![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/delirious-night-def-bea-borgers-148-800x533.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
La semana pasada regresamos a la Sala Roja de los Teatros del Canal. Como parte del Festival Madrid en Danza, asistimos a la \u00fanica funci\u00f3n programada de <\/span>Delirious Night<\/span><\/i><\/a>, la m\u00e1s reciente creaci\u00f3n de Mette Ingvartsen<\/a>, estrenada pocos d\u00edas antes en el Cultuurcentrum De Factorij de Zaventem (B\u00e9lgica), dentro del Kunstenfestivaldesarts.\u00a0<\/span><\/p>\n Nos sumergimos durante una hora en el desenfreno que parec\u00eda tener lugar en un gran parque o en un garaje: andamios, tarimas y una iluminaci\u00f3n en colores enfocando directamente hacia el patio de butacas. Desde el primer momento -cuando les bailarines entran desde el p\u00fablico marcando el comp\u00e1s con palmadas sobre sus torsos y brazos- se activa el delirio. Entramos en el ritual. Poco despu\u00e9s, las voces a coro llaman al \u00e9xtasis colectivo.\u00a0<\/span><\/p>\n Aceptamos la invitaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n A trav\u00e9s de m\u00e1scaras, cuerpos semidesnudos, repeticiones y gestos compulsivos, me siento transportada a otro tiempo. Un tiempo que, guiado por la composici\u00f3n musical de Will Guthrie -un groove hipn\u00f3tico que persigue la sensaci\u00f3n de trance-, respira un aire industrial, marginal, de una \u00e9poca pasada. La celebraci\u00f3n avanza sin una l\u00f3gica lineal: se suceden estados de excitaci\u00f3n, colapsos, regresos, risas estridentes, frases coreadas como mantras. Es fiesta y es grito. Evasi\u00f3n y deseo de ruptura, de revoluci\u00f3n.<\/span><\/p>\n I\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/i>want\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/i>to\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/i><\/span>resist<\/span><\/i><\/p>\n Los rostros de les bailarines se deforman, desencajados, para luego cubrirse de nuevo con las m\u00e1scaras, que borran todas las diferencias individuales y permiten a\u00fan m\u00e1s esa liberaci\u00f3n del yo. Se diluyen en una identidad colectiva. Da la impresi\u00f3n de que Mette Ingvartsen busca, con cada ruptura esc\u00e9nica, sacarnos de la continuidad, romper el hilo, introducir el contraste. Su inter\u00e9s parece centrarse en capturar ese movimiento delirante e incontrolado, sin sentido, en habitar un estado esc\u00e9nico donde los cuerpos est\u00e9n constantemente fuera de s\u00ed, en un tr\u00e1nsito permanente hacia el exceso.<\/span><\/p>\n Se escuchan algunas risas dispersas entre el p\u00fablico. Es uno de los momentos en que la estructura que ven\u00eda sosteni\u00e9ndose colapsa, en que las figuras se disgregan, y, como espectadores, intuimos que la fiesta no se detiene, sino que se desborda a\u00fan m\u00e1s. Mette nos lleva a ese punto en el que hay que rendirse a la intensidad de la noche, en el que el \u00e9xtasis se contagia como una ola colectiva.\u00a0<\/span><\/p>\n Poco despu\u00e9s de asistir, leo una entrevista a la core\u00f3grafa. Describe la pieza con tres palabras: <\/span>curative theatrical madness<\/span><\/i>. Me intriga la idea de <\/span>curative<\/span><\/i>, de \u201ccurar\u201d, y su v\u00ednculo con la locura. En <\/span>Delirious night<\/span><\/i>, la locura tiene un efecto reparador; no necesariamente en un sentido cl\u00ednico, sino como una cura simb\u00f3lica, emocional, social. La danza acompa\u00f1a a esa locura ofreciendo un espacio para habitarla, sostenerla, compartirla sin correcciones.<\/span><\/p>\n Quiz\u00e1s sea esa la intenci\u00f3n: crear un entorno donde el cuerpo deja de obedecer y el movimiento ya no responde a una l\u00f3gica formal y est\u00e9tica, sino a una urgencia que es f\u00edsica, hist\u00f3rica, social y emocional.<\/span><\/p>\n El delirio -o la locura- no se presenta aqu\u00ed como un desv\u00edo, sino como una forma de verdad. Y si, desde la locura, hablamos de patolog\u00edas, \u00e9stas no son individuales, sino que nacen de las crisis contempor\u00e1neas. Guerras, pandemias, desigualdades que atraviesan los cuerpos en escena y tambi\u00e9n nosotres, como p\u00fablico. Pienso que se propone una danza del exceso como forma de resistencia compartida en medio de una guerra que se agota constantemente en s\u00ed misma.