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Fotograf\u00edas de Pau Carrenyo<\/strong><\/p>\n Nos reunimos con Ariadna Rodr\u00edguez e I\u00f1aki \u00c1lvarez, pareja sentimental y art\u00edstica a trav\u00e9s de nyamnyam. Est\u00e1n a escasos d\u00edas del estreno en Fira de T\u00e0rrega – 11 y 12 de septiembre – de su nueva pieza, Cinem\u00e1tica<\/a>.<\/i><\/p>\n S\u00f8ren Evinson. En este mundo del cuerpoescena en el que estamos, que algunos se atreven a llamar comunidad \u2013 hola, hace a\u00f1os que no os veo. Yo os quer\u00eda preguntar, en este mundo que tiene seguramente el peor de los dos mundos, por un lado, hay una viborizaci\u00f3n rampante entre los componentes o allegados. Se habla muy mal entre la gente de la gente. Hay mucha cr\u00edtica dirigida a personas, por un lado est\u00e1 eso, que, por cierto, contrasta precisamente con la pobre producci\u00f3n cr\u00edtica, period\u00edstica, acad\u00e9mica, etc., y, por otro lado, nos encontramos en este mundo, que es tan insignificante, que no hay oportunidad de monetizar, sacarle tajada a esas trifulcas. Digamos, nunca salen a la palestra realmente, se dir\u00eda que no son provechosas entonces. De repente, t\u00fa te encuentras con alguien, me encuentro contigo, Ariadna Rodr\u00edguez, o contigo, I\u00f1aki \u00c1lvarez, nyamnyam, y podemos hablar mal de alguien, pero esto no tiene su lugar medi\u00e1tico, ni siquiera literario. De hecho vosotros s\u00ed os hab\u00e9is encargado de una publicaci\u00f3n donde algo de eso suced\u00eda. Y de esto tambi\u00e9n se podr\u00eda llegar a hablar. Pero no es a esto donde yo iba. Donde yo iba es: \u00bfen todo este mundillo donde todos se odian entre bastidores, c\u00f3mo hacen I\u00f1aki y Ari para que todo el mundo les quieran de la manera que les quieren?<\/b><\/p>\n Ariadna Rodr\u00edguez. <\/b>Viviendo en la periferia. Esta es la respuesta n\u00famero uno.<\/p>\n I\u00f1aki \u00c1lvarez. <\/b>Yo creo que, lo que dec\u00eda Ariadna, desplazando el centro. Que es algo que con el tiempo nos hemos dado cuenta de por qu\u00e9 el paso de dejar de vivir en una turbocapital de segunda clase como podr\u00eda ser Barcelona a pasar a vivir en una poblaci\u00f3n m\u00e1s tranquila como puede ser Mieres y poder ver todo eso que estabas planteando, de malestar, en la distancia, y sobre todo generando un lugar que es una casa. Donde se comparten buenas maneras de estar porque sino ya no vienes, est\u00e1s generando\u2026<\/p>\n AR. <\/b>De hecho est\u00e1s cumpliendo, rellenando, facilit\u00e1ndole la vida a la gente todo el rato. Que es b\u00e1sicamente todo el mundo que nos escribe, que necesita algo, que muchas veces tiene que ver con el espacio y con esa posibilidad de\u2026 Pues ahora mismo, Serrucho, Ra\u00fal Alaejos, que estrena en TNT y no lo ten\u00edan. Y, de repente, puedes venir ahora en agosto. Eso no pasa solo por ese lugar y ese espacio sino por estar acompa\u00f1\u00e1ndolo desde una casa, porque vivimos ah\u00ed. Cuando llegas a Barcelona, te dicen \u00abah, has bajado de la monta\u00f1a\u00bb, pues siempre te hace m\u00e1s ilusi\u00f3n ver a alguien que baja de la monta\u00f1a, se supone, que alguien que ves cada inauguraci\u00f3n, cada Mercat de les Flors, que ahora no es as\u00ed, con todo lo bueno y todo lo malo. Facilitamos y a la vez generamos esa distancia que crea ese sentimiento de hogar. No solo nos encontramos a esas personas que vienen. Tambi\u00e9n se encuentran entre ellas. Algunas que se conocen y muchas que se conocen por primera vez ah\u00ed. Pero habr\u00e1 gente que nos critique igual, seguro (risas<\/i>).