![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/54538856307_bab7dd2683_k-1024x683.jpg\")
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N\u00faria Lloansi es el nombre de la actriz que interpret\u00f3 <\/span><\/i>J\u00e9r\u00f4me Bel<\/span><\/i><\/a> en Valencia.<\/span><\/i><\/p>\n J\u00e9r\u00f4me Bel<\/span><\/i> es un espect\u00e1culo escrito y producido por J\u00e9r\u00f4me Bel. Se estren\u00f3 en el a\u00f1o 2021 y desde entonces se ha presentado m\u00e1s de un centenar de veces en numerosas ciudades del mundo. Hace pocos d\u00edas lo vimos por primera vez en Espa\u00f1a, en la ciudad de Valencia, en el <\/span>Festival 10 Sentidos<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n All\u00ed, N\u00faria Lloansi se presenta a s\u00ed misma como J\u00e9r\u00f4me Bel, core\u00f3grafo y padre de 56 a\u00f1os. Durante dos horas nos habla de su trabajo, desde el inicio hasta la fecha. Un trabajo que consiste en mirar m\u00e1s all\u00e1 de los formatos establecidos de la danza y de lo que ya est\u00e1 preparado o interpretado para nosotros, como p\u00fablico pero tambi\u00e9n como artistas, dentro de una sociedad afectada por el consumo y el espect\u00e1culo. La propuesta es una fuente de referencias que abarcan m\u00e1s de 30 a\u00f1os de compromiso intelectual y afectivo con la danza, el espect\u00e1culo, la pol\u00edtica, la filosof\u00eda, la ecolog\u00eda o muchos otros temas y cuestiones. Pero tambi\u00e9n es una invitaci\u00f3n, para cualquiera de nosotros que quiera hacer una declaraci\u00f3n significativa sobre el mundo, a que siga su ejemplo, a que profundice, a que divierta su mente, a que encuentre nuevas preguntas y otros comienzos.\u00a0<\/span><\/p>\n Una forma de acercarnos a esta coreograf\u00eda es entenderla desde lo que es necesario para poder hacerla. C\u00f3mo una obra de danza viaja de ciudad en ciudad pero, lo que es m\u00e1s significativo, viaja dentro de s\u00ed misma realizando un recorrido temporal para redescubrir su contenido. N\u00faria presenta en orden cronol\u00f3gico una selecci\u00f3n de obras con percepciones cambiantes, saltos de pensamiento y con una perspectiva cr\u00edtica hacia su contexto y la vida contempor\u00e1nea. La forma que une este recorrido crea una sensaci\u00f3n de inconclusi\u00f3n transformando su contenido en una caja de herramientas para nuestra curiosidad intelectual. El paseo entre las descripciones de cada propuesta y la documentaci\u00f3n visual de estas establecen nuevos espacios para el pensamiento cr\u00edtico sobre la danza. El hilo conductor parte de la coreograf\u00eda como herramienta de investigaci\u00f3n y explora continuamente su posici\u00f3n ambigua en relaci\u00f3n con la cultura pop, el espect\u00e1culo y el cuerpo. Las propuestas que vemos resisten actuando como una pieza de danza, en el sentido de que producen movimiento, no necesariamente f\u00edsico pero s\u00ed imaginario, un movimiento de lo posible, de lo que normalmente pasa desapercibido o es dado por hecho.<\/span><\/p>\n Para los estudiantes y profesionales de la danza o del arte, como tambi\u00e9n para sus posibles colaboradores y p\u00fablicos, trata de una cuesti\u00f3n sobre la danza expandida y su relaci\u00f3n con su contexto cultural. Aqu\u00ed, una de las contribuciones significativas de J\u00e9r\u00f4me Bel es el intento continuo de difuminar sus l\u00edmites. Para \u00e9l, la coreograf\u00eda no es meramente componer unos pasos, es un acto creativo que desaf\u00eda los significados hegem\u00f3nicos para permitir nuevas interpretaciones sobre el cuerpo y el movimiento. En su obra reconoce las diferencias pero no las divisiones. Su lenguaje quiere llegar a cualquier persona, en el proceso de comprensi\u00f3n cada uno lo incorpora en su contexto social, cultural o