![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/01-576x1024.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Nostalgias y fetichismo cero, pero si las coleccionara, \u00bfcu\u00e1ntas pulseras de festival tendr\u00eda almacenadas en un caj\u00f3n? Los festivales de m\u00fasica aparecen de tanto en tanto en mi vida para darme alegr\u00edas y hacerme una especie de <\/span>refresh y reset<\/span><\/i> a la vez. Esto se traduce en que sientan bien a cuerpo y mente. El Rewire<\/a> cuenta con un car\u00e1cter transversal donde adem\u00e1s de la producci\u00f3n electr\u00f3nica tienen cabida instalaciones audiovisuales y performances. Gran parte de los directos derivan en eso performances que incluyen coreograf\u00edas y juegos de luz.\u00a0<\/span><\/p>\n El festival Rewire se lleva a cabo en la ciudad holandesa Den Haag, sede del tribunal internacional de justicia. Al visitarlo, entre las rejas decimon\u00f3nicas de la fachada principal desee fuerte que de verdad hubiera justicia y funcionara pronto en contra de los actuales genocidas del mundo. En La Haya viven la familia real holandesa, cuando el rey est\u00e1 en palacio colocan una bandera, <\/span>la joven de la perla <\/span><\/i>y las obras m\u00e1s representativas del visionario Escher. Todo es precioso y barroco. Todo el mundo va en bici o tranv\u00eda y come en restaurantes de cocina indonesa o africana, all\u00ed donde Holanda tuvo colonias. La Haya es una ciudad de arquitectura y dise\u00f1o contempor\u00e1neo que convive con el medievo y el Siglo XVII. Para m\u00ed fue una sorpresa descubrir que tiene playa y no tanto que est\u00e1 limp\u00edsima. Adem\u00e1s, en todos los paseos encuentras flores, Holanda es el principal exportador floral del mundo y La Haya con sol, viniendo de un Madrid invernal donde tengo la sensaci\u00f3n de que lleva lloviendo la vida entera se convirti\u00f3 en una fantas\u00eda. Una villa silenciosa hasta que en el primer fin de semana de abril llega el Rewire, lo lleva haciendo desde hace 14 a\u00f1os y entonces la ciudad se transforma y su mill\u00f3n de habitantes m\u00e1s un gran n\u00famero de visitantes extranjeros, principalmente italianos, con todo lo que de <\/span>ruidismo<\/span><\/i> implica esa nacionalidad, dan la vuelta a su tranquilidad y se vuelcan con la electr\u00f3nica ocupando teatros, salas, tiendas de disco, clubes y hasta iglesias.\u00a0<\/span><\/p>\n De un par de a\u00f1os a esta parte es objeto de inter\u00e9s por la prensa la llamada \u201cburbuja de festivales\u201d. Holanda es junto a Gran Breta\u00f1a el pa\u00eds con mayor n\u00famero de eventos musicales del mundo. Un buen d\u00eda se decidi\u00f3 que eran rentables econ\u00f3micamente y fueron adquiridos por fondos de inversiones, se empezaron a clonar perdiendo esencia y un buen d\u00eda tambi\u00e9n colapsaron. Solo en los \u00faltimos a\u00f1os Holanda ha cancelado hasta sesenta, algunos de ellos de m\u00fasica electr\u00f3nica. Destacar tambi\u00e9n que en la vecina Rotterdam nacieron movimientos de la cultura de baile como la m\u00fasica <\/span>gabber <\/span><\/i>en los a\u00f1os 90 y <\/span>alg\u00fan viejo makinero<\/span><\/i> te encuentras perdido tambi\u00e9n a ciertas horas de la noche. Los macro festivales resisten y tambi\u00e9n los m\u00e1s peque\u00f1os y especializados