<\/p>\n SE. \u00bfAtribu\u00eds ese atributo que os he mandado, expl\u00edcitamente, al cambio de lugar?<\/b><\/p>\n AR. <\/b>No. Hemos detectado que mucha gente que llega se pone enferma. Estamos facilitando un lugar tambi\u00e9n para que la gente llegue y, sea m\u00e1s por fricci\u00f3n o por contacto, la gente de repente para. Y ah\u00ed pasan muchas cosas. Y luego, tambi\u00e9n, con el culo pelao. Con todo lo que hemos vivido. Te llega alguien que ha nacido en el 2000. Y poder ayudar sin querer ser nadie en su vida, sin ninguna pretensi\u00f3n.<\/p>\n IA. <\/b>No somos un teatro ni lo queremos ser. No somos una sala de exposiciones ni lo queremos ser. Y de golpe hay algo de la confianza que creo que la gente cuando llega y hay una apertura, una presentaci\u00f3n, se nota en el sentido de que no est\u00e1s en el centro. Y la gente puede arriesgar. Y ah\u00ed est\u00e1, la comodidad, la seguridad, etc.<\/p>\n SE. En seis a\u00f1os que llev\u00e1is ah\u00ed, en el cambio de Barcelona a Mieres, \u00bfen qu\u00e9 modos ha cambiado vuestra concepci\u00f3n art\u00edstica, ya sea de forma m\u00e1s estructural o cosm\u00e9tica, en lo que concierne estrictamente a vuestra pr\u00e1ctica, a vuestra producci\u00f3n, a vuestra investigaci\u00f3n art\u00edstica, tanto en el campo est\u00e9tico, formal, como en el campo de relaciones estructurales, econ\u00f3micas y colaborativas donde por ejemplo en <\/b>Cinem\u00e1tica<\/b><\/i> hay una hilera de soportes? <\/b><\/p>\n AR. <\/b>Hay espacios de concentraci\u00f3n bastante m\u00e1s profundos. A muchos niveles. A nivel de lo que nos mueve, aunque haya monta\u00f1a y pajaritos, tiene mucho conflicto. Uno tiene conflicto por todos lados. Hay algo tambi\u00e9n en entender esto, que en los \u00faltimos trabajos nos hemos ocupado de esto, Desenfocar l\u2019an\u00e8cdota<\/i>, lloc<\/i>, que es la declinaci\u00f3n esc\u00e9nica de esto, parten mucho de entender el lugar en el que estamos, desde una distancia de Km0. O sea, de repente entender qu\u00e9 significa el paisaje, y de repente ir a ver el museo del paisajismo de l\u2019Escola d\u2019Olot, que es esta escuela pict\u00f3rica. O sea, cosas que tenemos muy cerca, nuestra pr\u00e1ctica de repente se ha ocupado de entenderlas. Que tambi\u00e9n era as\u00ed antes. Para nyamnyam siempre ha sido as\u00ed solo que si el lugar es este, nos ocupamos de lo que nos rodea ahora.<\/p>\n IA. <\/b>De golpe ve\u00edamos que ha sido un proceso, que no vivimos para crear en la ciudad, sino desde a ver si podemos resolver ciertas cosas que en nuestro d\u00eda a d\u00eda nos ocupan. Por ejemplo, la presentaci\u00f3n de nuestro trabajo en Barcelona ha disminuido un mont\u00f3n.<\/p>\n AR. <\/b>Casi completamente.<\/p>\n IA. <\/b>\u00bfPor qu\u00e9? Porque muchas veces el contexto de Barcelona funciona a partir de presentarte a sus convocatorias. Y en esas convocatorias hay unas presentaciones y ah\u00ed hay una especie de medio circuito. Claro, cuando tu proceso de trabajo ya no pasa por presentarte a esas convocatorias de Barcelona sino que tus canales pasan por otro lado porque hay otros intereses, hay un desplazamiento de centro otra vez y de golpe hay algo con el tiempo que nos vamos dando cuenta. A ver, no es que solo estemos queriendo trabajar para los que estamos all\u00e1, pero s\u00ed que hay algo de que con el tiempo vamos asimilando cu\u00e1l es el lugar que estamos ocupando en Mieres. El d\u00eda a d\u00eda en ese entorno va haciendo sobre el trabajo.