hist\u00f3rico y lo hace suyo. N\u00faria nos cuenta que esa actitud de tratar a todas por igual se nutre del libro <\/span>El Maestro Ignorante<\/span><\/i> de Jacques Ranci\u00e8re. Esta se convierte en su objetivo para crear una obra simple y, como \u00e9l dice, para hacer un mundo mejor. Y si alguien, al ver sus obras, piensa lo evidente: esto lo puedo hacer yo tambi\u00e9n, por qu\u00e9 no; que lo haga. Por lo tanto, ir m\u00e1s all\u00e1 de la expresi\u00f3n de una opini\u00f3n preconcebida es asumir la responsabilidad como productor de sentido y en el caso del artista esto significa que ser core\u00f3grafo es tambi\u00e9n ser padre y ciudadano y todo ello envuelto en una relaci\u00f3n afectiva.\u00a0<\/span><\/p>\n Como tal, el espect\u00e1culo propone ser algo m\u00e1s que una invitaci\u00f3n a asistir a una interpretaci\u00f3n en directo de la autobiograf\u00eda de su autor. La obra inquieta al visitante en m\u00e1s de un sentido, uno de los cuales es el doble estatus de la biograf\u00eda del artista como una selecci\u00f3n de obras de danza y como el contenido did\u00e1ctico de una ponencia. La respuesta a este enigma determina, en cierta medida, c\u00f3mo utilizamos, interactuamos o incluso rechazamos el espect\u00e1culo (ya sea como pieza de danza o como colecci\u00f3n de referencias). Por un lado, como espect\u00e1culo de danza, opera entre un hecho existencial y su aplicaci\u00f3n creativa como construcci\u00f3n producida socialmente. Las descripciones que nos proporciona N\u00faria ofrecen una lectura a\u00f1adida a los videos que proyecta y dir\u00eda que me recuerda la obra conceptual <\/span>One and Three Chairs<\/span><\/i> (1965) de Joseph Kosuth. Por otro lado, como ponencia acad\u00e9mica, su estatus queda suspendido por la naturaleza condicional de su invitaci\u00f3n, ya que no se trata de unas referencias que entren en la esfera p\u00fablica como hecho y derecho sino como un gesto personal resultado de una propuesta esc\u00e9nica. Esta coexistencia de posibilidades contradictorias nos devuelve constantemente a la cuesti\u00f3n de nuestra relaci\u00f3n con la obra. Hasta en momentos de escucha atenta, hay una inquietud de movimiento que refleja su puesta en escena mezclada con las risas o el ruido de la gente que decide abandonar el teatro y cuya salida N\u00faria facilita aportando luz de p\u00fablico. Se crea as\u00ed una actitud relajada y c\u00f3moda que quiz\u00e1s nos conduce hacia la autorreflexi\u00f3n o hacia cuestiones de compromiso y de agencia.<\/span><\/p>\n Este texto expone algunas de las sensaciones sobre lo que vi durante la presentaci\u00f3n de <\/span>J\u00e9r\u00f4me Bel<\/span><\/i> en Valencia. N\u00faria Lloansi, actriz y madre, entra en la escena como una m\u00e1s. De hecho, cortamos de golpe nuestra conversaci\u00f3n con Ra\u00fal al verla sentarse en la mesa situada en el escenario. No hubo ning\u00fan cambio en la iluminaci\u00f3n para anunciar su entrada, todo, como est\u00e1 descrito en la ficha t\u00e9cnica disponible en la p\u00e1gina web de J\u00e9r\u00f4me Bel, se manipula desde la mesa en la que se sienta N\u00faria. En el escenario vemos un ordenador, una mesa de luces y la botella de agua que trae consigo la actriz. El espect\u00e1culo empieza cuando N\u00faria baja la luz de p\u00fablico y lanza la primera imagen proyectada en el fondo. N\u00faria se encuentra entre los espectadores f\u00edsicamente presentes en el teatro y J\u00e9r\u00f4me Bel, la figura que representa, y como tal tiene que responder durante las pr\u00f3ximas dos horas. Ella est\u00e1 atenta a lo que sucede en las butacas y a la vez desde la mesa controla la presentaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n El autor de la obra decidi\u00f3 desde 2019 no viajar en avi\u00f3n, \u00e9l y su