{"id":344,"date":"2016-10-20T17:48:53","date_gmt":"2016-10-20T15:48:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=344"},"modified":"2016-10-20T18:06:27","modified_gmt":"2016-10-20T16:06:27","slug":"sandra-es-una-estrella-de-rock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2016\/10\/20\/sandra-es-una-estrella-de-rock\/","title":{"rendered":"Sandra es una estrella de rock"},"content":{"rendered":"
\"Sandra

Sandra G\u00f3mez en Tentativa<\/p><\/div>\n

Precedida y tambi\u00e9n motivada por una serie de trabajos anteriores sobre la biograf\u00eda y las dificultades propias para la creaci\u00f3n relacionadas con la enfermedad, ya en \u201cTentativa\u201d (2012) Sandra iniciaba una apuesta por el movimiento, por la danza, como motor y como fin de su trabajo. Si entonces, enmarcada su b\u00fasqueda en sus experiencias, se reconoc\u00eda bailando en su propia historia vital en la danza, parece que con \u201cNo soy yo\u201d cierra un ciclo, inscribi\u00e9ndose, reconoci\u00e9ndose ahora en la historia de la danza, al menos en aquella en que se reconoce o se quiere reconocer.<\/p>\n

\u00a0\u201cTentativa\u201d es una apuesta por el movimiento puro como danza, que huyendo por un lado del an\u00e1lisis te\u00f3rico que la enmarca, a modo de proyecciones de estad\u00edsticas m\u00e1s afectivas que cient\u00edficas, m\u00e1s biogr\u00e1ficas que generales, y por otro lado huyendo de forma vehemente de los c\u00f3digos danc\u00edsticos, aboca a la sensaci\u00f3n de vac\u00edo que el movimiento puro tiene.<\/em><\/p>\n

Escrib\u00ed esto \u00faltimo el 11 de octubre del 2012. Hace unos d\u00edas escrib\u00eda en el Facebook esto otro:<\/p>\n

NO SOY YO, de\u00a0Sandra G\u00f3mez\u00a0en la Inestable
\nAl decir que no es ella, o m\u00e1s bien que no es YO, Sandra se quiere inscribir o lo hace, se reconoce inscrita, en el c\u00famulo de las experiencias de la danza contempor\u00e1nea. Se niega a ese YO para desde tres dispositivos distintos, inscribirse en distintas historias de la danza contempor\u00e1nea: el testimonio f\u00edlmico de mujeres pioneras en la llegada y el desarrollo de la danza contempor\u00e1nea en Valencia, la reinterpretaci\u00f3n de 4 coreograf\u00edas de 4 core\u00f3grafas postmodernas americanas y el uso de las voces de core\u00f3grafas europeas actuales.
\nSandra se reconoce y se apropia en\/de ellas, para sin embargo apostar por su autonom\u00eda. C\u00f3mo ser ELLA sin ser YO, o sabiendo que el YO tambi\u00e9n son todas ELLAS, que por su cuerpo, como en resonancia, siguen estando.
\nLuego est\u00e1 la broma que hac\u00edamos el d\u00eda del estreno: que habr\u00eda que ponerle un cable, que con tanta energ\u00eda seguro que daba para abastecer al teatro.
\nNo os la perd\u00e1is
\n\u00daltimo finde<\/em><\/p>\n

\"Sandra

Sandra G\u00f3mez en No soy yo. Foto: Alain Dacheux<\/p><\/div>\n

El salto dentro del movimiento, dentro de la danza, lo ha hecho Sandra desde \u201cTentativa\u201d hasta \u201cNo soy yo\u201d, subida al caballo de las endorfinas. Chute constante de segregaci\u00f3n f\u00edsica. A trav\u00e9s del sudor diario como insistencia, acompa\u00f1ada de la m\u00fasica (\u00a1Viva el temazo!), se ha ido deslizando por los lugares que quer\u00eda ocupar en la danza o por aquellos que quer\u00eda \u00a0que la danza ocupara en ella.<\/p>\n

A pesar de la limpieza, la nitidez, la sencillez tanto de su gesto como de sus propuestas, parece que se ha ido encontrando con donde estar y donde no de forma intuitiva, pero\u00a0 asumiendo la apuesta, el a por todas, en cada uno de los momentos. Esto puede aparecer a ra\u00edz de mil cosas pero pienso que aqu\u00ed tiene una relaci\u00f3n directa con la improvisaci\u00f3n en el movimiento. Un uso preciso del momentum, una apropiaci\u00f3n m\u00e1s, no s\u00f3lo en la danza, tambi\u00e9n a la hora de acometer y escribir cada una de las piezas que han ido desgran\u00e1ndose estos \u00faltimo a\u00f1os.<\/p>\n

Pareciera que todo aboca a ella, ella s\u00f3lo como estrella de rock, cosa que ser\u00eda genial a pesar de nuestras resistencias postmodernas a la espectacularidad, a la sublimaci\u00f3n, al icono. Ya ser\u00eda genial quedarse abobada, hipnotizada, absorta con esa fuerza de la naturaleza delante de nosotras en \u201cTentativa\u201d, en \u201cThe Love Thing Piece\u201d (2013), en \u201cHeartbeat\u201d (2016), en \u201cNo soy yo\u201d. Pero Sandra ha ido haciendo algo a\u00fan m\u00e1s peliagudo en los tiempos cr\u00edpticos que corren en la escena: reclamarnos la cultura popular como nuestra y en el centro de \u00e9sta el baile, la danza misma. Porque bailar, bailamos todas, o al menos lo podemos hacer, y es genial.<\/p>\n