<\/p>\n AR. <\/b>Y luego est\u00e1 toda la relaci\u00f3n con el afuera, o sea, qui\u00e9n est\u00e1 en este proyecto. Hay una parte muy importante para nosotros en el proyecto que se centra en el Centro Coreogr\u00e1fico de Montpellier, que ahora mismo nos queda a tres horas. Valencia o Madrid est\u00e1n a cinco seis. Llevamos mucho tiempo desarrollando esta relaci\u00f3n, yendo al M\u00e1ster de Exerce a facilitar o a estar. A partir de la relaci\u00f3n con el CC Montpellier se crea la red con Francia y esta pieza. Como es un proyecto muy transdisciplinar, nos prestamos a una convocatoria en la Universidad para poder estar en conjunto con el museo arqueol\u00f3gico. Esto ya tiene que ver con la investigaci\u00f3n. En el fondo todo esto viene por esta proximidad que termina formando parte de tu realidad.<\/p>\n Luego est\u00e1 la pregunta de cu\u00e1nto de lo que haces tiene que estar en otros lugares para que lo puedas llegar a hacer.<\/p>\n SE. Hab\u00e9is hablado antes de que mucha de la programaci\u00f3n est\u00e1 en torno a las convocatorias. Hablaba con alguien que me dec\u00eda: \u00abyo no necesito espacio, pero estoy pensando si presentarme para estar presente y luego apa\u00f1\u00e1rmelas m\u00e1s como siempre me las apa\u00f1o\u00bb. <\/b><\/p>\n AR. <\/b>De repente dices, hostia, si ya no curro en Barna. Entonces nos hemos dado cuenta porque de forma muy activa, consciente y querida, no nos hemos presentado. Porque no necesitamos el espacio. Porque yo no necesito el Graner, no necesito La Fabra, no necesito La Caldera. Porque tengo el gran privilegio de poder estar donde estoy ahora. Hay una media de 200-300 proyectos que se presentan a La Caldera cada a\u00f1o. Hay gente que lo necesita m\u00e1s que yo.<\/p>\n SE. Has dicho privilegio, pero no puedo dejar de pensar que estabais en un alquiler de un sitio de Poblenou, que os echaban, que tuvisteis que iros de ah\u00ed y que os buscasteis la vida. Evidentemente cada cual est\u00e1 en una posici\u00f3n, pero vosotros hab\u00e9is sacrificado para iros de ah\u00ed.<\/b><\/p>\n AR. <\/b>S\u00ed (risas<\/i>). Preg\u00fantaselo a I\u00f1aki. Algo que no hemos comentado es que todo esto de nyamnyam ahora es una cooperativa de trabajo asociado. Nosotros por nuestra casa pagamos lo mismo que por una habitaci\u00f3n en Barcelona. Por toda nuestra casa. No todo nyamnyam. Est\u00e1 nuestra vivienda y luego donde acogemos a la gente, que eso est\u00e1 a nombre de la cooperativa. Pero nuestra casa, vivimos cuatro personas con un sal\u00f3n, un estudio\u2026 todo esto es lo que pagar\u00edas por una habitaci\u00f3n. Es privilegio pero como bien dices a cambio de sacrificar un mont\u00f3n de cosas, de salir de ese lugar, donde dijo alguien una vez que a nyamnyam le iba tan bien. Esa es la realidad, nyamnyam naci\u00f3 como proyecto hiper-auto-supergestionado, de manera muy querida en 2011-2012, para entender qu\u00e9 era, antes de estar pidiendo subvenciones. Pag\u00e1ndolo con nuestro propio trabajo, siendo nuestra casa. Y de repente est\u00e1bamos en una situaci\u00f3n, c\u00f3moda nunca, porque no tenemos el privilegio de venir de lugares donde hay dinero, pero s\u00ed que es verdad que de repente tienes trabajo, que es la repera. Y de repente dices me piro, que eso ya viene del sacrificio.