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Alberto Cort\u00e9s presenta este jueves en Azkuna Zentroa su pieza <\/span>Analphabet<\/span><\/i><\/a>, con la que lleva recorriendo los escenarios de Espa\u00f1a y parte de Europa este 2025.<\/span><\/p>\n Analphabet<\/span><\/i> es un mon\u00f3logo espectral, donde un fantasma maric\u00f3n aparece para contarnos c\u00f3mo se aparece a los amantes en la playa, c\u00f3mo se esconde tras los cuerpos sudados en las discotecas, y c\u00f3mo afronta el amor y el deseo entre el romanticismo pomposo y el BDSM. Analphabet parece la obra m\u00e1s personal de Alberto hasta la fecha, en la que se entrelazan la imaginaci\u00f3n sobre una experiencia dolorosa con lo que parecen ser detalles de su vida personal.\u00a0<\/span><\/p>\n Es una ma\u00f1ana soleada que anticipa un verano caluroso en Madrid. Hemos quedado cerca del Retiro, en la terraza del caf\u00e9 Ibiza. El plan: encontrarnos un momento antes de que Alberto se marche a la Feria del Libro, donde le esperan fans y firmas de su \u00faltimo libro, <\/span>Siempre vengo de noche<\/span><\/i>, editado por <\/span>Continta Me Tienes <\/span><\/i>que recoge los textos de la pieza. Aunque la cita era a las 12h, a las 12:15 recibo un mensaje: \u201cDisculpa, mi taxi llega tarde. Y yo tambi\u00e9n.\u201d Un caf\u00e9 y tres cigarros m\u00e1s tarde, Alberto aparece oculto tras unas gafas de sol enormes, flotando con esa elegancia parsimoniosa que caracteriza a una estrella de la escena teatral. Pide una t\u00f3nica, con dos hielos y una rodajita de lim\u00f3n y, antes de empezar, me avisa: \u00abQue sepas que no vengo solo. As\u00ed que no ser\u00e9 solo yo quien conteste\u00bb. Parece que la calle baja el volumen ante esta advertencia, y al apretar el bot\u00f3n de mi grabadora, me siento m\u00e1s como una cazadora de lo paranormal, que como una periodista del coraz\u00f3n.<\/span><\/p>\n Jose Velasco: Bueno, Alberto, \u00bfqu\u00e9 tal? Muchas gracias, primero, por dedicarme este tiempo y este espacio \u2014a m\u00ed y a todas las lectoras de Teatron. Esta entrevista est\u00e1 pensada con motivo del estreno de tu nueva pieza en Bilbao. Cu\u00e9ntame un poco, en general, c\u00f3mo ves este estreno. \u00bfQu\u00e9 tiene de especial? Y si crees que es diferente a otras ocasiones, \u00bfqu\u00e9 dir\u00edas que lo hace distinto?<\/strong><\/p>\n Alberto Cort\u00e9s: <\/b>Este lugar, como espacio de estreno, s\u00ed que tiene algo especial. Para m\u00ed, es el punto de partida de la pieza: lo que supone, lo que estoy tratando, cu\u00e1l fue el motor que activ\u00f3 el texto, o el estado f\u00edsico de la pieza, est\u00e1 directamente relacionado con Bilbao, con las historias que haya vivido all\u00ed. Siento que va a ser una funci\u00f3n te\u00f1ida de una emocionalidad especial. A lo mejor en mi cabeza lo estoy pensando as\u00ed, y luego veo que el recorrido es el mismo. Pero quiero intentar dejarme llevar por lo que significa tambi\u00e9n eso para el fantasma.<\/span><\/p>\n J: Porque de repente, claro, este fantasma… siento que hay cierta expectaci\u00f3n. Como cuando los astros se alinean. Es decir, una pieza que ya se ha hecho en otros lugares, pero que todo el rato est\u00e1 vinculada a un lugar, y ahora, de repente, el sitio nombrado y el lugar real se encuentran. \u00bfNo crees que eso genera una expectativa general, o que hay cierto morbo en esa conexi\u00f3n entre lo enunciado y el sitio concreto?