![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/night.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Tengo la sensaci\u00f3n de que uno de los efectos secundarios de la aceleraci\u00f3n de la vida en la que estamos inmersos es el olvido, la desmemoria. Todo va tan r\u00e1pido que olvidamos con la misma rapidez. Si alguna vez alguien menciona en una conversaci\u00f3n un proyecto art\u00edstico que fue m\u00e1s o menos conocido hace, pongamos, unos diez a\u00f1os, lo habitual es que ya nadie sepa de qu\u00e9 hablas. Pero porque, tambi\u00e9n, lo habitual es que la mayor\u00eda de proyectos nazcan y mueran r\u00e1pidamente. Cuando un proyecto se mantiene durante veinticinco a\u00f1os, entonces estamos desafiando las l\u00f3gicas imperantes.<\/p>\n
Xc\u00e8ntric<\/a>, el cine del CCCB, es uno de esos proyectos. El a\u00f1o que viene cumplir\u00e1 veinticinco a\u00f1os. A veces me olvido de que existe pero cada vez que me tropiezo de nuevo con \u00e9l me alegro much\u00edsimo de que siga ah\u00ed. Las \u00faltimas veces que he asistido a sus proyecciones me las he encontrado siempre llenas de p\u00fablico a rebosar y me ha sorprendido la cantidad de gente joven que me rodeaba en las butacas del auditorio del CCCB. Sus precios populares supongo que ayudan: 4\u20ac, 3\u20ac si tienes descuento, abono de 15\u20ac por 5 sesiones, o de 12\u20ac con descuento, y gratuito para los Amigos del CCCB. Son precios de otros tiempos. Tiempos en los que pod\u00edas ir a ver lo que fuese sin arruinarte. Otras instituciones p\u00fablicas deber\u00edan tomar nota.<\/p>\n Este mes de abril, la programaci\u00f3n del Xc\u00e8ntric comienza con pel\u00edculas de Robina Rose, cineasta londinense que iba a viajar a Barcelona para presentar sus pel\u00edculas pero que desgraciadamente falleci\u00f3 a finales de enero. En la primera sesi\u00f3n, el jueves 10 de abril, se proyectar\u00e1 la copia restaurada de Nightshift<\/i>, una deliciosa pel\u00edcula estrenada en 1981. Robina Rose la rod\u00f3 en cuatro noches en el hotel Portobello de Londres, donde ella trabaj\u00f3 como recepcionista durante una \u00e9poca. La actriz que interpreta a la recepcionista es la inquietante y fascinante Jordan, icono punk de la \u00e9poca y estrella de Jubilee<\/i> de Derek Jarman. El resto del reparto tambi\u00e9n proviene del estrato underground ochentero londinense, como algunos de los miembros de la Penguin Cafe Orchestra, que tambi\u00e9n firman la m\u00fasica. O los cineastas Anne Rees-Mogg y Jon Jost, este \u00faltimo responsable de la bell\u00edsima fotograf\u00eda. Destacan en esta pel\u00edcula su dimensi\u00f3n on\u00edrica o la reivindicaci\u00f3n del trabajo en la sombra de la mujer, tambi\u00e9n el retrato del underground londinense de principios de los ochenta y la cantidad de detalles maravillosos que trufan la pel\u00edcula, como la escena homenaje a Cero en conducta<\/i>, de Jean Vigo, en la que unos ni\u00f1os protagonizan una pelea de almohadas a c\u00e1mara lenta, que Robina Rose convierte en una divertida pelea de almohadas entre chicas utilizando el mismo efecto de c\u00e1mara lenta.<\/p>\n A m\u00ed me toca sobre todo ese \u00faltimo tema: ese tempo lento, del que Elena Gorfinkel afirma en este art\u00edculo<\/a> sobre Nightshift <\/i>que son las mujeres cineastas como Chantal Akerman o Margarite Duras quienes lo han llevado a extremos m\u00e1s radicales. Un tempo lento en el que el espectador, en vez de ser arrastrado constantemente intentando capturar su atenci\u00f3n por todos los medios, goza de un mayor grado de libertad. Y ese tempo lento tan de agradecer en este momento actual de aceleraci\u00f3n insoportable se percibe tambi\u00e9n, quiz\u00e1 a\u00fan m\u00e1s radicalmente, en Jigsaw<\/i>, la pel\u00edcula que Robina Rose film\u00f3 un a\u00f1o antes que Nightshift<\/i> y que podr\u00e1 verse el domingo 13, en una sesi\u00f3n titulada Miradas divergentes<\/i>, dedicada a otras formas de mostrar el autismo m\u00e1s all\u00e1 de los estereotipos del cine convencional. Parece como si Jigsaw<\/i> siguiese a un grupo de ni\u00f1os autistas en una escuela londinense con el objetivo de invitarnos a percibir el mundo a trav\u00e9s de su mirada, y no me refiero solo a la vista sino a todos sus sentidos: a su o\u00eddo, su tacto y hasta su gusto. Y lo que yo percibo m\u00e1s fuertemente al aceptar el reto de hacer ese ejercicio activamente es ese tempo lento, un tempo que permite observar y disfrutar de detalles que habitualmente pasan desapercibidos.