en un estilo de m\u00fasica mientras que los de medio formato y con menos personalidad est\u00e1n cayendo. El Rewire tiene una l\u00ednea de investigaci\u00f3n y programaci\u00f3n muy definida y cuidada en torno a propuestas experimentales y esto es de agradecer muchas mujeres y personas no binaries formando parte del cartel. El hecho de que los espacios donde suceden las cosas tengan un aforo accesible, aunque haya que pasar por inevitables colas, ayuda bastante a lograr un festival nada masificado y sostenible.<\/span><\/p>\n De entre los muchos recorridos, <\/span>el line-up<\/span><\/i> es ampl\u00edsimo y vi much\u00edsimas actuaciones en tres d\u00edas me gustar\u00eda compartiros ESTE:<\/span><\/p>\n VIERNES 4 DE ABRIL<\/strong><\/p>\n Merche Blanco. Imagen de Natalia Pi\u00f1uel Mart\u00edn<\/p><\/div>\n Merche Blasco, \u00fanica espa\u00f1ola de esta edici\u00f3n junto a Silvia Jasss y los visualistas Hamill Industries (actuaron en el <\/span>opening<\/span><\/i> del festival, fuera de abono con la performance CORTEX). Blasco es una desconocida para el p\u00fablico espa\u00f1ol que tiene que dejar de serlo sin embargo es una de nuestras artistas multimedia y compositoras con mayor proyecci\u00f3n internacional. Su pr\u00e1ctica se centra en la construcci\u00f3n de dispositivos tecnol\u00f3gicos dise\u00f1ados para ser imprecisos, jugando con el error y permitiendo que salgan sonidos imperfectos y vibrantes. Ella misma interact\u00faa con estos dispositivos y enreda literalmente su cuerpo con ellos. En la tarde del viernes present\u00f3 en la sala 2 (la peque\u00f1a) del Theater aan het Spui la performance <\/span>Fauna <\/span><\/i>que ya hab\u00eda estrenado un a\u00f1o antes en el CMT berlin\u00e9s. Vestida con un top de vinilo reflectante que le daba un aire futurista, el escenario nos llevaba a una mesa cl\u00e1sica de <\/span>DJ <\/span><\/i>donde los habituales CDJ han sido sustituidos por objetos de cer\u00e1mica en colores pastel que una vez abiertos simulan tambi\u00e9n un plato de vinilo que ella con sus movimientos con sensores <\/span>escrachea<\/span><\/i> como si fuera una peli <\/span>SCI-FI<\/span><\/i>. Existe una exploraci\u00f3n tremendamente sensorial entre su propio cuerpo como artefacto sonoro y los elementos esc\u00e9nicos generando frecuencias muy intensas y a su vez tambi\u00e9n casi imperceptibles. As\u00ed Merche Blasco nos hace estar atentas a todo lo que en el escenario sucede. Algo que resulta muy bonito tambi\u00e9n es que estamos habituadas a tener que alcanzar la perfecci\u00f3n y la excelencia en todo y en la composici\u00f3n musical tambi\u00e9n. Que el error y el proceso hacia el mismo sumado a la performatividad del cuerpo y el gesto sean lo que importa nos lleva tambi\u00e9n a un posicionamiento con la tecnolog\u00eda mucho m\u00e1s horizontal y feminista. El ruido es pol\u00edtico.