<\/strong><\/p>\n A: <\/b>Si yo fuera espectador, tambi\u00e9n lo tendr\u00eda. Ese discurso del morbo, si haces una primera lectura r\u00e1pida, puedes quedarte con esa capa. Pero la pieza no va por ah\u00ed. Es m\u00e1s bien una forma de que yo, como fantasma, pueda librarme de ese cuerpo et\u00e9reo y volver a la carne, liberarme de algo. La pieza se articula como un intento de salida de ese espacio. Est\u00e1 m\u00e1s relacionada con las heridas del fantasma, las heridas de Alberto. \u00bfQu\u00e9 es ese cuerpo herido, vulnerabilizado, y c\u00f3mo se convierte en una potencia en escena? Qu\u00e9 relaci\u00f3n se teje con el espectador cuando te muestras vulnerable y lo conviertes en el otro, en el p\u00fablico. Tambi\u00e9n con la carga oscura de ese otro. Ahora, convertir al p\u00fablico en un amante que adem\u00e1s tiene una carga oscura, que ha podido herirme igual que yo a \u00e9l, genera otro tipo de convivencia.<\/span><\/p>\n J: <\/b>Me interesa esto de la carga oscura. Porque tambi\u00e9n hay algo en naturalizar, de alguna forma, el amor o la pasi\u00f3n oscura. Pero no desde un lugar condescendiente con el deseo, sino m\u00e1s bien desde evidenciar el conflicto de desear. \u00bfQu\u00e9 tipo de cuidado hay hacia ti, que est\u00e1s experimentando ese dolor o intentando salir de ah\u00ed? \u00bfQu\u00e9 tipo de cuidado hay hacia el espectador, que se convierte en ese amante que est\u00e1s reconstruyendo en escena? \u00bfY qu\u00e9 cuidado hay tambi\u00e9n hacia esa figura ausente? \u00bfC\u00f3mo concibes esta idea de cuidado general, como algo relacional?<\/strong><\/p>\n A: <\/b>Las piezas transitan una l\u00ednea muy fr\u00e1gil: la l\u00ednea de la vulnerabilidad. Eso desactiva la violencia o la coloca en otro lugar distinto. Es una obra que trata la violencia, pero al partir desde la vulnerabilidad, llev\u00e1ndola al cuerpo, eso le da un sentido menos literal. Se trasciende la violencia y se convierte en otro tipo de cuidado, mucho m\u00e1s fr\u00e1gil, tanto para m\u00ed mismo, como para la otra persona de la que hablo, y para el p\u00fablico. La pieza puede resultar m\u00e1s feroz si se lee que si se experimenta. En la carne aparece la vulnerabilidad, cuanto m\u00e1s te expones, m\u00e1s transparente, m\u00e1s l\u00edquido, m\u00e1s presente te haces.<\/span><\/p>\n J: \u00a0Volviendo a esa idea… Hab\u00edamos empezado hablando del morbo, del salseo, de esa \u201ccarne\u201d que la gente quiere. Aunque en la propia pieza t\u00fa nos digas que ese deseo se relaja mucho, \u00bfpor qu\u00e9 crees que sucede esta expectativa? \u00bfPor qu\u00e9 hay una tendencia a querer leer m\u00e1s all\u00e1 de lo que pasa en escena? \u00bfY qu\u00e9 importancia tiene todo eso que rodea a la pieza despu\u00e9s? \u00bfT\u00fa, como artista, puedes hackearlo de alguna forma?<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Creo que somos seres morbosos. Sentimos curiosidad constante por el otro, pensamos que el morbo del otro nos salva. Pero la pieza no est\u00e1 hecha para cancelar a nadie. Estamos muy alerta con la cultura de la cancelaci\u00f3n, pero esta pieza no cancela, tiene cuidado. La idea es volver a la herida del propio cuerpo, y pensar qu\u00e9 puede hacer la poes\u00eda con esa herida, con el cuerpo herido, con la relaci\u00f3n amorosa o tormentosa. Lo fuerte ocurre cuando no tiene que ver con el otro, sino con el que est\u00e1 en escena. El espectador puede mirar ese lugar como espejo, y salvarse \u00e9l tambi\u00e9n. Ese otro pasa a segundo plano, aunque haya sido un motor de arranque. Como el que quita un tap\u00f3n y se desatascan muchas cosas. Para m\u00ed, ese era el motivo.