<\/p>\n SE. Cortando hacia <\/b>Cinem\u00e1tica<\/b><\/i>. Lo intermedial, intermedio entre escena y p\u00fablico, donde lo instalativo parece que es el punto de captura para muchas otras cosas, \u00bfc\u00f3mo se formaliza esa intermedialidad entre p\u00fablico, performance y performers?<\/b><\/p>\n AR. <\/b>Es la pregunta abierta de las \u00faltimas cuatro piezas. Eso es un lugar de prueba para entender c\u00f3mo se crea esa relaci\u00f3n sin poner al p\u00fablico en el foco, cosa que no nos interesa.<\/p>\n SE. Cuando dices \u00abponer al p\u00fablico en el foco, que no os interesa\u00bb, \u00bfpuedes especificar un poco m\u00e1s a qu\u00e9 te refieres?<\/b><\/p>\n AR. <\/b>S\u00ed, me refiero a que muchas veces yo misma como p\u00fablico me encuentro en lugares que de repente yo no he deseado estar ah\u00ed y de repente me encuentro un poco en una emboscada.<\/p>\n SE. \u00bfTe refieres a la amplia categor\u00eda denominada <\/b>participaci\u00f3n<\/b><\/i>?<\/b><\/p>\n AR. <\/b>Totalmente. Un poco iba a eso, participativo, comunitario. Hay mucho gradiente en todo eso. Todo el mundo sabe que nyamnyam tiene mucha historia en la mediaci\u00f3n, en crear lugares de encuentro, creo que eso es algo que hemos hecho mucho desde las esc\u00e9nicas y desde fuera de ellas, entonces nuestra pregunta abierta siempre es c\u00f3mo crear estos lugares sin forzar, sin tener al p\u00fablico en un lugar no deseado sino sencillamente c\u00f3mo ese lugar se va abriendo hasta que todas estamos dentro.<\/p>\n SE. De todas formas, hablar de no forzar – y perdonad que os fuerce un poco con la pregunta -, hablar de no forzar al p\u00fablico a la vez que estar haciendo algo que es formal y que posiciona de alguna manera al p\u00fablico, \u00bfes parad\u00f3jico? \u00bfQu\u00e9 hay entre no forzar y poner de una manera? <\/b><\/p>\n IA. <\/b>Aqu\u00ed se juntan dos formaciones diferentes. Ariadna, que viene del teatro, la danza y la m\u00fasica y yo, que vengo de las artes visuales. Y siempre la discusi\u00f3n, o punto de partida para arrancar, era esa idea de que no quer\u00edamos hacer teatro. O teatro entendido como la cuarta pared. Nuestras investigaciones siempre part\u00edan de eso que apuntabas de lo instalativo. De qu\u00e9 manera t\u00fa como p\u00fablico entras. Pero luego, por contra, sin caer en el p\u00fablico de las artes visuales, donde no tiene un tiempo, donde va decidiendo m\u00e1s radicalmente su temporalidad. De golpe era: \u00bfc\u00f3mo podemos juntar esas dos cosas? Y a partir del hacer, de mucha probatura, nos vamos dando cuenta de qu\u00e9 manera. Es verdad que, a lo que apuntaba Ariadna, nos interesa un mont\u00f3n generar situaciones de encuentro. Si le sumas a lo instalativo el teatro, las artes visuales, de repente encontramos c\u00f3mo no forzar al p\u00fablico a hacer algo. Que es lo que nos pasa en otras cosas que hacemos, como en las aperturas de Si no vols pols\u2026 <\/i>que la gente pasa un d\u00eda ah\u00ed y dice \u00abhombre, parece que no hay horario, ha sido todo muy flow\u00bb. Y dices: \u00abhombre, pues no, si hay una escaleta de puta madre, est\u00e1 todo milimetrado\u00bb. Pues un poco eso, c\u00f3mo generas un lugar de comodidad, donde todo est\u00e1 megapautado pero por contra la gente tiene una sensaci\u00f3n de \u2026<\/p>\n AR.<\/b> Es un tema de c\u00f3digos.