{"id":3506,"date":"2025-06-13T12:33:57","date_gmt":"2025-06-13T10:33:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=3506"},"modified":"2025-06-13T17:34:52","modified_gmt":"2025-06-13T15:34:52","slug":"grec-2025-destilacion-interesada-de-una-programacion-inabarcable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2025\/06\/13\/grec-2025-destilacion-interesada-de-una-programacion-inabarcable\/","title":{"rendered":"Grec 2025: Destilaci\u00f3n interesada de una programaci\u00f3n inabarcable"},"content":{"rendered":"
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Imagen de Manual per a \u00e9ssers vius<\/em> de La Mula<\/p><\/div>\n

Comienza en breve el festival de artes esc\u00e9nicas m\u00e1s grande del Estado Espa\u00f1ol: el Grec de Barcelona. Un presupuesto de 3.600.000 euros, 2.200.000 dedicados a la programaci\u00f3n. Del 26 de junio al 30 de agosto. 92 espect\u00e1culos y m\u00e1s de 150.000 entradas a la venta. Las cifras marean un tanto. Es el gran festival condal y este a\u00f1o tiene nueva directora: Leticia Mart\u00edn Ruiz, que sustituye a Cesc Casades\u00fas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Es un festival inabarcable. Nadie podr\u00e1 ver todo. Te puedes encontrar desde el teatro m\u00e1s tradicional en el Poliorama, pasando por la <\/span>enfant terrible<\/span><\/i> de la escena europea, hasta la pieza m\u00e1s experimental de la escena invisible espa\u00f1ola. Por todo ello, para clarificar y dar alguna pista, propongo un recorrido del festival semana a semana atravesado por gustos y subjetividades. Aqu\u00ed os propongo una selecci\u00f3n de 17 obras en cinco semanas. Recuerden: m\u00e1s de tres veces yendo al teatro a la semana est\u00e1 prohibido.\u00a0<\/span><\/p>\n

1\u00aa semana:\u00a0 del 23 al 29 de junio<\/b><\/p>\n

El festival se inaugura por todo lo alto en el Teatre Grec, el circo coreografiado y po\u00e9tico de un conocido de estos lares, el franc\u00e9s <\/span>Yoann Bourgeois<\/b> (estuvo <\/span>con Celui qui tombe<\/span><\/i> en el 2023, por ejemplo) junto con la nueva ZAZ de la cultura gala, la <\/span>cantante Pomme<\/b>. El asunto se llama <\/span>Le petit cirque de saisons<\/i><\/b><\/a> y se trata de llevar a escena el \u00faltimo disco de la artista francesa, <\/span>Saisons<\/span><\/i>.\u00a0 Pero bueno, ya no hay entradas.<\/span><\/p>\n

A final de semana llegar\u00e1 otro protegido de la <\/span>culture<\/span><\/i> francesa\u2026 El italiano <\/span>Alessandro Sciarroni<\/b>. Ya estuvo en Barcelona hace a\u00f1os en el GREC con <\/span>Augusto<\/span><\/i>, donde la risa se volv\u00eda acci\u00f3n interminable, y con <\/span>Folks,<\/span><\/i> en un verano prepand\u00e9mico en Madrid, una pieza donde los bailarines ejecutaban un baile teut\u00f3n y alpino hasta que no quedaba nadie entre el p\u00fablico. En este Grec Sciarroni presenta un programa doble, <\/span>U (un canto) y Save the last dance for me<\/i><\/b><\/a>, una pieza que recoge otra danza folk, esta vez de Bolo\u00f1a\u2026 Me imagino que hasta la extrema unci\u00f3n de la repetici\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