<\/span><\/p>\n J: Te pongo un ejemplo significativo: Roc\u00edo Jurado con \u00abSe nos rompi\u00f3 el amor\u00bb. Se relaciona autom\u00e1ticamente con su separaci\u00f3n medi\u00e1tica, pero ella aclar\u00f3 que no ten\u00eda nada que ver con su vida, que interpretar es compartir un dolor universal.<\/strong><\/p>\n A: S\u00ed. Para m\u00ed es muy importante entender esa idea del canal o del medio. En mi pr\u00e1ctica, eso es lo que intento transitar: c\u00f3mo desaparecer, c\u00f3mo invisibilizarme para convertirme en canal. Y a veces lo consigo m\u00e1s, a veces menos. Pero esa es mi pr\u00e1ctica. Eso es lo que estoy investigando. La idea de ser un canal emocional implica que los nombres propios deben desaparecer. Los nombres personales tienen que desaparecer. Ese es el objetivo. Aunque es un objetivo dif\u00edcil. Ese es el eterno conflicto cuando alguien te dice: \u201cClaro, est\u00e1s hablando de ti. Es tu paja, tu paranoia. \u00bfPor qu\u00e9 me deber\u00eda importar?\u201d. Bueno, para m\u00ed eso tiene que ver con desaparecer. Con lo que es capaz de hacer una historia colectiva. \u00bfC\u00f3mo trabajar con tu puerta \u2014tu cuerpo, tu historia\u2014 para abrirla y desaparecer, y convertirla en la puerta de todos?<\/span><\/p>\n J: Parece complicado…<\/strong><\/p>\n A<\/b>: Ese lugar es complejo, dif\u00edcil, y no siempre se consigue. Pero tiene que ver con ser canal. M\u00e1s que con contar \u201clo tuyo\u201d. Lo importante no es lo que t\u00fa eres, sino lo que pasa a trav\u00e9s de ti. Intentar tener siempre la cabeza ah\u00ed: no estoy hablando de m\u00ed. Lo m\u00edo es una excusa para que se abran otras puertas. Para que empiecen a entrar corrientes dentro de ti, que se conviertan en la corriente de todo el mundo.<\/span> J: Queda claro, aunque parece que vivimos en una cultura donde tenemos que justificar todo. Me gustar\u00eda usar esta expectativa en la entrevista como cebo, pero luego aclarar que simplemente estamos universalizando historias.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Para m\u00ed es importante generar historias que \u2014esto va a sonar muy ambicioso\u2014 trasciendan las corrientes de moda. Historias que pretendan quedarse. Y para que una historia se quede, tiene que tocar v\u00edsceras universales. Y esas v\u00edsceras est\u00e1n siempre en el pasado, en lo de siempre, en los tres grandes temas, en la forma de relacionarnos con ellos.<\/span> J:\u00a0S\u00ed, entre otras cosas, s\u00ed.<\/strong><\/p>\n A:<\/strong> Pero es verdad que la pieza no pretende nada. No pretende educar a nadie. No pretende aleccionar. No es mi funci\u00f3n.<\/span> Mientras miro a Alberto darle un trago a su vaso de t\u00f3nica, alcanzo a observar como su piel se empieza a hacer poco a poco transl\u00facida, como si pudiera ver a trav\u00e9s de \u00e9l. El ruido de la calle parece haberse desvanecido, como si se diluyese poco a poco para transformarse en otro espacio.