<\/p>\n IA. <\/b>\u2026tiene la sensaci\u00f3n de \u00abwow\u00bb.<\/p>\n AR.<\/b> Es un tema de c\u00f3digos. Como de mezlar el c\u00f3digo de que est\u00e1s en una sala como en Inert<\/i>, la \u00faltima pieza, donde la gente entraba y se comportaba como en una suerte de sala de exposiciones porque hab\u00eda cosas para mirar y para coger pero, de repente, Carme Torrent estaba en el suelo. Entonces hab\u00eda algo ah\u00ed de c\u00f3mo esos c\u00f3digos se van combinando, c\u00f3mo se van rompiendo y modificando durante. Eso es algo que nos interesa mucho. Al principio la gente puede estar circulando. Luego despliegas cosas en el suelo que van ocupando espacio, con lo cual estas personas tienen que reubicarse. Que est\u00e9n en esa situaci\u00f3n nos interesa. Como si de repente todo se parece a una conferencia, o sea, esta idea de mezclar los formatos dentro de una misma cosa. Yo creo que hay algo de cargarse un poco la convenci\u00f3n, sea la que sea. Sea la esc\u00e9nica o la expositiva, o\u2026<\/p>\n SE. \u2026arqueolog\u00eda especulativa. \u00bfQu\u00e9 hay de arqueol\u00f3gico y por qu\u00e9? Dejando de un lado la especulaci\u00f3n, \u00bfpor qu\u00e9 lo arqueol\u00f3gico?<\/b><\/p>\n AR. <\/b>Es arqueolog\u00eda en un momento experimental en un momento dado, porque esto es el nombre de una rama de investigaci\u00f3n que ahora se est\u00e1 dando dentro de la arqueolog\u00eda formal. Esto precede a la investigaci\u00f3n que llevamos desde 2020 sobre los Duncan y el lugar. Hace mucho que estamos con esto, hicimos una pel\u00edcula, desgranamos toda su historia. Rehicimos f\u00edsicamente todo el viaje que hicieron ellos, desde Italia hasta Grecia. Por una situaci\u00f3n grande de enamoramiento, por algo que de repente nos atraves\u00f3 mucho. Era esa idea de crear espacios donde se est\u00e1n mezclando las artes con las artesan\u00edas y el hacer tambi\u00e9n desde lo performativo con lo cotidiano, a la vez que formativo en el sentido de compartir esas pr\u00e1cticas. Esto nos ten\u00eda muy enamorados y enamoradas, as\u00ed que fuimos siguiendo esta pista. Luego lleg\u00f3 un momento en que llegamos al final de la historia. Pero a la vez lo que nos dimos cuenta es que nos hab\u00edamos focalizado mucho en el viaje y hab\u00eda otras cosas, por ejemplo la arqueolog\u00eda, que nos segu\u00edan interesando mucho. La manera en que ellos se relacionaban con la Grecia Antigua, que fue a base de visitar los grandes museos europeos y copiar hasta los gestos que aparec\u00edan en las vasijas de cer\u00e1mica. Algo muy surreal, sui generis<\/i>, na\u00eff con toda la cr\u00edtica de aparecer en Grecia en 1903 con t\u00fanica cuando la gente viste normal y t\u00fa eres americano. Ah\u00ed hay toda una serie de grietas con las que no solo nos hemos ido topando sino tambi\u00e9n riendo.<\/p>\n SE. Entiendo que a lo que est\u00e1s aludiendo es a la apropiaci\u00f3n, a la exotizaci\u00f3n, etc. Pero hay algo muy playful <\/i>con eso, \u00bfno?<\/b><\/p>\n AR. <\/b>Muy loco. Hay algo muy loco de ellos mismos con el compromiso de ser ellos mismos. Ser Raymond Duncan y morirte con ochenta a\u00f1os en t\u00fanica por Par\u00eds. Esa convicci\u00f3n de creerte tanto lo que haces hasta el punto de creerte que eso es la cosa.<\/p>\n SE. De no pedir permiso ni dar cuentas de por qu\u00e9 haces eso, \u00bfverdad?<\/b><\/p>\n AR. <\/b>Es realmente el artista.