\u00a0<\/span><\/p>\n Oklou. Imagen cortes\u00eda del Rewire<\/p><\/div>\n La de Oklou era una de las actuaciones m\u00e1s esperadas de la jornada especialmente para les m\u00e1s j\u00f3venes que llenaron la sala de conciertos grande de Paard<\/a>. Oklou es el aka de la cantante y productora francesa Marylou Mayniel que lo pet\u00f3 en plena pandemia con su primer disco y este a\u00f1o acaba de sacar el segundo Choke Enough una colecci\u00f3n de temas entre el <\/span>hyperpop<\/span><\/i> y el R&B con mucha <\/span>postpro<\/span><\/i> y <\/span>autotune<\/span><\/i> m\u00edstico y et\u00e9reo. Su propuesta y puesta en escena resultan cercanas con su p\u00fablico y cuenta con un toque infantil. Es autoconsciente de que le est\u00e1n sacando v\u00eddeos para Instagram todo el rato y sabe c\u00f3mo actuar para los miles de m\u00f3viles que tiene enfrente. Esto que podr\u00eda resultar un tanto pesado se convierte en todo lo contrario en un acto performativo y de comuni\u00f3n intima junto a todas las audiencias que la siguen. La actuaci\u00f3n de Oklou roz\u00f3 momentos extremadamente sensibles y de cuidados hacia ella misma embarazad\u00edsima que usando la estructura que atravesaba el escenario se iba sentando donde pod\u00eda para descansar. Tambi\u00e9n par\u00f3 la actuaci\u00f3n en un par de ocasiones preocupada por el estado de salud\/falta de hidrataci\u00f3n, sorprendentemente hac\u00eda bastante calor un 4 de abril en La Haya de algunas personas del p\u00fablico. Eso gust\u00f3 y tambi\u00e9n la complicidad con su compa\u00f1ero sonidista, un tierno<\/span> men in black <\/span><\/i>en toda regla que se redescubri\u00f3 como ejemplo de nuevas masculinades lanzando corazoncitos al final del concierto. Todo muy edulcorado y preciosista #afavor.<\/span><\/p>\n aya. Imagen de Natalia Pi\u00f1uel Mart\u00edn<\/p><\/div>\n La disrupci\u00f3n total lleg\u00f3 por la noche en ese mismo escenario del Paard con aya, un rayo de luz desde la oscuridad del industrial, el <\/span>noise<\/span><\/i> y la performance m\u00e1s radical. En su pr\u00e1ctica conecta el club con el <\/span>footwork,<\/span><\/i> la abstracci\u00f3n<\/span>, el techno <\/span><\/i>sucio y el uso de la voz y el texto m\u00e1s activista dentro de la comunidad <\/span>queer<\/span><\/i> y muy focalizade en su posici\u00f3n como artista de g\u00e9nero no binarie. En sus directos se mezclan muchas emociones, hay dureza en la forma, en la agresividad de sus movimientos por el escenario, en las palabras que dice y grita y pone por escrito a trav\u00e9s de las visuales de MFO, pero tambi\u00e9n hay una capa fuerte de vulnerabilidad y de dolor que le hace preciose. Conoc\u00ed a aya el a\u00f1o pasado en otro contexto de festival, el MUTEK de Montreal y me comentaba que le preocupaba c\u00f3mo llegar a un p\u00fablico mayor con una propuesta tan personal y anticomercial, \u00a1creo que puede estar muy tranquile porque lo ha conseguido con su nuevo disco,\u00a0hexed<\/em>! llevando una l\u00ednea coherente y tambi\u00e9n el ruidismo y c\u00f3mo canalizar como persone neurodivergente su pr\u00e1ctica art\u00edstica a trav\u00e9s de la producci\u00f3n electr\u00f3nica. Adem\u00e1s, es la portada m\u00e1s bonita de la historia de The Wire magazine (abril 2025).