2\u00aa semana: del 30 al 6 de julio<\/b><\/p>\n

Rigola sigue con su proyecto en el peque\u00f1o templo del ritual de la palabra y el actor, el Heartbreak Hotel. Una maniobra, la de Rigola, que es de alabar por lo que tiene de ir contra la sociedad del espect\u00e1culo. Se\u00f1alar que ah\u00ed se perge\u00f1\u00f3 una de las obras m\u00e1s interesantes de esta temporada, <\/span>Un sublime error<\/span><\/i><\/a> (aqu\u00ed, con cierto morro, me linko a m\u00ed mismo) del gran Jan Lauwers con Gonzalo Cunill. Ahora llega <\/span>Qui va matar el meu pare<\/i><\/b><\/a>, <\/span><\/i>adaptaci\u00f3n del libro del franc\u00e9s \u00c9douard Louis, otra de los ensalzados por la cultura francesa en los \u00faltimos a\u00f1os. Aqu\u00ed una diatriba: la predominancia del canon franc\u00e9s en los festivales m\u00e1s importantes esc\u00e9nicos del Estado Espa\u00f1ol es algo para hac\u00e9rselo mirar. La misma novela, <\/span>Qui\u00e9n mat\u00f3 a mi padre<\/span><\/i>, la llev\u00f3 a escena el conocido alem\u00e1n Thomas Ostermeier interpretada por el propio Louis. Ahora llega esta versi\u00f3n dirigida por <\/span>Pau Roca e interpretada por Dafnis Balduz<\/b>. Puro teatro confesional con alegato pol\u00edtico de la <\/span>white trash<\/span><\/i> francesa.\u00a0<\/span><\/p>\n

Llega a Barcelona, al Lliure de Gr\u00e0cia, la \u00faltima creaci\u00f3n de <\/span>Alberto Cort\u00e9s,<\/b> Analphabet<\/i><\/b><\/a>.\u00a0 La primera vez que vi a Cort\u00e9s fue precisamente en Barcelona con <\/span>El ardor,<\/span><\/i> en el festival S\u00e2lmon. Hace tres a\u00f1os. Y parece una vida. La pieza viene de inaugurar el sacrosanto festival del Kunsten. Quien esto escribe vio su estreno en el TNT de Terrassa y pudo seguir la pieza en el FIT de C\u00e1diz y hace poco en el Dansa Val\u00e8ncia. La pieza, que contiene una fuerte apuesta por la palabra po\u00e9tica como basamento de la dramaturgia del malague\u00f1o, no ha hecho sino crecer y crecer. En Val\u00e8ncia la funci\u00f3n fue maravillosa. Quien no la haya visto tiene una oportunidad.<\/span><\/p>\n

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A plot\/A scandal<\/em> de Ligia Lewis \u00a9Moritz Freudenberg<\/p><\/div>\n

En esa semana, se\u00f1alar tambi\u00e9n la performance drag Fuerte Esperpento<\/a> <\/strong>de Kika Superputa<\/b> en L\u2019Antic y el programa doble que ofrece La Caldera, esta semana con Raquel Gualtero y su nueva pieza Complete Revolution<\/i><\/b><\/a>; y, la siguiente semana, llega la poderosa danza de la dominicana afincada en Berl\u00edn Ligia Lewis<\/b>, que presenta A plot \/ A scandal<\/i><\/b><\/a>, pieza de mirada decolonial.<\/p>\n

Esta es una semana de las fuertes del festival, mucho gran espect\u00e1culo y obras por doquier, pero entre tanto movimiento hay dos propuestas que son posibles joyas. Adem\u00e1s, ambas son de entrada libre. La primera es <\/span>Double Beat<\/i><\/b><\/a> de <\/span>Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/b>, m\u00fasico y performer que hemos ido viendo en su serie <\/span>Amateur<\/span><\/i>, donde indagaba, siempre agarrado a su piano, los cruces de la performance con la palabra, la danza o la acci\u00f3n. Con esta pieza, que incluye una pieza-instalaci\u00f3n del h\u00fangaro Ligeti, Ramos Nogueira sigue indagando formatos y le mete mano al concepto del tempo musical, que en el XIX se aceler\u00f3 dejando a un lado a los no virtuosos. \u00bfY si fuera todo m\u00e1s lento?\u00a0<\/span><\/p>\n

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Teatres de campanya<\/em> de Marc Salicr\u00fa<\/p><\/div>\n

