situ mezclando el agua con unos polvitos. Cuando llegu\u00e9 tambi\u00e9n quedaban en la mesa restos de un cocido, y escuch\u00e9 a alguien decir que se hab\u00eda comido Comtessa.\u00a0<\/span><\/p>\n Como a las siete y media comenz\u00f3 el concierto de Eddi Circa que fue generoso, voluptuoso y suave, pero en\u00e9rgico. Canciones sobre el amor, sobre besos, sobre la atracci\u00f3n, la sexualidad, y sobre el trabajo. Canciones escritas combinando las palabras de maneras peculiares. En septiembre de 2023 Circa public\u00f3 su primer LP con el t\u00edtulo <\/span>En el bosque un claro<\/span><\/i>, haciendo referencia a Mar\u00eda Zambrano, que llama claros en el bosque a los momentos inesperados de lucidez durante los que, sin estar intent\u00e1ndolo, repentinamente, entiendes algo. Esos momentos, dice Circa que dice Zambrano, no se pueden propiciar, o al menos no planificar y, mientras est\u00e1n sucediendo, hay que dejarlos pasar, dejarlos acabar como llegaron, aceptando que existe la posibilidad de que no se vuelvan a dar. Algo parecido habr\u00e1 que hacer con este festival, que se despidi\u00f3 ese d\u00eda, creo que por razones en parte personales y en parte institucionales, pero no soy periodista. Se ha pasado toda la semana y en Madrid todav\u00eda llueve, desde el futuro en el que escribo puedo decir que llover\u00e1 durante algunos d\u00edas m\u00e1s. Fuiste bonito, Domingo, ojal\u00e1 que nos volvamos a ver.\u00a0<\/span><\/p>\n Cecilia Guelfi<\/strong><\/p>\n Fotograf\u00edas de Alberto Nevado<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Me ha pasado lo peor, he perdido un borrador ya bastante avanzado de este texto. Voy a resistir la tentaci\u00f3n de leer en este accidente un mal ag\u00fcero, voy a intentar verlo como lo que es, un descuido poco grave. … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/2AN4733-1-683x1024.jpg\")
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