<\/p>\n SE. Algo que por otro lado, y volviendo a una cuesti\u00f3n que mencionabais antes, las convocatorias hacen rendir cuentas constantemente con el ente externo. Entonces la pregunta es, \u00bfc\u00f3mo os relacion\u00e1is al rendir cuentas o al <\/b>desrendir<\/b><\/i> cuentas en relaci\u00f3n a vuestro trabajo?<\/b><\/p>\n IA. <\/b>Yo voy a responder a la pregunta de antes y a \u00e9sta. El tema de la arqueolog\u00eda lleg\u00f3 en un momento como casi de casualidad. En la convocatoria que presentamos con la gente de Montpellier, nos juntaron con un museo arqueol\u00f3gico porque sab\u00edan toda esta historia de Grecia. En Grecia y tal hay un yacimiento arqueol\u00f3gico, etc. Y nosotros dijimos: bueno, vamos a investigar y vamos a estar en el museo\u2026<\/p>\n AR. <\/b>El museo, que es en s\u00ed un yacimiento.<\/p>\n IA. <\/b>\u2026y vemos si esto puede ser una v\u00eda de investigaci\u00f3n. Con el tiempo nos dimos cuenta que pod\u00eda serlo. Por eso aparece esa arqueolog\u00eda especulativa. Donde pod\u00edamos imaginar otros mundos. Pero para m\u00ed lo interesante, y es donde realmente encaja la arqueolog\u00eda, es: nosotros ten\u00edamos cuatro a\u00f1os de investigaci\u00f3n y hab\u00edamos llegado a un final. Pero sab\u00edamos que se nos hab\u00edan quedado cosas en la rec\u00e1mara, pero no sab\u00edamos c\u00f3mo manejarlas.<\/p>\n AR. <\/b>Anne Kerzerho, que es quien coordina el m\u00e1ster de Exerce, que acaba de ganar la direcci\u00f3n de la plataforma Parallel, en Francia. Pues aqu\u00ed es donde ves cu\u00e1ndo se acompa\u00f1a bien a las artistas.<\/p>\n Una vez, me acuerdo que Anne Kerzerho nos dijo: \u00abvosotros, \u00bfrealmente, qu\u00e9 necesit\u00e1is?\u00bb Le dije: \u00abAnne, creo que nunca nadie me ha preguntado esto\u00bb. Anne hizo ese clic. Pensando en maneras de dar soporte a este proceso, dijo: ostras, I\u00f1aki y Ariadna en el momento en que est\u00e1n, ir a este museo con Diane, que es la directora que ella conoce, y pasarse un tiempo en el yacimiento les puede ayudar mucho. Y fue as\u00ed. O sea, esas personas, y me incluyo, que podemos estar alrededor de las personas que se dedican a todo esto, es muy gratificante y pasa muy poco. Entonces, Anne tiene mucho que ver con todo esto.<\/p>\n IA. <\/b>Y, por eso mismo, esto nos permiti\u00f3 volver a conectar con cosas que no quer\u00edamos trabajar. Porque Cinem\u00e1tica<\/i> era como: no vamos a trabajar sobre los Duncan, ni Isadora, ni Raymond, sino que esto es una etapa pasada, pero a partir del tema arqueol\u00f3gico nos permiti\u00f3 poder revisitar esa investigaci\u00f3n nuestra. Poder, a partir de una colaboraci\u00f3n con Katerina Andreou, empezar a ver de qu\u00e9 manera pod\u00edamos movernos y no que fuera el proyecto el que nos estuviera moviendo. Pudimos casi como que despedir a los Duncan.<\/p>\n AR. <\/b>Bueno, la pieza es como una despedida.<\/p>\n IA. <\/b>S\u00ed, que al final la pieza ha sido una despedida de los Duncan.<\/p>\n SE. Una despedida laboral, espero. Muy bien, oye, gestualidad y oficios artesanales. \u00bfC\u00f3mo entronca la artesanalidad dentro del contexto de la arqueolog\u00eda especulativa alrededor de los Duncan (si es que conecta, no lo s\u00e9)? \u00bfPod\u00e9is hablar un poquito de esto y de esta incidencia en lo artesanal?