<\/span><\/i><\/p>\n A:<\/b> Antes de continuar, con respecto al fantasma… El fantasma es pol\u00edticamente incorrecto, es autodestructivo, y podr\u00eda seguir hablando del amor, y tambi\u00e9n asumir su carga de oscuridad en las relaciones. Y para m\u00ed, ese dato es importante decirlo.<\/span><\/p>\n J: O sea, el fantasma no es un lugar al que llegar ni un m\u00e9todo de superaci\u00f3n como lo entendemos hoy. No es un m\u00e9todo terap\u00e9utico.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Para nada. No es un ejemplo a seguir. Es un pozo, hablando en t\u00e9rminos psicol\u00f3gicos \u2014entre comillas\u2014 o de procesos sanos. Y tambi\u00e9n, la pieza me ayud\u00f3 a reconocer ese lugar. A reencontrarme con ese aspecto del fantasma masoquista, del fantasma que ama a pesar de todo. El fantasma un poco BDSM, incluso. El fantasma que se queda en los lugares m\u00e1s de la cuenta. El fantasma que juega con la er\u00f3tica de lo pol\u00edticamente incorrecto. Y eso, hoy d\u00eda, decirlo p\u00fablicamente, en ciertos contextos, est\u00e1 mal visto. Pero creo que el arte debe permitirse esos lugares de contradicci\u00f3n. Y creo que en mis piezas siempre hay muchas tensiones entre lo que se desea y lo que se es.<\/span><\/p>\n J: Para m\u00ed es muy importante lo que dices sobre la contradicci\u00f3n y salir de las tendencias. Aunque parezca una postura provocadora, t\u00fa lo haces desde un ejercicio real de autocuestionamiento, poniendo en juego tu cuerpo y pensamiento. No parece un recurso de estilo, sino una pr\u00e1ctica.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Intentar no mentir. Intentar mentir lo menos posible. No mentir del todo es casi imposible, pero intento mentir lo menos posible. Eso es lo que pretendo con la escena. Asumiendo todas esas partes que no son las correctas, pero intentando no mentir.<\/span> J: A ver… quiz\u00e1s esto est\u00e1 quedando muy Teatron. Hab\u00edamos venido a hablar m\u00e1s de salseo. \u00bfQu\u00e9 te ha hecho descubrir Analphabet<\/em> sobre ti mismo que no sab\u00edas? \u00bfQu\u00e9 has visto de ti mismo a trav\u00e9s de esta pieza? \u00bfQu\u00e9 lugares prohibidos o secretos has explorado? Un poco m\u00e1s de coti coti, vamos.<\/strong><\/p>\n A<\/b>: Bueno, lo que te he explicado un poco: asimilar es aceptar, es decir, entender. Estoy aprendiendo qui\u00e9n soy respecto a todo eso. Entender tu parte de oscuridad en las relaciones sexoafectivas. Entender tu relaci\u00f3n con el deseo. Todo ese ejercicio tambi\u00e9n tiene que ver con ese lugar que… no s\u00e9 si llamarlo autodestrucci\u00f3n, pero s\u00ed hay algo de quedarse en un sitio, de querer salvar al otro, de asumir una responsabilidad que tambi\u00e9n es una tara personal.<\/span> J: Pensando en todas las piezas que has hecho, \u00bfdir\u00edas que est\u00e1s en un momento en el que has descubierto un lugar donde estar? A lo mejor m\u00e1s intenso. Supongo que todo ha sido un proceso de encontrar un lenguaje y ver c\u00f3mo tu cuerpo se coloca en esa red de cosas que van pasando. \u00bfQu\u00e9 imaginaciones, qu\u00e9 deseos tienes ahora mismo en mente?<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Siempre fui un artista que generaba algo disruptivo con respecto al trabajo anterior. A veces en escena, a veces no; a veces \u00e9ramos dos, otras tres. Pero llega un momento en que me pongo solo en escena y aparece todo el mariconeo y la poes\u00eda de forma brutal. Cambia mi responsabilidad con la escena. Y me pregunto: \u201c\u00bfMe tengo que quedar aqu\u00ed mucho tiempo?