En plena \u00e9poca de los comunes, de los c\u00edrculos, de las asambleas, de la infinita retah\u00edla de discursos del pensarse juntas sin por ello desaparecer instrumentalizadas por lo nuevamente institucional, Sandra nos propone que bailemos, que sabemos hacerlo, tanto solas como juntas. La danza es un lugar de encuentro posible y cercano, por infinitamente testado.<\/p>\n

\u201cTentativa\u201d despu\u00e9s de \u201cTentativa\u201d fueron otras \u201cTentativas\u201d: \u201cTentativa and Guests\u201d. Invitadas primero las no profesionales (Teatro Inestable, 2014) luego las adolescentes (Las Naves, 2015) y finalmente las mayores (Teatre El Musical, 2016), \u201cTentativa and Guests\u201d funcion\u00f3 por tres veces como un dispositivo para mostrarse juntas pero cada una a su manera. Bailando. Buscando a veces un bailar imposible, enjugazado y otras enjugaz\u00e1ndose en lo que se sabe bailar desde los 70 del siglo pasado para ac\u00e1, seg\u00fan la edad, pero sin academias, s\u00f3lo transmisi\u00f3n popular de discotecas, casales falleros, verbenas, salas de baile, calles, paradas de metro, habitaciones propias y fiestas populares.<\/p>\n

Su decisi\u00f3n de alejarse de los c\u00f3digos danc\u00edsticos le llev\u00f3 a esa danza limpia del correr en c\u00edrculo de \u201cThe Love Thing Piece\u201d, surgiendo aquel hurac\u00e1n inmenso que s\u00f3lo encontraba conexi\u00f3n, referente, en los temazos de su vida, desde el disco hasta el electro. Y de aquel ritmo incansable, de aquella m\u00fasica hecha para bailar y su pulso sostenido, surg\u00eda lo que construye en \u00faltima instancia \u201cHeartbeat\u201d: tres horas, que podemos llegar a pensar que por qu\u00e9 no cien, de latidos de su coraz\u00f3n unidos a la m\u00fasica, d\u00e1ndole al baile sin parar. \u00a1Eh, mi coraz\u00f3n late como la m\u00fasica techno! \u00a1Eh, la m\u00fasica techno late como mi coraz\u00f3n! \u00a1Aqu\u00ed estoy! \u00a1Soy una estrella del rock! \u00a1Y t\u00fa tambi\u00e9n! \u00a1Seguro que tienes ganas de bailar!<\/p>\n

\u201cNo soy yo\u201d, como dec\u00eda antes, cierra un ciclo. Se ubica Sandra geogr\u00e1ficamente, d\u00e1ndole voz a algunas de aquellas mujeres a trav\u00e9s de las cuales lleg\u00f3 y se desarroll\u00f3 la danza contempor\u00e1nea en Valencia y por ende, en ella misma. Se ubica reconociendo como propios los referentes en el movimiento de las postmodernas de hace cuarenta a\u00f1os en EEUU, all\u00ed donde empez\u00f3 la ruptura con los c\u00f3digos danc\u00edsticos, hijos del ballet. Y se ubica finalmente en el contexto europeo con las voces de algunas core\u00f3grafas actuales del continente. Se ubica entre mujeres en un contexto profesional que a pesar de que en su mayor\u00eda est\u00e1 compuesto por \u00e9stas, son cada vez m\u00e1s visibles los hombres. Decide recuperar de la historia y de la memoria las experiencias de movimiento, los procesos de b\u00fasqueda y \u00a0las experiencias de las personas, para poder seguir bailando. Trabajo autorreferencial de la danza contempor\u00e1nea, casi de car\u00e1cter did\u00e1ctico, reconocido en su propio cuerpo para llevarlo otra vez al temazo electro-punk donde se lo agencia, se lo baila, se lo destruye, para que se convierta en popular y ella en estrella de rock, que nos fascina en escena pero no deja de ser alguien m\u00e1s que baila. Acabamos como siempre, con ganas de bailar. Debe de ser algo bueno.<\/p>\n

\"Carte

Carte de No soy yo, de Sandra G\u00f3mez<\/p><\/div>\n

Apunte:<\/p>\n

Preguntadas por c\u00f3mo ven la daza en el futuro, las entrevistadas en \u201cNo soy yo\u201d, hablan otra vez desde ese lugar de fragilidad profesional que han arrastrado y vivido y que no desean que se perpet\u00fae. Estoy convencida de que si hubieran sido francesas por ejemplo, las entrevistadas, hubieran hablado de danza, de est\u00e9tica, incluso de implicaciones pol\u00edticas del bailar, pero lo que tenemos es un territorio funesto, persistentemente precario, donde a pesar de lo vivido no parece que se haya mejorado en las condiciones laborales y sociales de las bailarinas y de las creadoras, no parece que podamos ser libres en pensar en por ejemplo la danza del futuro<\/a> que sugiere magistralmente Jaime Conde-Salazar.<\/p>\n

Incluso en la din\u00e1mica ficticia liberal del mercado \u00bfcu\u00e1ntos bolos tendr\u00e1 Sandra de estas piezas? Pero sobre todo, \u00bfpodr\u00e1 vivir de ellos?<\/p>\n

Al final tendremos que pasar la gorra.<\/p>\n

Sandra estar\u00e1 en Teatro Pradillo el 28 y 29 de octubre con \u201cNo soy yo\u201d y el 30, con \u201cHeartbeat\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Precedida y tambi\u00e9n motivada por una serie de trabajos anteriores sobre la biograf\u00eda y las dificultades propias para la creaci\u00f3n relacionadas con la enfermedad, ya en \u201cTentativa\u201d (2012) Sandra iniciaba una apuesta por el movimiento, por la danza, como motor … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-344","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/344","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=344"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/344\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":350,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/344\/revisions\/350"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=344"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=344"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=344"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}