<\/b><\/p>\n AR. <\/b>Esto viene mucho de lo que te dec\u00eda, lo que nos atrap\u00f3. Como siempre ha hecho nyamnyam, con los Duncan y estas comunidades hemos encontrado su lado oscuro. O sea, fermentar algo, hacer un queso o hacer una pieza esc\u00e9nica para nosotros no es diferente. Y eso es lo que nos parec\u00eda que hac\u00edan ellos. Se hilaba, se tej\u00eda pero la poes\u00eda estaba ah\u00ed, la danza estaba ah\u00ed y muchas otras cosas. Hay algo que siempre hablamos mucho que es eso de cargarse esa dicotom\u00eda de la alta y la baja cultura. La alta como pueden ser los libros y la danza y el teatro, y la baja pues tantas cosas, no solo las artesan\u00edas sino tantas cosas. Esto del Arts and Crafts es una invenci\u00f3n del arte. Es muy reciente esta separaci\u00f3n. La artesan\u00eda est\u00e1 ah\u00ed para ponerse al mismo nivel de la danza, la poes\u00eda o la m\u00fasica. Este es en realidad el sitio que ocupamos desde hace a\u00f1os, este lugar de uni\u00f3n. Entonces la especulaci\u00f3n sobre esto creo que ten\u00eda mucho que ver con esta idea de cu\u00e1les eran los gestos de esas artesan\u00edas y de la propia danza. Estamos jugando mucho a entender los oficios que se han olvidado. En los \u00faltimos 70-80 a\u00f1os se han muerto y se est\u00e1n muriendo los \u00faltimos que hac\u00edan determinadas cosas. Por ejemplo se est\u00e1n muriendo los \u00faltimos carboneros, el \u00faltimo que hac\u00eda los zuecos, etc. Se est\u00e1n muriendo por la etapa de desarrollo del capitalismo. Estamos en este momento. Y luego siempre estamos en la especulaci\u00f3n de los que est\u00e1n por venir. Que no lo sabemos. Intentamos ubicarnos en este lugar. Esto fue magn\u00edfico, o sea, el trabajo con Katerina Andreou. En su trabajo hay much\u00edsimo de la repetici\u00f3n, del oficio, de la danza como oficio, del movimiento, del entreno, de la performance, hay algo ah\u00ed que nos ligaba mucho a todo su trabajo. Y de hecho es muy fuerte porque ella es griega. Estudi\u00f3 danza en Grecia. Con lo cual nos explic\u00f3 que todo lo que recibi\u00f3 de danza en Grecia ten\u00eda que ver con la suerte o la mala suerte de que los Duncan aparecieran all\u00ed. La \u00fanica escuela nacional de danza pr\u00e1cticamente la crearon ellos. Y, como dice ella, en ese momento, mientras estaba pasando el Judson Church, en Grecia es como si se hubieran comido toda esa fase. Y luego cuando se fue de all\u00ed tuvo que entender lo que era la danza. Entonces ha sido muy fuerte que hubiera una persona muy concreta que hubiera vivido todo eso que nosotros est\u00e1bamos investigando, que ha tenido que encontrar las maneras de salir. Entonces, bueno, ha sido un di\u00e1logo abierto con ella desde hace tres a\u00f1os. Siempre nos preguntaba: \u00ab\u00bfpor donde vais?\u00bb De repente ten\u00eda mucho sentido ir a hacer ese trabajo de investigaci\u00f3n coreogr\u00e1fica con ella. Con Iver, con Elena, con las personas que est\u00e1n ahora movi\u00e9ndose. Que no somos I\u00f1aki y yo, nosotros estamos fuera.<\/p>\n IA. <\/b>Sumado al trabajo de investigaci\u00f3n que hicimos con Helen Torres. Que tambi\u00e9n nos dio ese punto de c\u00f3mo pod\u00edamos especular, c\u00f3mo podemos estar en varios tiempos a la vez. Intentar, a trav\u00e9s de diferentes ejercicios objetuales, entender c\u00f3mo manejar esa informaci\u00f3n que ten\u00edamos y llevarla a donde quer\u00edamos.