\u201d No lo s\u00e9. Pero estoy a gust\u00edsimo aqu\u00ed, no por comodidad, sino porque me atraviesa profundamente. Se ha abierto una puerta: cuanto m\u00e1s soy yo, m\u00e1s parece que abrazo a la gente. Estoy en una tensi\u00f3n: hasta d\u00f3nde pod\u00e9is quererme. Este lugar no es c\u00f3modo; es de exigencia m\u00e1xima. Una de las cosas que me sacar\u00e1 de aqu\u00ed ser\u00e1 el agotamiento f\u00edsico, emocional y psicol\u00f3gico. Ahora mismo, el \u00fanico objetivo en mi vida es no enfermar.<\/span><\/p>\n J: Hay un tri\u00e1ngulo en todo lo que has dicho: dejar de ser para ser un t\u00fa m\u00e1s radical, desaparacer para hacerte aparecer y tu cuerpo como l\u00edmite. Tienes que estar atento a los tres v\u00e9rtices.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Es muy f\u00e1cil ver el camino de la locura en esta pr\u00e1ctica continuada. Ser atravesado por tantas miradas nunca es natural. Tiene l\u00edmites. Analphabet<\/em> es un extremo muy fuerte de la apertura a la vulnerabilidad. Luego vendr\u00e1n otros tipos de contacto. Pero la vulnerabilidad no puede estar siempre ah\u00ed.<\/span><\/p>\n J: A veces no s\u00e9 si estoy hablando contigo o con el fantasma. Me gusta ese personaje que entra en tensi\u00f3n con todo esto. De repente la terraza de este bar se ha convertido en la pantalla de un ordenador. Ya no llevas gafas sino ropa de estar por casa. La t\u00f3nica ahora es una taza de hierbaluisa.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> No s\u00e9 si a quien le gusta recibir los v\u00edtores es a Alberto o al fantasma de Analphabet<\/em>. La exposici\u00f3n se ha multiplicado. No estoy en un lugar de \u00e9xito, simplemente trabajo en lo m\u00edo. Pero esa exposici\u00f3n genera una paranoia: \u00aba este le va bien…\u00bb. Esa presi\u00f3n no la siento en escena, sino despu\u00e9s. Igual eso lo piensa tambi\u00e9n Alberto, y est\u00e1 encantado.<\/span><\/p>\n J: He pensado tambi\u00e9n el concepto de fantasma como alguien que chulea, que presume. Pero lo interesante es que Analphabet<\/em> lo hace desde una vulnerabilidad muy radical.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Est\u00e1 siendo querido por fantasmear, por su queja, por ser tan quejica y victimista. Hay una frase clave en el texto: <\/span>\u201c\u00bfEres t\u00fa el demonio de las playitas o soy yo el fantasma victimilla?\u201d<\/span><\/i> Esa pregunta tiene un peso muy importante.<\/span><\/p>\n J: Me parece que sostienes todo esto desde un trabajo muy claro. En ese tri\u00e1ngulo entre cuerpo, escena y exposici\u00f3n hay una estructura. No parece que el fantasma te est\u00e9 devorando, aunque la tentaci\u00f3n est\u00e1 ah\u00ed.