![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Ziomara.-LA\u0304TTICE-960x960.jpg\")
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Ziomara Hormaetxe estrena el 15 de mayo L\u0100TTICE<\/a><\/em> en Azkuna Zentroa.<\/p>\n Estudiaste Historia del Arte antes de formarte en danza en Niza y Cannes. Despu\u00e9s pasaste por distintas escuelas como P.A.R.T.S o S.N.D.O hasta conformar tu propia compa\u00f1\u00eda. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu relaci\u00f3n con la danza y la coreograf\u00eda?<\/strong><\/p>\n Comenc\u00e9 form\u00e1ndome m\u00e1s como bailarina, descubriendo diferentes t\u00e9cnicas, pero creo que al final son las personas que te vas encontrando a lo largo de tu trayectoria la que te influyen. M\u00e1s que formaciones oficiales que haya hecho, me han inspirado personas o core\u00f3grafos. Tener una compa\u00f1\u00eda grande es muy complicado, y trabajamos en compa\u00f1\u00edas peque\u00f1as que nos dan la oportunidad de hacer un trabajo m\u00e1s profundo o interno. Como bailarina, me han inspirado las personas con las que me he ido encontrando. \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n de <\/strong>L\u0100TTICE<\/strong>\u00a0<\/em>con la f\u00edsica cu\u00e1ntica?<\/strong><\/p>\n En la obra hay conceptos de la f\u00edsica que yo he bajado a tierra, los he acercado a mi parte m\u00e1s humana.\u00a0L\u0100TTICE <\/em>es un fen\u00f3meno de la f\u00edsica cu\u00e1ntica que dice que la estructura del universo la percibimos de forma vac\u00eda o invisible, pero ahora sabemos que la estructura del universo est\u00e1 constituida por diferentes puntos, los cuales poseen diversas gravedades, emocionalidades, dimensiones… puntos que a pesar de tener cada uno una informaci\u00f3n, si la informaci\u00f3n de uno de ellos se altera, cambia tambi\u00e9n la de los dem\u00e1s. Estos puntos est\u00e1n unidos y componen un todo. Me interesa la idea de conexi\u00f3n. Siento que estoy mucho m\u00e1s conectada a los puntos externos alrededor m\u00edo, al ruido, a la im\u00e1genes y los est\u00edmulos, al ritmo fren\u00e9tico de nuestra sociedad. Por un lado esta conexi\u00f3n me genera angustia, y por otro lado me resulta complicado conectarme con mi parte interna. Cuando conecto con mi parte interna, para lo que tengo que hacer fuerza, logro serenidad o calma. La tecnolog\u00eda nos hace estar muy conectados y desconectados a la vez.<\/p>\n En la descripci\u00f3n de la obra utilizas conceptos f\u00edsicos como incertidumbre o gravedad. \u00bfC\u00f3mo los traduces a la danza o el movimiento?<\/strong><\/p>\n Cuando conoc\u00ed a Beatriz de Paz, la otra int\u00e9rprete, ya estaba indagando en la cu\u00e1ntica, en cuestiones sobre la doble naturaleza de la materia (onda y part\u00edcula). Al conocer a Bea pens\u00e9 que era la onda y yo la part\u00edcula. Antes de empezar ya ten\u00edamos dramaturgia. La onda nos permiti\u00f3 indagar en una cualidad l\u00edquida, flotante o vaporosa del cuerpo, y una relaci\u00f3n consecuente y particular con el espacio. C\u00f3mo lo atraviesas, la conciencia de la gravedad, de las ca\u00eddas… La part\u00edcula era m\u00e1s ca\u00f3tica, se mueve y cae mucho m\u00e1s r\u00e1pido. Su textura refiere a la desconexi\u00f3n de una misma y a la rapidez actual, al no saber qu\u00e9 nos est\u00e1 pasando. Esta cualidad del movimiento, aunque suene abstracto, consiste en unir puntos como si fueran part\u00edcula, pero frenando el movimiento, de 0 a 100. Es como si las partes de tu cuerpo fueran puntos que unir, para lo que tienes que llegar de una manera exacta, tienes que frenar el movimiento.<\/p>\n \u00bfEstas cuestiones tambi\u00e9n tienen resonancia en el espacio, la escenograf\u00eda de la obra, la luz o el sonido?