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Es la segunda vez que veo el trabajo de Quim Pujol, la primera fue en medio de una pandemia, dentro de un experimento raro entre festival de artes vivas con c\u00e1maras alrededor. Con su pieza <\/span>Negro Croma<\/span><\/i> transform\u00f3 un teatro entero, que ya estaba tintado de diferentes tonos de negros, pero en su ejercicio de moldear lo que de la palabra sucede, volvi\u00f3 a barnizar cada parte del teatro Mercat de les Flors, cada rinc\u00f3n. Tuve la sensaci\u00f3n de que a cada cosa le brotaba un ba\u00f1o negro, no desde arriba hacia abajo, sino desde dentro hacia afuera. Pero eso fue una pieza en un tiempo loco que alargaba las distancias entre las personas que estaban mostrando su propuesta y las que miraban hacia la propuesta, aun as\u00ed, la insistencia del ejercicio hac\u00eda de la palabra una posibilidad clara del color negro.<\/span><\/p>\n En esta ocasi\u00f3n voy a la Fundaci\u00f3 Joan Brossa Centre de les Arts Lliures a ver <\/span>Fregoli<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n Leopoldo Fregoli (1867-1936), figura importante en la historia del transformismo, provocaba en sus espect\u00e1culos un pasaje por diferentes personajes o identidades a partir de su cuerpo y vestimenta. Desde este punto de partida, Quim propone un dispositivo directo de enunciaci\u00f3n y correlaci\u00f3n de palabras. No hay vestuarios para el imaginario, pero hay otro tipo de vestuarios para el imaginario.<\/span><\/p>\n Esta vez el aparato alrededor del artista era m\u00ednimo. No luces, no c\u00e1maras, no gradas, no escenario, no ciclorama, s\u00ed micr\u00f3fono, s\u00ed en diadema, s\u00ed altavoces, s\u00ed sillas, todas distribuidas proporcionalmente y en direcciones ligeramente conc\u00e9ntricas en un suelo y cielo de madera que se notaba antiguo y cuidado. Cuando estoy en la fila para entrar, veo que Quim va dando la bienvenida, dos besos. Me acuerdo de las personas que hacen este gesto en las artes, me gusta porque me relaja los nervios de teatro. Creo que tal gesto habla del artista y del trabajo, no como un juicio de valor sino sobre las materias que est\u00e1n en la propuesta. En este caso me hace mucho sentido.<\/span><\/p>\n Empieza la <\/span>performance<\/span><\/i>. Dice <\/span>ser<\/span><\/i> y <\/span>ser entre<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n Yo me imagino qu\u00e9 es agua y tierra. Qu\u00e9 es barro.<\/span><\/p>\n Despu\u00e9s de unos minutos prob\u00e9 a cerrar los ojos, porque si los dejaba abiertos me quedaba pegado con las definiciones visuales. El agua solo aparec\u00eda cristalina, la tierra \u00e1rida, arcillosa, el barro pringoso y unicolor, formas est\u00e1ticas. As\u00ed que mejor voy con los ojos cerrados, para as\u00ed escuchar su operaci\u00f3n que en el tiempo va subvirtiendo la utilidad de sus propias herramientas. Dice <\/span>ser entre<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n Mientras recitaba el texto, yo escuchaba los peque\u00f1os matices de su voz. Por la disposici\u00f3n espacial del p\u00fablico, pod\u00edamos escucharlo locutando por el altavoz o habl\u00e1ndote de cerca, y como est\u00e1bamos sobre un suelo de madera pod\u00edamos escuchar tambi\u00e9n el ritmo de sus pasos, acompa\u00f1antes del pulso de cada palabra, formando un sincopado sofisticado junto a los gestos fluidos de su mano izquierda.<\/span><\/p>\n Su voz siempre a la escucha de la palabra que viene. La frase siempre en su <\/span>tempo<\/span><\/i> propio.\u00a0<\/span><\/p>\n Su mano derecha sujeta papeles que parecen ser el texto que est\u00e1 diciendo, pero me qued\u00e9 un buen rato mir\u00e1ndola para ver cu\u00e1ndo cambiar\u00eda de p\u00e1gina. Sigo creyendo que nunca la cambi\u00f3 y que solo ten\u00eda apuntadas referencias para abordar ideas. Tambi\u00e9n puede ser que me haya perdido exactamente esos momentos cuando ten\u00eda los ojos cerrados, en cualquier caso me gusta cuando ocurren estos encuentros de ficci\u00f3n, son peque\u00f1os s\u00edntomas de que su relato y coreograf\u00eda de gestos y distancias vocales me est\u00e1 provocando un desplazamiento <\/span>entre ser <\/span><\/i>y <\/span>estar<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 nos queda por aprender entre palabras que nos suenan cotidianas, extravagantes, graciosas o ajenas?<\/span><\/p>\n Quim propone visitar y olvidar para revisitar e imaginar enunciados que se vinculan a algo m\u00e1s que lo que aparece como resultado de ser\/estar entre dos palabras. Lo que nos queda por aprender es la infinita posibilidad del lenguaje en la que Quim se despliega, y que en tal recorrido nos acaba desplegando a nosotres en una enunciaci\u00f3n directa. Colectiviza lo que ocurre, dice <\/span>somos<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Lautaro Reyes\u00a0<\/strong><\/p>\n Imagen de Sandra Calvo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Es la segunda vez que veo el trabajo de Quim Pujol, la primera fue en medio de una pandemia, dentro de un experimento raro entre festival de artes vivas con c\u00e1maras alrededor. Con su pieza Negro Croma transform\u00f3 un teatro … Sigue leyendo