compa\u00f1\u00eda. As\u00ed, su propuesta est\u00e1 preparada para ser interpretada por una persona que vive en el pa\u00eds en el que se representa, en el idioma o uno de los idiomas oficiales de este. Por eso decid\u00ed titular este texto bajo el nombre de la persona que se presenta ante nosotros en carne y hueso. Adem\u00e1s, la ficha t\u00e9cnica de la performance est\u00e1 disponible en la web tanto para esta obra como tambi\u00e9n para todas las obras creadas a partir de 2019. Este es un gesto que corresponde al compromiso del artista con la lucha contra el cambio clim\u00e1tico y a\u00f1ade una capa m\u00e1s en la lectura que debemos hacer sobre la propuesta. As\u00ed que el montaje debe ser simple y sostenible, debe realizarse con lo que puede haber en cualquier teatro y producir un consumo de energ\u00eda m\u00ednimo. Este gesto se puede apreciar en muchas de sus propuestas. Propuestas que se realizan con objetos cotidianos encontrados o camisetas estampadas con mensajes populares. Este formato simple permite al p\u00fablico reaccionar libremente y, como ejemplo, abandonar la sala si le parece, presentar una demanda (un espectador demand\u00f3 al festival que program\u00f3 una de las primeras obras, que tambi\u00e9n se titulaba <\/span>J\u00e9r\u00f4me Bel<\/span><\/i> – 1995, porque no era danza) o, sabiendo de qu\u00e9 va la obra, anticipar sus reacciones y sorprender con sus decisiones.<\/span><\/p>\n N\u00faria cuenta que <\/span>J\u00e9r\u00f4me Bel<\/span><\/i> es, una vez m\u00e1s, el intento de presentar su \u00faltima obra. El artista, nos dice, pens\u00f3 lo mismo pero por otras razones cuando present\u00f3 <\/span>The Show Must Go On<\/span><\/i> (2001)<\/span>.<\/span><\/i> As\u00ed que, si la propuesta autobiogr\u00e1fica de su autor fuera su \u00faltima obra y con el prop\u00f3sito de contagiarnos, finalmente, y seg\u00fan confiesa \u00e9l, se autocontagi\u00f3. As\u00ed que, una conclusi\u00f3n sobre su carrera, o una obra final, acaba siendo el inicio de muchas ideas nuevas que decide no compartir con nosotros en este momento.<\/span><\/p>\n La performance ofrece ideas y perspectivas diversas que a veces sirven para volver a reflexionar sobre las mismas y, como las dem\u00e1s propuestas, tiene una actitud relajada y una puesta en escena simple que consigue cuestionar la autor\u00eda y abrir un hueco donde el espectador es capaz de intervenir en la creaci\u00f3n de significado. Quiz\u00e1s esto sucede porque no se esconde detr\u00e1s de la maquinaria de la caja negra o bajo la importancia de un marco formal impoluto. En este sentido, el espect\u00e1culo <\/span>J\u00e9r\u00f4me Bel<\/span><\/i>, a mi parecer, se acerca a la propuesta de Martha Rosler Library, la cual surgi\u00f3 como soluci\u00f3n a la falta de espacio que ten\u00eda la artista estadounidense para guardar sus libros. Aqu\u00ed, los materiales cotidianos, como estanter\u00edas, mesas y sillas que componen el espacio, son capaces de ordenar y disponer sus libros lejos de una est\u00e9tica institucional y r\u00edgida, proporcionando mientras un lugar libre para la imaginaci\u00f3n y la agitaci\u00f3n de sus ideas. Finalmente, m\u00e1s importante que los compromisos y las decisiones personales que estos conllevan es la capacidad de crear un espacio aut\u00f3nomo que sea h\u00e1bil para responder al contexto y al marco institucional bajo el cual se presenta y que muchas veces no comparte las mismas pr\u00e1cticas o compromisos.<\/span><\/p>\n Aris Spentsas<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" N\u00faria Lloansi es el nombre de la actriz que interpret\u00f3 J\u00e9r\u00f4me Bel en Valencia. J\u00e9r\u00f4me Bel es un espect\u00e1culo escrito y producido por J\u00e9r\u00f4me Bel. 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