<\/p>\n A Robina Rose le agradezco que ver una pel\u00edcula como Jigsaw<\/i> en la oscuridad de una sala me haga ver de un modo nuevo algo que va m\u00e1s all\u00e1 de su pel\u00edcula. Por ejemplo, la novela El descubrimiento de la lentitud<\/i>, de Sten Nadolny, sobre la vida de John Franklin, personaje real que se hizo famoso por sus arriesgadas expediciones al Polo Norte a finales del siglo XVIII. El comportamiento de Franklin, al menos en la novela, parece englobarse en ese tipo de neurodivergencia (ahora, despu\u00e9s de ver Jigsaw<\/i> me doy cuenta) por culpa de su exasperante lentitud, pero al final de su vida acabar\u00e1 gozando de un gran reconocimiento gracias precisamente a que esa misma lentitud le permitir\u00e1 una inusual agudeza y profundidad de pensamiento, factores que son claves para resolver los problemas que la gente que va muy r\u00e1pido casi nunca es capaz de resolver como es debido. Aunque, ahora que lo pienso, quiz\u00e1 esa novela pertenezca a esas narrativas convencionales que la sesi\u00f3n Miradas divergentes<\/i> pretende, si no combatir, al menos complementar desde una perspectiva autista. Bien, pues desde aqu\u00ed tambi\u00e9n mi agradecimiento a la gente de Xc\u00e8ntric por invitarme a pensar en eso.<\/p>\n El programa Xc\u00e8ntric de ese fin de semana tambi\u00e9n incluye un programa para toda la familia, El bosque encantado<\/i>, una selecci\u00f3n de cortometrajes dentro del ciclo Cinema 3\/99<\/i>, cuyo nombre es un gui\u00f1o al intervalo de edades recomendadas que aparece en las cajas de juegos infantiles. Y despu\u00e9s de la pausa de Semana Santa volver\u00e1 a la carga el jueves 24 de abril con la sesi\u00f3n Ficciones sinest\u00e9sicas. Cuatro cineastas californianas<\/i> (de los 70: Dorothy Wiley, Amy Halpern, Janis Crystal Lipzin y Gunvor Nelson) y el domingo 27 con Penthesilea<\/i>, la primera de las pel\u00edculas, a caballo entre el cine experimental y el cine pol\u00edtico, que los cr\u00edticos Laura Mulvey y Peter Wollen realizaron en los 70.<\/p>\n Y si no te van bien ninguna de estas fechas est\u00e1 bien acordarse de que el archivo Xc\u00e8ntric<\/a> est\u00e1 abierto de martes a domingo de 10 a 20 horas, gratuitamente pero con cita previa. En el archivo se pueden consultar a la carta mil pelis de cine experimental y documental. Este a\u00f1o se han incorporado al archivo la filmograf\u00eda casi completa de Su Friedrich y varias pel\u00edculas de Takashi Ito, Al Jarnow y Maya Deren.<\/p>\n La historia detr\u00e1s de las \u00faltimas incorporaciones es bastante curiosa. El cineasta Michael Rudnick declin\u00f3 cobrar los honorarios por la proyecci\u00f3n de sus pel\u00edculas al toparse con la cantidad de burocracia que deb\u00eda cumplimentar para poder cobrar (\u00bfos suena?). Solo pidi\u00f3 que ese dinero se destinase a cineastas j\u00f3venes que estuviesen empezando, lo que ha permitido las nuevas incorporaciones al archivo de Many Eyes, Many Centers, Moving<\/a> <\/i>(2022), de Maria Pipla, y Fractura<\/i><\/a> (2023), de Biviana Chauchi.<\/p>\n Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tengo la sensaci\u00f3n de que uno de los efectos secundarios de la aceleraci\u00f3n de la vida en la que estamos inmersos es el olvido, la desmemoria. Todo va tan r\u00e1pido que olvidamos con la misma rapidez. Si alguna vez alguien … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/art.jpg\")
<\/p>\n