\u00a0<\/span><\/p>\n S\u00c1BADO 5 DE ABRIL<\/strong><\/p>\n Kali Malone. Imagen cortes\u00eda del Rewire<\/p><\/div>\n El Rewire es uno de esos festivales en los que conviven distintos espacios repartidos por la ciudad (todos a 15 minutos a pie o en bici) y diversos estilos musicales; electr\u00f3nica de baile, experimental, composici\u00f3n electroac\u00fastica, experimentaci\u00f3n vocal, pop tambi\u00e9n \u00bfpor qu\u00e9 no? Y lo m\u00e1s bonito, la mezcla entre artistas emergentes, muches de elles a descubrir y veteran\u00edsimas como la norteamericana Joan la Barbara. No era la primera vez que la ve\u00eda en directo, pero es una de esas grandes damas de la experimentaci\u00f3n a la que siempre vuelves y que te da un profundo respeto y mariposas en el est\u00f3mago en cada reencuentro. La exploraci\u00f3n vocal y polif\u00f3nica hace que resuenen en sus elegantes performances el trino de los p\u00e1jaros, murmullos, gritos, suspiros, respiros en interminables piezas en <\/span>loop<\/span><\/i> basadas en cualquier momento de la vida, de su propia vida. Tanto ella como Laurie Anderson, tambi\u00e9n presente en el festival, son grandes contadoras de historias. El espacio del conservatorio en la fant\u00e1stica sede principal de Amare<\/a> envuelto en madera, sobrio y con luces c\u00e1lidas la convierten en la <\/span>venue<\/span><\/i> so\u00f1ada para este tipo de actuaciones.<\/span><\/p>\n JASSS & Ben Kreukniet. Imagen de Natalia Pi\u00f1uel Mart\u00edn<\/p><\/div>\n El s\u00e1bado de festival justo despu\u00e9s de Joan La Barbara y muy acertadamente programada actu\u00f3 otra gran dama de la experimentaci\u00f3n Olivia Block presentando en <\/span>premiere <\/span><\/i>su nuevo trabajo The Mountain Pass, acompa\u00f1ada en el directo por los m\u00fasicos Paige Naylor en \u00f3rgano y sintes y Jon Mueller a la bater\u00eda con los momentos m\u00e1s logrados en sus solos pero vaya, \u00a1que ahora a cualquier propuesta que suena un tanto cinematogr\u00e1fica se le pone la etiqueta de<\/span> Lynchniana<\/span><\/i>!<\/span> y no todo vale para recordar esas atm\u00f3sferas surrealistas. Olivia, no s\u00e9 si nos leer\u00e1, pero se ha quedado antigua. Kali Malone tambi\u00e9n. Ella era una de las grandes apuestas de este a\u00f1o. Siempre que hay conciertos en iglesias barrocas una a priori se emociona. Aqu\u00ed la importancia la ten\u00eda el \u00f3rgano de tubos, eje central de la que una vez fue nave principal. Una serie polif\u00f3nica ancestral sumada a un coro y un ensemble hac\u00edan prever sin apenas vibraci\u00f3n e intensidad en la propuesta una noche aburrida y mon\u00f3tona junto a Malone. Mucho ruido y pocas nueces. La falta de calor en este espacio pese a la multitud lo hizo todo a\u00fan m\u00e1s sopor\u00edfero. Menos mal que a pocos metros se presentaba el A\/V show m\u00e1s potente junto a la productora de origen asturiano y afincada ahora en Barcelona Jasss aka de Silvia Jim\u00e9nez \u00c1lvarez y el artista audiovisual holand\u00e9s Ben Kreukniet. En 2022 ambos estrenaron en el marco del festival S\u00f3nar un primer paso de la propuesta AWOS- A World of Service- que parte del \u00e1lbum publicado por Jasss con ese mismo nombre. Pop industrial, Jasss se atreve con voz y acierta, est\u00e9ticas retro futuristas y <\/span>techno<\/span><\/i> rupturista envuelto todo por una escenograf\u00eda y v\u00eddeos espectaculares de Kreuniet. Jasss est\u00e1 enrejada literalmente y apenas percibimos su silueta detr\u00e1s de una pantalla s\u00f3lida creada ex profeso por el propio artista. Las narrativas de la <\/span>pel\u00edcula <\/span><\/i>nos conduc\u00edan<\/span> hac\u00eda un mundo dist\u00f3pico e inquietante con una parte en 3D, otra de montaje en archivo de im\u00e1genes y una tercera m\u00e1s sugerente donde una an\u00f3nima webcam recorre los espacios vac\u00edos e \u00edntimos de una casa.