<\/span><\/p>\n Delirious Night<\/span><\/i> retoma esa genealog\u00eda, ya presente en <\/span>The Dancing Public<\/span><\/i>, otra pieza de la core\u00f3grafa danesa, estrenada en 2021. En ella se inspira en las llamadas \u201cman\u00edas danzantes\u201d de la Edad Media: erupciones de movimiento que surg\u00edan espont\u00e1neamente en contextos de angustia social -plagas, hambrunas, agitaciones pol\u00edticas-. Bailes excesivos, implacables, incontrolables. Como si el cuerpo no pudiera soportar m\u00e1s y, entonces, solo quedara la opci\u00f3n de bailar. Como si la \u00fanica respuesta posible fuera perderse en el movimiento.<\/span><\/p>\n Otra escena de inspiraci\u00f3n para Ingvartsen es <\/span>Le bal des folles<\/span><\/i>, de finales del siglo XIX. La escritora Victoria Mas lo recrea en su novela <\/span>El baile de las locas<\/span><\/i> (2019), en la que describe aquella danza anual celebrada en el hospital de la Salp\u00eatri\u00e8re. En ella, se invitaba a la burgues\u00eda parisina a socializar con las pacientes del hospital, en su mayor\u00eda mujeres diagnosticadas con \u201chisteria\u201d por no encajar en los modelos sociales de obediencia femenina:\u00a0<\/span><\/p>\n \u201cSi alguien entrara en esa sala de baile sin conocer las circunstancias, esa noche tomar\u00eda por locos y exc\u00e9ntricos a quienes se supone que no lo est\u00e1n.\u201d<\/span><\/p>\n Tanto <\/span>Le bal<\/span><\/i> como las man\u00edas danzantes medievales surgieron en contextos de m\u00e1xima presi\u00f3n social. Funcionaban al mismo tiempo como espect\u00e1culo, como instrumento de opresi\u00f3n y como expresi\u00f3n de un deseo profundo de fuga.\u00a0<\/span><\/p>\n Ingvartsen no reproduce literalmente estas historias, sino que las toma como impulso coreogr\u00e1fico: el delirio como forma leg\u00edtima de existencia; la danza como trance interminable; la evasi\u00f3n mediante movimientos y gestos que desaf\u00edan lo normativo y rompen con las estructuras impuestas.\u00a0<\/span><\/p>\n Desde nuestras butacas, deseamos ver esos cuerpos que, de pie o por los suelos, se liberan de las cadenas que cargan durante el d\u00eda. Figuras atravesadas por emociones fuertes, que se contagian a trav\u00e9s del cuerpo e invitan a sumarse: promueven la identificaci\u00f3n con una comunidad insatisfecha que quiere volver a sentir su potencia, en tiempos en los que habitar nuestros cuerpos como si fueran m\u00e1quinas ajenas parece lo normal. Queremos que la m\u00fasica est\u00e9 alt\u00edsima, que los estrobos nos deslumbren, que el ritmo nos haga temblar. Queremos sentir que lo que sucede en escena tambi\u00e9n nos pertenece, porque es parte de nuestra lucha.\u00a0<\/span><\/p>\n Deseamos ver afirmarse a un sujeto colectivo, un \u201cnosotros\u201d que canalice las pasiones pol\u00edticas por medio de la danza delirante, a trav\u00e9s de la noche. Danzar para no ser devorados por la maquinaria invisible que reduce cuerpos a piezas \u00fatiles o in\u00fatiles dependiendo de sus capacidades y su obediencia.<\/span><\/p>\n \u00bfHasta d\u00f3nde llega el delirio? \u00bfHasta d\u00f3nde nuestro deseo de revoluci\u00f3n puede empujarnos a movernos sin control? \u00bfPodemos unir en una danza los fragmentos rotos de la historia por la que luchamos? \u00bfPodemos, desde la escena, expresar la transformaci\u00f3n pol\u00edtica que anhelamos?\u00a0<\/span><\/p>\n Pienso que, si Ingvartsen recupera <\/span>Le bal des folles<\/span><\/i> de La Salp\u00eatri\u00e8re, la danza de K\u00f6lbigk de 1021 o la tarantella italiana como rituales colectivos de sanaci\u00f3n, no es solo para mirar al pasado, sino para preguntarse -y preguntarnos- qu\u00e9 gestos, movimientos o estrategias dejaremos como huellas para quienes, m\u00e1s adelante, quieran entender las crisis de nuestro tiempo. El delirio compartido, el trance colectivo que atraviesa cuerpos y \u00e9pocas como forma de memoria futura.\u00a0<\/span><\/p>\n Irene Mahugo Amaro<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Bea Borgers<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La semana pasada regresamos a la Sala Roja de los Teatros del Canal. Como parte del Festival Madrid en Danza, asistimos a la \u00fanica funci\u00f3n programada de Delirious Night, la m\u00e1s reciente creaci\u00f3n de Mette Ingvartsen, estrenada pocos d\u00edas antes … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/delirious-night-def-bea-borgers-150-800x533-1.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/delirious-night-selection-bea-borgers-30-800x533.jpg\")
<\/p>\n