La segunda posible joya viene de la mano de Marc Salicr\u00fa<\/b>, de los hombres orquesta, artistas totales a la catalana, m\u00e1s interesantes desde hace tiempo. M\u00fasico, artista visual, escen\u00f3grafo, conocido por sus trabajos con la Veronal, Salicr\u00fa presenta Teatres de campanya<\/i><\/b><\/a> en el Arc del Triomf. Una propuesta gratuita que es un concierto, creaci\u00f3n site<\/i>, acci\u00f3n ciudadana y pura naumaquia urbana destinada a crear una ef\u00edmera burbuja espaciotemporal en mitad de Barcelona.<\/p>\n

La segunda semana, como ven, es agotadora. Se recomienda, por bolsillo y por cabeza, ir como mucho dos veces al teatro cada semana. Quedan por delante tres semanas.\u00a0<\/span><\/p>\n

3\u00aa semana: del 7 al 13 de julio<\/b><\/p>\n

El mismo lunes 7, en el Mercat de les Flors, llega la nueva pieza de <\/span>Jes\u00fas Rubio Gamo<\/b>, uno de los core\u00f3grafos madrile\u00f1os m\u00e1s interesantes. La pieza, <\/span>\u2026Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en\u2026<\/i><\/b><\/a>, la estren\u00f3 en Dansa Val\u00e8ncia. Rubio Gamo es un core\u00f3grafo muy capaz, que trabaja con la traslaci\u00f3n a escena de las derivas y los flujos internos de los cuerpos. Hab\u00eda mucha expectaci\u00f3n por ver su nuevo trabajo. La recepci\u00f3n fue un tanto ambivalente. Parece que ahora Rubio Gamo est\u00e1 retocando la pieza que podr\u00e1 verse antes que en Barcelona en Conde Duque en el mes de junio. Veremos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Llega a L\u2019Antic uno de los trabajos m\u00e1s sorprendentes que hace dos a\u00f1os pudo verse en Madrid. <\/span>La Pastora: Idilio<\/i><\/b><\/a>, de Victoria Aime. Esta joven creadora, que ahora acaba de estrenar una potente escenograf\u00eda con Luz Arcas en <\/span>Tierras Raras<\/span><\/i> y que antes estuvo trabajando con Ang\u00e9lica Liddell, muestra en Barcelona esta hermosa marcianada llena de experimentaci\u00f3n y rigor esc\u00e9nico pertinente. Es una gozada ver algo, un lenguaje, una manera, nacer. Me autocito de nuevo, en este <\/span>art\u00edculo<\/span><\/a> hablaba con ella de la pieza.\u00a0<\/span><\/p>\n

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The Brotherhood<\/em> de Carolina Bianchi \u00a9Mayra Azzi<\/p><\/div>\n

Llega la tercera parte de la trilog\u00eda de la brasile\u00f1a Carolina Bianchi<\/b>, reciente Le\u00f3n de Plata en Venecia y agitadora de la moral burguesa francesa y centroeuropea aupada en el Festival de Avignon. No quiero ser pesado pero el canon franc\u00e9s es alargado. Un canon dif\u00edcil de evitar, yo mismo estoy enganchado ahora a una serie que est\u00e1 de puta madre, En la sombra<\/i>, protagonizada por Swann Arlaud (Anatom\u00eda de una ca\u00edda<\/i>). Pero, aun as\u00ed, como ciudadano, creo que ser\u00eda deseable que los festivales en Europa dejasen de parecerse tanto unos a otros, \u00bfno? Se imaginan un Grec o un Festival de Oto\u00f1o en Madrid dedicado a las periferias, por ejemplo, con obras de Camer\u00fan, Ghana, Polonia, Chequia, Colombia, M\u00e9xico, Turqu\u00eda y Malasia, por ejemplo\u2026 Bueno, tercera parte de la Trilog\u00eda de la Perra Fuerza. Se llama The Brotherhood<\/i><\/b><\/a>.<\/p>\n