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Ahora estoy tan pesado con esto que soy una roca. No puede estar el fantasma porque tengo el nivel de alerta muy alto. Mi camino no ha sido l\u00f3gico. Vengo de Andaluc\u00eda, de hacer cosas precarias. He estado currando desde el sur durante mucho tiempo. Empiezo a tener visibilidad a partir de los cuarenta y tantos. Si esto me hubiera pasado a los veinte, habr\u00eda sido otra cosa. He ido lent\u00edsimo. Y tambi\u00e9n creo que los maricas tenemos otro ritmo vital. Ahora estoy representando a un marica adolescente. El tiempo marica es distinto. El m\u00edo estuvo congelado por el cristianismo. No ten\u00eda amigas maricas, ni una presencia acorde a mi edad. Llegu\u00e9 tarde a vivir realmente lo que me tocaba. Pero no lo vivo desde el dolor. Es como: \u201cah, vale, esto era lo que no pude vivir\u201d. Y ahora lo tengo. Me parece guay.<\/span><\/p>\n J: \u00bfTen\u00edas vocaci\u00f3n cuando eras m\u00e1s joven?<\/strong><\/p>\n A: <\/b>Me fascinaban San Francisco, Santa Teresa, San Bosco. Pero lo que me gustaba pensar era en ser santo. Toda esa espiritualidad est\u00e1 revirtiendo ahora en lo que hago. Esa religiosidad de entonces est\u00e1 saliendo en las piezas que hago solo. <\/span>El ardor<\/span><\/i> y <\/span>Golden Bar<\/span><\/i> son s\u00faper religiosas. Creo que ah\u00ed empec\u00e9 a purgar toda esa espiritualidad.<\/span><\/p>\n J: Hace poco le\u00eda a Spinoza y fue como volver a creer. A veces pienso que me obligu\u00e9 a ser ateo.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/span>A: <\/b>Yo tambi\u00e9n dec\u00eda que ten\u00eda que convencerme de ser ateo. Pero todo est\u00e1 conectado. Simone Weil, por ejemplo, tiene esa entrega total. Ese conflicto con Dios; esa p\u00e9rdida absoluta por la entrega me fascina. La religiosidad que yo viv\u00ed era de lucha, muy de la liberaci\u00f3n. No tan pegada a la Iglesia. Me alej\u00e9 por agotamiento. Pero cuando regres\u00e9 a Sevilla me reconect\u00e9 con la escritura.<\/span><\/p>\n J: \u00a1Qu\u00e9 bien! Eso no lo sab\u00eda.<\/strong><\/p>\n Hace calor en Barcelona, y sin querer, llevamos una hora hablando por videollamada. El tiempo ha pasado r\u00e1pido, y la escena del Retiro parece haberse dilu\u00eddo por completo<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n J: Llevamos aqu\u00ed un rato\u2026 No voy a transcribirlo todo. Har\u00e9 una versi\u00f3n literal y, si me animo, otra m\u00e1s ficcional. Quiero hablar desde el dispositivo del cotilleo, pero d\u00e1ndole una causa leg\u00edtima. Si t\u00fa tienes un hueco, le echas un ojo y me das el ok.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Que sea algo con lo que t\u00fa est\u00e9s a gusto.<\/span><\/p>\n J: \u00a1F\u00e1cil! T\u00fa ya me has hecho un regalazo. Lo que me he inventado en la entrevista es que llegas con unas gafas enormes y pides agua con gas con lim\u00f3n.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Yo podr\u00eda pedir una t\u00f3nica. Soy muy de t\u00f3nica.<\/span><\/p>\n J: \u00a1Eres muy de t\u00f3nica! Tambi\u00e9n te pega.<\/strong><\/p>\n A:<\/b> Me hace gracia consagrar esa cosa de diva, aunque no lo soy para nada. Pero me encanta jugar a la folcl\u00f3rica diva. Hay un momento en el que llegaba como lenta, con pomposidad. Y te envi\u00e9 un mensaje que dec\u00eda: \u201cJos\u00e9, disculpa. Mi taxi llega tarde, y yo tambi\u00e9n.\u201d<\/span><\/p>\n Jose Velasco<\/strong><\/p>\n Fotos de Migue Tom\u00e9, Johann P\u00e9rez Viera y Alejandra Amere<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Alberto Cort\u00e9s presenta este jueves en Azkuna Zentroa su pieza Analphabet, con la que lleva recorriendo los escenarios de Espa\u00f1a y parte de Europa este 2025. Analphabet es un mon\u00f3logo espectral, donde un fantasma maric\u00f3n aparece para contarnos c\u00f3mo se … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/analp.jpg\")