<\/p>\n SE. Est\u00e1is a d\u00edas de estrenar, \u00bfqu\u00e9 es lo importante para vosotros en los pr\u00f3ximos d\u00edas y qu\u00e9 es lo importante para vosotros de este trabajo? <\/b><\/p>\n AR. <\/b>Es muy importante que estemos bien todo el equipo. Nunca hemos trabajado con tanta gente. Hay cinco personas en escena, m\u00e1s nosotros dos fuera y creo que es una pieza que se ha excavado a s\u00ed misma. Eso ha sido duro. En el sentido de que ha habido muy poco de hoja de ruta a seguir. Hemos tenido un a\u00f1o escogiendo al equipo. Y hemos tenido mucha suerte porque a quienes les hemos pedido estar han estado. No son dos performers, son Elena e Iver. Tambi\u00e9n en relaci\u00f3n a en qu\u00e9 est\u00e1n, de qu\u00e9 manera, hay algo de entender ese grupo y cada persona del grupo, que no est\u00e1 ah\u00ed por casualidad, para nada. Y adem\u00e1s son personas que si las juntas con Estel, con Dani, con Anat, entre ellas son muy distintas. Sus maneras de trabajar est\u00e1n en universos muy diferentes. Eso es tambi\u00e9n uno de los intereses de la pieza. No quer\u00edamos entrar en esa cosa que de repente todo se aplana y todo se vuelve como neutro porque todo el mundo viene como de la misma cosa. Y de repente es como una pieza que homogeneiza. Quer\u00edamos cargarnos eso. Para m\u00ed estos d\u00edas es importante que todas estas personas puedan seguir siendo lo que son en este trabajo compartido. Que esto suena muy hippy pero no es f\u00e1cil. Hay algo tambi\u00e9n de esto que has dicho de saber lo que est\u00e1s haciendo. Que puedas contar ah\u00ed lo que deseas. Que ese deseo, que estaba ah\u00ed de forma latente, coincida en su forma. Y eso es muy complicado. Luego el contexto, estamos en Fira T\u00e0rrega. Hay algo muy guay, que la pieza pasa en una escuela de artes y oficios. Hemos trabajado con los alumnos desde mayo, que no est\u00e1n en la pieza. Hemos hecho un proceso paralelo de compartir metodolog\u00edas. Pero hay algo de estar en este lugar que es muy meta.<\/p>\n IA. <\/b>Estoy deseando mucho que la despedida sea clara. Que nos desenganchemos del proyecto con clase (risas<\/i>). Que no tengamos ni prejuicios ni que nos hayamos olvidado de algo\u2026<\/p>\n AR. <\/b>Es meter cuatro o cinco a\u00f1os en una hora\u2026<\/p>\n IA <\/b>\u2026En estos momentos estoy pensando en muchas partes del proceso. En Rosana y Aris, que nos acompa\u00f1aron en la primera parte, en la pel\u00edcula<\/a>. En Pen\u00e9lope, la persona que dirige el centro de Atenas, que realmente fue la que empez\u00f3 la chispa. Tambi\u00e9n estoy pensando en Juls y Gal\u00b7la (sus hijos), que nos acompa\u00f1aron en el viaje. O sea, hay algo de que todo este viaje no termine en un portazo sino casi que termine en algo festivo. Ahora mismo estamos con esa idea de c\u00f3mo terminar de una manera festiva un proceso que ha durado tanto tiempo.<\/p>\n SE. El trabajo no le debe nada a nadie. Es importante no olvidarlo. Si es que est\u00e1is de acuerdo, igual no lo est\u00e1is y eso est\u00e1 bien tambi\u00e9n. Muy bien, muchas gracias, ha estado muy empacado todo, hemos hecho 44 minutos. <\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Fotograf\u00edas de Pau Carrenyo Nos reunimos con Ariadna Rodr\u00edguez e I\u00f1aki \u00c1lvarez, pareja sentimental y art\u00edstica a trav\u00e9s de nyamnyam. Est\u00e1n a escasos d\u00edas del estreno en Fira de T\u00e0rrega – 11 y 12 de septiembre – de su nueva … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/5.jpg\")
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