En la primera, <\/span>La novia y el buenas noches Cenicienta<\/span><\/i> pudo verse hace dos a\u00f1os en este mismo Grec, Bianchi se drogaba en escena como la drogaron a ella y a la performer italiana Pippa Bacca, a quien asesinaron cuando realizaba una performance vestida de blanco y haciendo autostop desde Mil\u00e1n a Oriente Medio. En la pieza que presenta ahora se trabaja sobre los pactos, las complicidades y los c\u00f3digos masculinos que abren la puerta a la violencia. La hace en la grande del Lliure de Montju\u00efc. Todav\u00eda quedan entradas, porque hay otras funciones, como la del adorado griego Christo Papadopoulos, para la que ya no quedan entradas.\u00a0<\/span><\/p>\n

4\u00aa Semana: Del 14 al 20 de julio<\/b><\/p>\n

Cuarta semana del festival, quien llegue aqu\u00ed ya estar\u00e1 cansado as\u00ed que ahorraremos fuerzas y tan solo destacaremos tres trabajos esta semana. Para qu\u00e9 m\u00e1s. El primero y muy apetecible es el programa doble de la Fundaci\u00f3 Joan Brossa en una colaboraci\u00f3n con el Centre de la Virreina y el Grec, muy de alabar y que versa sobre la exposici\u00f3n en la Virreina en torno a Eugenio Barba y el Odin Teatret, <\/span>Autopenetraci\u00f3n<\/span><\/i><\/a>, comisariada por Roger Bernat.<\/span><\/p>\n

Primero ser\u00e1 el estreno de <\/span>Roger Bernat con S\u00f8ren Evinson<\/b>, <\/span>Autoritat<\/b><\/a>. Tienen un invitado incauto, el largu\u00edsimo Toni Cots, creador que trabaj\u00f3 en sus d\u00edas en el Odin Teatret. Aqu\u00ed Evinson har\u00e1 de Barba, de maestro impositivo, Cots estar\u00e1 dispuesto, aunque no sabe qu\u00e9 va a pasar. De fondo la entrega del actor y la capacidad y necesidad de subyugar de los maestros. Un temazo, ya saben, Fabre, Keersmaeker\u2026\u00a0<\/span><\/p>\n

La segunda parte del programa, <\/span>Autopsia<\/i><\/b><\/a>, corre a cargo de <\/span>Roberto Fratini<\/b>, te\u00f3rico de la danza con gran capacidad de diseccionar cuerpos dramat\u00fargicos. Fratini har\u00e1 una necropsia, tiene mala leche el t\u00edtulo, del m\u00e9todo del Odin mientras recorre la exposici\u00f3n. Se pregunta en el programa de mano que quiz\u00e1s \u201cm\u00e9todos como este han sido la vanguardia suave del r\u00e9gimen de autoexplotaci\u00f3n que ha reconfigurado la subjetividad sofisticada y elegante de hoy en d\u00eda\u201d. Ah\u00ed, hincando el diente, tiene buena pinta.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n llega el nuevo estreno de <\/span>Agrupaci\u00f3n Se\u00f1or Serrano<\/b>, <\/span>Historia del amor<\/i><\/b><\/a>, que se har\u00e1 en el Lliure de Gr\u00e0cia. Se hab\u00edan acabado las entradas, pero la organizaci\u00f3n ha sacado otra funci\u00f3n, volar\u00e1n r\u00e1pido. Quien estuviese pensando en ir a ver <\/span>Manual per a \u00e9ssers vius<\/i><\/b><\/a> de <\/span>La Mula<\/b>, que corra, quedan unas pocas para un pase del 18 de julio.<\/span><\/p>\n

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Moeder Courage<\/em> de Lisaboa Houbrecht<\/p><\/div>\n