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\n<\/span>Esa es realmente mi pr\u00e1ctica. Es como pasa con las canciones: no le pedimos a alguien que nos diga si esa canci\u00f3n es suya de verdad. No decimos: \u201cAy, pero si no es tu historia, no me la creo\u201d. Las canciones de desamor, de herida, de p\u00e9rdida… nos gustan porque las hacemos universales. Porque nos las llevamos a nuestra cama. Y eso es lo que queremos: llevarnos esas canciones, esos amores, esas heridas, a nuestra cama.<\/span><\/p>\n
\n<\/span>No me gustar\u00eda pensar que esto forma parte de una corriente pasajera sobre c\u00f3mo son los amores rom\u00e1nticos, c\u00f3mo funcionan las cancelaciones, c\u00f3mo debemos se\u00f1alar a las personas. No me gustar\u00eda formar parte de una moda que se va a desinflar dentro de unos a\u00f1os o que va a convertirse en otro tipo de discurso.<\/span>
\n<\/span>Ahora, con el discurso de la cancelaci\u00f3n, se ha hecho lo que se ten\u00eda que hacer \u2014o lo que parece que se deb\u00eda hacer. Y est\u00e1 bien que haya gente que conecte con la pieza y que se salve porque ha salido de una relaci\u00f3n de abuso. Eso debe pasar. Eso tiene que poder pasar.<\/span><\/p>\n
\n<\/span> Otra cosa es el poder del arte. El poder de las puertas que se abren en la representaci\u00f3n. Eso s\u00ed puede sanar, puede curar, puede trascender. Puede mover los temas de un sitio a otro. Y eso s\u00ed me interesa.<\/span>
\n<\/span> Por eso hago esto. Para poder trascender lugares. Para mover cosas de sitio. Pero no desde un lugar pedag\u00f3gico.<\/span>
\n<\/span> Cuando la gente me pregunta: \u201c\u00bfQu\u00e9 quieres conseguir con la pieza? \u00bfDices esto para provocar tal cosa?\u201d, yo lo tengo claro: si quisiera provocar una reacci\u00f3n concreta, no recurrir\u00eda a la escena. Usar\u00eda el ensayo, la escritura, las redes sociales, otros medios de comunicaci\u00f3n.<\/span>
\n<\/span> Para m\u00ed, el espacio esc\u00e9nico es el espacio de salvaci\u00f3n. Y eso es lo contrario a lo educativo. Es la posibilidad po\u00e9tica de reventar los significados. De que ni yo mismo entienda lo que est\u00e1 pasando dentro de la escena.<\/span><\/p>\n
\n<\/span>Porque para m\u00ed, la escena es un lugar de esperanza.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/analphabet_06-1024x587.png\")
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\n<\/span> Son taras con las que voy trabajando en mi vida. Porque estas taras aparecen en las relaciones. Y una relaci\u00f3n de este tipo siempre te revela de forma brutal. Es una guerra. Para m\u00ed, al principio fue una aut\u00e9ntica batalla. Luego la cosa se calma y te das cuenta de todo el espejo que has tenido delante. Ha sido un aprendizaje que creo que no voy a olvidar nunca. O espero no olvidarlo. S\u00e9 que siempre hay una pieza a la que voy a regresar. Y voy a regresar de otra manera, con otro cuerpo, otra cabeza m\u00e1s pulida, otra relaci\u00f3n con la er\u00f3tica. Todas esas cosas se han reconfigurado. Las estoy conociendo ahora un poco mejor<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/analph-1024x587.jpg\")
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