\u00a0<\/span><\/p>\n DOMINGO 6 DE ABRIL<\/strong><\/p>\n Self. Imagen cortes\u00eda del Rewire<\/p><\/div>\n La \u00faltima jornada del Rewire fue la mejor o al menos la m\u00e1s emocionante. Por la tarde la sala 1 (grande) del <\/span>Theater aan het Spui<\/span><\/a> se visti\u00f3 de <\/span>queerismo<\/span><\/i>, brilli brilli y reivindicaci\u00f3n socio pol\u00edtica. A Colin Self le empec\u00e9 a conocer all\u00e1 por 2016 cuando formaba parte de la <\/span>troupe <\/span><\/i>de la famosa productora e investigadora Holly Herdnon. Self estren\u00f3 la post \u00f3pera Gasp!<\/em> Muchas capas y muchas sensibilidades en un momento en el que un situacionismo pol\u00edtico cr\u00edtico, divertido, progresista y <\/span>no- gender<\/span><\/i> hace m\u00e1s falta que nunca. Estamos en un a\u00f1o de delirio y tristeza sin fin y un personaje como Self desbordando talento con peluca rosa, hiper maquillade y con indumentaria <\/span>kitsch <\/span><\/i>nos llena de esperanza en la humanidad.\u00a0 Su performance es un canto de libertad hacia las disidencias haciendo una historiograf\u00eda de g\u00e9nero donde caben Klaus Nomi, Fassbinder, el teatro de marionetas, la simbolog\u00eda de las m\u00e1scaras, coreograf\u00edas grupales, la \u00f3pera en tres actos, Alicia en el pa\u00eds de las Maravillas, un bosque y elle un duende. Tambi\u00e9n hay mucho pop exc\u00e9ntrico a lo Lady Gaga y el teatro musical de Broadway y mucho sentido del humor, ternura y rabia hace su pa\u00eds y hacia un mundo en general donde las cosas est\u00e1n lejos de estar bien. Esto \u00faltimo fue algo reivindicativo por las que viven all\u00e1 en Am\u00e9rica a favor de una Europa que, con sus cosas malas, sienten como \u00faltimo refugio occidental.<\/span><\/p>\n Gasp!<\/em> es la segunda \u00f3pera de la serie Shadow y trata sobre el di\u00e1logo transdimensional, la gu\u00eda espiritual y la ascendencia fuera de la normatividad vigente. Una pieza coral, participan ocho bailarines que van cambiando seg\u00fan la ciudad en la que act\u00faa, formando con elles comunidades horizontales y diversas. Si ten\u00e9is oportunidad en vuestras ciudades no lo dej\u00e9is pasar.\u00a0<\/span><\/p>\n Lyra Pramuck. Imagen cortes\u00eda del Rewire<\/p><\/div>\n Es bonito llorar en un festival de m\u00fasica electr\u00f3nica, el cierre del domingo fue eso muy de llorar y de emocionarse. El Concertzaal de Amare es el escenario principal de todo el Rewire. Un teatro con aforo para m\u00e1s de 1500 personas. La clausura, con dos de las mejores artistas del panorama internacional. La primera Lyra Pramuck. Post-diva de la \u00f3pera y el folk futurista, iba deliciosamente vestida de rojo sat\u00e9n, cual una Callas del Siglo XXI con poder\u00edo y dominio esc\u00e9nico. Sobra todo cuando ella performa con la voz, la palabra a trav\u00e9s de sus poemas y el cuerpo con sutiles pero firmes movimientos. Sin embargo, iba acompa\u00f1ada, algo muy de moda esto de que las m\u00fasicas electr\u00f3nicas lleven m\u00fasicos y visuales en directo, siento que sobran la mayor parte de las veces y que prefiero verlas solas con sus m\u00e1quinas, ese binomio mujer-m\u00e1quina en el escenario sin m\u00e1s florituras. En La Haya estren\u00f3 su nuevo espect\u00e1culo, previo al disco que dar\u00e1 a luz este mismo a\u00f1o, Hymnal<\/em><\/span>, cinco a\u00f1os despu\u00e9s de su aclamado debut con Fountain<\/em>. El oyente\/espectador de sus conciertos se siente atrapado por su voz sinuosa y <\/span>pramen <\/span><\/i>que, en checo, lengua materna de Pramuk significa manantial, aprende a fluir de manera org\u00e1nica junto a elle.