Lo bueno de un festival es apostar sin saber de veras. Y si tuviera que apostar por un espect\u00e1culo es por Moeder Courage<\/i><\/b><\/a>, la obra de Brecht que dirige Lisaboa Houbrechts. <\/b>Lisaboa comenz\u00f3 compa\u00f1\u00eda con los dos hijos de Jan Lauwers, en este espect\u00e1culo vuela sola, pero lleva la marca de h\u00edbrida<\/i>, en donde la m\u00fasica y las artes visuales tienen gran presencia. Nunca vi nada, pero he o\u00eddo que hace cuatro a\u00f1os, por ejemplo, hizo un espect\u00e1culo sobre el genocidio roman\u00ed en la Segunda Guerra Mundial con m\u00fasica en directo, Il Silenti<\/i>, que era una maravilla. Luego ha creado piezas como una Medea<\/i> para la Com\u00e9die Fran\u00e7aise y una Yerma<\/i> para el Teatro de Estocolmo de Bergman. Ahora llega con este Brecht, con la m\u00fasica original de Paul Dessau\u2026 Brecht, su cuarta pared, su distanciamiento, que tan mal se ha hecho en Espa\u00f1a, que viene esta disc\u00edpula de Lauwers con tan solo 27 a\u00f1os pero que ya ha pasado por las manos de Fabre, Platel e Ivo Van Hove. Me pone. Luego quiz\u00e1 llegue la decepci\u00f3n, o no\u2026<\/p>\n

5\u00aa Semana: Del 21 al 27 de julio<\/b><\/p>\n

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Medeas Kinderen<\/em> de Milo Rau \u00a9Michiel Devijver<\/p><\/div>\n

La quinta semana tiene, eso s\u00ed, dos apuestas seguras. La primera muy patria, Los Torreznos<\/b>, colectivo accionista madrile\u00f1o, la reencarnaci\u00f3n esc\u00e9nica de Isidoro Valc\u00e1rcel Medina en este siglo. Llegan con nueva pieza, La Gente<\/i><\/b><\/a>, que estar\u00e1 en L\u2019Antic. Puro delirio inteligente de dos clowns de la palabra, Rafael Lamata y Jaime Vallaure.<\/p>\n

La otra apuesta es el director suizo <\/span>Milo Rau, <\/b>que llega con un film y una obra de teatro. La pel\u00edcula<\/span>, The New Gospel<\/strong><\/span><\/a>,<\/i><\/b> en el CCCB, es una revisitaci\u00f3n del Evangelio seg\u00fan San Mateo de Pasolini pero protagonizado por actores no profesionales (Jes\u00fas es el activista de raza negra Yvan Sgnet), rodada en el campo de refugiados m\u00e1s grande de Italia, Matera.\u00a0<\/span><\/p>\n

La obra es <\/span>Medea\u2019s Kinderen<\/i><\/b><\/a>. En este caso Rau se basa en un hecho real de una madre que mata a sus hijos e intenta suicidarse, pero sobrevive. Quien haya visto <\/span>Five Easy Pieces<\/span><\/i>, estuvo en 2016 en este mismo Grec, puede hacerse una idea. A m\u00ed aquella obra me dej\u00f3 muy quieto en la butaca. La austeridad, el manejo de la c\u00e1mara en escena, la simplicidad convertida en arma arrojadiza\u2026 El Milo Rau de puertas para adentro me interesa incluso m\u00e1s que el viajante por el \u00c9ufrates o el Amazonas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Uno puede acabar el festival yendo a ver al gran portugu\u00e9s <\/span>Tiago Rodrigues<\/b>, <\/span>H\u00e9cube, pas H\u00e9cube<\/i><\/b><\/a>, trabajo de Rodrigues para la Com\u00e9die Fran\u00e7aise y producido tambi\u00e9n por el Festival de Avignon, festival que dirige el propio portugu\u00e9s. Pero, qu\u00e9 quieren que les diga, como ven\u00eda avanzando, uno puede acabar con empacho de tanto canon franc\u00e9s\u2026\u00a0<\/span><\/p>\n

Pablo Caruana H\u00fader<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Comienza en breve el festival de artes esc\u00e9nicas m\u00e1s grande del Estado Espa\u00f1ol: el Grec de Barcelona. Un presupuesto de 3.600.000 euros, 2.200.000 dedicados a la programaci\u00f3n. Del 26 de junio al 30 de agosto. 92 espect\u00e1culos y m\u00e1s de … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3506","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3506","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3506"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3506\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3518,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3506\/revisions\/3518"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3506"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3506"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3506"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}