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A prop\u00f3sito de Unending love, or love dies, on repeat like it\u2019s endless<\/em><\/a>, de Alex Baczy\u0144ski-Jenkins en R\u00e9plika Teatro<\/p>\n Laura, Laura I am sad for you<\/span> Espacio vac\u00edo. El p\u00fablico entra, ocupando el lugar poco a poco. Toma asiento en las butacas o se acomoda apoyando la espalda contra cualquier superficie libre. Desde el techo se filtra la luz de una tarde primaveral de domingo. En un lateral, tres cuerpos esperan a la vista de todas. No hay se\u00f1al clara de inicio, pero cuando se desplazan hacia el centro de la sala, comienza un tiempo que no se deja atrapar. Durante casi dos horas, algo sucede en presente continuo: un ritual donde se baila desde el deseo, la amistad, la p\u00e9rdida, la memoria. Una liturgia m\u00ednima, un pacto silencioso entre quienes bailan y quienes sostenemos la atenci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Unending love, or love dies, on repeat like it\u2019s endless<\/span><\/i>, de Alex Baczy\u0144ski-Jenkins, invita a habitar un estado compartido, m\u00e1s que a presenciar una pieza de danza. De primeras, convoca en m\u00ed palabras como alianza, complicidad o v\u00ednculo. Los tres bailarines construyen una coreograf\u00eda reiterativa, hipn\u00f3tica, donde el me\u00f1ique entrelazado -como gesto de fragilidad, casi infantil- se convierte en una declaraci\u00f3n radical: estamos aqu\u00ed unidas, no nos vamos a soltar. Bailando como si no existiese opci\u00f3n de parar, la repetici\u00f3n aparece, no como obstinaci\u00f3n, sino como un compromiso que nos ancla al presente que habitamos. La m\u00fasica empieza y vuelve a empezar, y contin\u00faa, siempre acab\u00e1ndose una vez m\u00e1s.<\/span><\/p>\n Estamos ante una danza que, como en los versos del poema \u00abToast to My Friend or Why Friendship Is the Best Kind of Love\u00bb de Lasky (<\/span>Awe<\/span><\/i>, Wave Books, 2012), es celebraci\u00f3n de comunidad: donde se brinda por la otra, por una misma, por estar juntas. Cuerpos que hacen del movimiento una ofrenda a la amistad, una ofrenda como acto pol\u00edtico. El tiempo no regresa y nosotras estamos aqu\u00ed y lo vamos a disfrutar. Un baile de no mirar atr\u00e1s. Solo nos importa unirnos en esta rave, gozar este ejercicio com\u00fan de insistencia.<\/span><\/p>\n Las figuras -j\u00f3venes, mojadas, constantes- ejecutan movimientos en espiral, reiterativos, sutilmente distintos cada vez. Se vuelve contagioso. Desde las butacas, nuestros cuerpos se mecen cuando el volumen se intensifica. Estamos envueltas en diferentes capas: movimientos, luces, miradas, ritmos. Cada vuelta que dan a coro ocupa m\u00e1s espacio del escenario, se van acercando a nuestros asientos casi invit\u00e1ndonos a entrar. Proximidad, mirada sostenida. A nuestros pies, papeles dispersos: planos arquitect\u00f3nicos, frases, signos a modo de pistas, o quiz\u00e1s como invitaciones a formar parte del ritual. Todo es v\u00ednculo y ejercicios de atenci\u00f3n afectiva.<\/span><\/p>\n Existe una escucha generosa entre ellos que se mezcla con miradas de complicidad. Mantenemos juntas el no saber, nos mantenemos en la posibilidad de un no-futuro.<\/span><\/p>\n La iluminaci\u00f3n cambia, de forma casi imperceptible, como si las transiciones respiraran con nosotras. Solo un foco de luz azul -llegando al final de la representaci\u00f3n- marca una diferencia transversal, de forma que va deshaciendo los cuerpos y las tonalidades de su ropa y su piel. A medida que nuestros ojos se adaptan, comenzamos a observar algunas sombras, seguimos escuchando las pisadas insistentes y acompasadas. La coreograf\u00eda se va reduciendo al c\u00edrculo que delimita el foco, volvi\u00e9ndose m\u00ednima hasta quedarnos completamente a oscuras. Se cancela la vista, solo se escuchan las respiraciones agitadas.