\u00a0<\/span><\/p>\n Laurie Anderson. Imagen cortes\u00eda del Rewire<\/p><\/div>\n La \u00faltima actuaci\u00f3n del Rewire, en ese mismo escenario fue para un artista que no necesita presentaci\u00f3n, Laurie Anderson, la pionera, la mejor, con ella empez\u00f3 todo y est\u00e1 en plena forma a sus casi 80 a\u00f1os. Anderson fue la m\u00e1s pol\u00edtica y la m\u00e1s precisa a la hora de compartir la terrible situaci\u00f3n de opresi\u00f3n que vive su pa\u00eds con esta segunda administraci\u00f3n Trump, ella que ya vivi\u00f3 y protest\u00f3 a Reagan muchos a\u00f1os atr\u00e1s cuando sac\u00f3 su famoso disco Big Science<\/em> en 1982. Las cosas ahora est\u00e1n peor y esa distopia que estamos viviendo, donde somos perseguidas las minor\u00edas quedaron reflejadas en sus visuales y su discurso a trav\u00e9s de una voz hipn\u00f3tica que lo inunda todo. Anderson nos cont\u00f3 a trav\u00e9s de IA y con mucho sentido del humor, la historia de su familia, de su abuelo migrante y de ese <\/span>c\u00f3mo construimos am\u00e9rica<\/span><\/i> que ahora se quiere tirar por tierra. En escena, un estramb\u00f3tico set de v\u00eddeo donde aparec\u00eda como el villano de videojuegos que es Elon Musk, toda una serie de palabras-lugares-personas-ideas prohibidas por el actual gobierno, y ella tocando su viol\u00edn preparado y a ratos haciendo part\u00edcipe a su profesora de m\u00fasica y amiga la compositora y violinista electro ac\u00fastica Martha Mooke. Anderson no se ha quedado para nada en los 80, sino que sus performances han ido evolucionando e incorpora sensores y VR en sus directos. Lo m\u00e1s lindo es la complicidad que genera con el p\u00fablico y su imponente presencia teniendo en cuenta que es una mujer mayor, menuda y de apenas metro y medio de estatura. El ep\u00edlogo de su historia lo marc\u00f3 un libro por terminar sobre la cultura del Tai Chi y la meditaci\u00f3n que lleva d\u00e9cadas practicando. El Rewire termin\u00f3 con un auditorio puesto en pie gui\u00e1ndose por la profesora de Tai Chi llamada Laurie Anderson y la mayor de las ovaciones despu\u00e9s.<\/span><\/p>\n Despu\u00e9s de este recorrido os animo a poner un festival de m\u00fasica en vuestra vida, sentir la electr\u00f3nica que es la m\u00fasica m\u00e1s activista y necesaria en toda su diversidad, dejarse llevar y poner el cuerpo en la escucha y el baile en comunidad, aunque solo sea por unos d\u00edas os prometo que resulta sanador.<\/span><\/p>\n Natalia Pi\u00f1uel Mart\u00edn<\/strong><\/p>\n Nostalgias y fetichismo cero, pero si las coleccionara, \u00bfcu\u00e1ntas pulseras de festival tendr\u00eda almacenadas en un caj\u00f3n? Los festivales de m\u00fasica aparecen de tanto en tanto en mi vida para darme alegr\u00edas y hacerme una especie de refresh y reset … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/0-1-813x1024.jpg\")
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