\u00a0<\/strong><\/p>\n Al final la obra trata de mi cabeza, de mi cerebro, de lo que ha sido todo este proceso. A pesar de esas dos naturalezas de la materia, hay un todo que est\u00e1 en mi cerebro. Una de las escenograf\u00edas son unos pl\u00e1sticos con los que juego simulando ese movimiento de onda, el cual es una continuidad entre el movimiento de los pl\u00e1sticos y mi cuerpo. Hay una escenograf\u00eda partida por dos que remite a esa naturaleza doble, aunque al final esas dos partes se juntan, porque de lo que estoy hablando es de que tenemos diferentes partes, pero al final somos un uno, como aquellos puntos que dec\u00eda. Para m\u00ed lo m\u00e1s importante es buscar la continuidad entre todos los elementos que est\u00e1n en escena, los pl\u00e1sticos, la escenograf\u00eda…. Luego est\u00e1 la tecnolog\u00eda, la parte de las im\u00e1genes, el sonido… Lo bonito es cuando hay una continuidad, cuando no te das cuenta que del movimiento pasas a la luz, entra la imagen… Encontrar el equilibro del todo es el gran reto.<\/p>\n El lenguaje visual de L\u0100TTICE<\/em> \u00abse genera en tiempo real mediante un sistema algor\u00edtmico desarrollado ad hoc con TouchDesigner, e IA real time, capaz de traducir sonido y movimiento en im\u00e1genes din\u00e1micas y cambiantes\u00bb. \u00bfPodr\u00edas contar m\u00e1s sobre este sistema de im\u00e1genes?\u00a0<\/strong><\/p>\n He trabajado con Paco Gramaje, del estudio Girasomnis, con quien ya colabor\u00e9 en mis primeras obras. Es complicado encontrar a alguien con conocimientos t\u00e9cnicos y sensibilidad para las artes esc\u00e9nicas. En este proceso probamos muchas cosas, hologramas, l\u00e1seres… Cuando hablamos de tecnolog\u00eda, parece que si no es efectista no funciona. Aunque la tecnolog\u00eda est\u00e1 en todo el proceso, el ChatGPT, las luces, los m\u00f3viles con los que nos grabamos… hasta el cuerpo mismo es tecnolog\u00eda. Quer\u00eda hacer algo diferente, encontrar la sutileza en integrarlo todo. Para m\u00ed es importante que la imagen y la luz vayan muy unidas. Que no vaya una y luego otra. Yo podr\u00eda poner una escena con im\u00e1genes incre\u00edbles, pero la cosa es qu\u00e9 se quiere contar. Paco ha ido generando materiales con\u00a0TouchDesigner, y los hemos ido integrando lentamente con la luz, el movimiento, la dramaturgia, la m\u00fasica…<\/p>\n En la sinopsis de la obra se dice que\u00a0L\u0100TTICE est\u00e1 <\/em>\u00abpensada tanto para los p\u00fablicos contempor\u00e1neos de los nuevos medios, como para quienes buscan una renovaci\u00f3n en las artes esc\u00e9nicas tradicionales\u00bb. \u00bfQu\u00e9 clase de p\u00fablico esperas que vaya al estreno? \u00bfQui\u00e9n te gustar\u00eda que fuera? \u00bfA qui\u00e9n va dirigida la obra?\u00a0<\/strong><\/p>\n Aunque voy pasando por distintas fases a lo largo de mi carrera, al final todo esto me lleva siempre al mismo lugar, a hablar de la humanidad. Lo que me llena y me remueve por dentro es hablar de mi parte interna, de lo que va sucediendo en cada \u00e9poca de la vida. Esa es la \u00fanica manera de conectar con el p\u00fablico. A m\u00ed me sale mostrar mi vulnerabilidad, todo su poder, tambi\u00e9n lo que ha sido el proceso, y este ha sido particularmente ca\u00f3tico. Por lo que he tenido que buscar internamente la calma para tirar adelante. Como en la vida. Eso nos pasa a todos, y es la manera m\u00e1s directa y honesta de conectar con el p\u00fablico, que no tiene porque entender, pero que le remueva algo.<\/p>\n Teatron<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ziomara Hormaetxe estrena el 15 de mayo L\u0100TTICE en Azkuna Zentroa. Estudiaste Historia del Arte antes de formarte en danza en Niza y Cannes. Despu\u00e9s pasaste por distintas escuelas como P.A.R.T.S o S.N.D.O hasta conformar tu propia compa\u00f1\u00eda. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas … Sigue leyendo
\nDespu\u00e9s fui pasando por etapas, y apareci\u00f3 la necesidad de hacer piezas de danza propias y de hacer mis propias producciones, pero de una manera muy natural e intuitiva. Empec\u00e9 mezclando las nuevas tecnolog\u00edas y la danza. La inspiraci\u00f3n me ven\u00eda de festivales donde sol\u00eda ir como el S\u00f3nar o LEV. Yo quer\u00eda hacer algo as\u00ed. Hay tanto que descubrir, aunque es muy peligroso, porque la tecnolog\u00eda te atrapa y te invade tanto espacio que es muy f\u00e1cil que te olvides de tu cuerpo y del movimiento. Mi objetivo es buscar el equilibrio sin desconectarme de m\u00ed misma, porque cuando nos desconectamos, estamos perdidos.<\/p>\n