\u00a0<\/span><\/p>\n Al d\u00eda siguiente de ver la pieza, tuvo lugar un apag\u00f3n generalizado en todo el pa\u00eds. Una interrupci\u00f3n que nos dej\u00f3 durante horas sin electricidad. La informaci\u00f3n era escasa, y en las calles circulaban teor\u00edas y rumores. No todas lo vivimos igual: algunas pudimos cerrar el ordenador y tumbarnos al sol; otras quedaron atrapadas durante horas en ciudades que no son la suya, lejos de casa; muchas no pudieron salir a la calle porque depend\u00edan de un ascensor para mover su cuerpo y su silla de ruedas hacia el espacio p\u00fablico. En general, aparecieron velas y radios de pilas que aun guard\u00e1bamos en alg\u00fan caj\u00f3n. En medio de la interrupci\u00f3n forzada, mi pensamiento principal fue: \u201cMenos mal que estamos juntas\u201d. Se volvi\u00f3 visible aquello que solemos ignorar atrapadas en la inercia del d\u00eda a d\u00eda: la necesidad de organizarnos, de sostenernos, de contar con redes afectivas, de estar preparadas -colectivamente- para lo imprevisible.<\/span><\/p>\n En este contexto, <\/span>Unending love, or love dies, on repeat like it\u2019s endless<\/span><\/i> -sin intenci\u00f3n de ser reflejo directo de lo ocurrido- adquiri\u00f3, sin embargo, una claridad inesperada. La atenci\u00f3n radical, el ritmo compartido que habitamos desde las butacas el d\u00eda anterior, segu\u00eda vibrando en mi cuerpo mientras el apag\u00f3n convert\u00eda el d\u00eda en algo casi apocal\u00edptico. Frente a la incertidumbre: cercan\u00eda. Frente al colapso: comunidad. Dolor y celebraci\u00f3n, trauma y posibilidad.<\/span><\/p>\n El apag\u00f3n vivido como gran noticia en Espa\u00f1a es la cotidianeidad para muchos territorios. Sin embargo, el p\u00e1nico nos muestra la importancia de organizarnos m\u00e1s all\u00e1 del Estado. \u00bfPor qu\u00e9 no intentar construir una forma amable de habitar estas crisis juntas? \u00bfPodemos hacer del colapso algo m\u00e1s vivible para todas? Una pr\u00e1ctica de sost\u00e9n mutuo, como en la pieza, al ritmo compartido de una rave<\/span>, <\/span><\/i>considerar nuestras comunidades como sistemas de apoyo fuertes. La coreograf\u00eda permit\u00eda imaginar otras formas de sostenernos ante lo incierto, revelando una pr\u00e1ctica colectiva imprescindible frente al colapso: plural, vulnerable, atenta, persistente.<\/span><\/p>\n En las plazas p\u00fablicas, as\u00ed como en el escenario, se crearon espacios donde convivieron el dolor y la celebraci\u00f3n, la cicatriz y el movimiento. Territorios de resistencia, refugios en la intemperie. La luz se apaga, pero el movimiento persiste. En la pieza, los cuerpos siguen girando, enlazados, activando el tiempo. Parecen decirnos: \u201cEstamos juntas en esto, creando historia y olvido\u201d. Parecen decirse: \u201cTe veo, te conozco; soy testigo de tu p\u00e9rdida y t\u00fa de la m\u00eda. Desde lo imprevisible, bailamos\u201d. Lo que presenciamos en R\u00e9plika alumbraba lo esencial: un v\u00ednculo necesario, como los me\u00f1iques entrelazados que, siendo lo m\u00e1s fr\u00e1gil, pueden volverse lo m\u00e1s resistente.<\/span><\/p>\n \u201cIf he knew what has died, then maybe we would not have to move so slowsly\u201d<\/span><\/p>\n Irene Mahugo Amaro<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n Foto de\u00a0Studio Pramudiya<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A prop\u00f3sito de Unending love, or love dies, on repeat like it\u2019s endless, de Alex Baczy\u0144ski-Jenkins en R\u00e9plika Teatro Laura, Laura I am sad for you But more than you I am sad for me And when I make a … Sigue leyendo
\nBut more than you I am sad for me<\/span>
\nAnd when I make a toast to you<\/span>
\nI make a toast to me, my friend.<\/span>
\nDorothea Lasky, <\/span>Awe,<\/span><\/i> 2012<\/span><\/p>\n