{"id":3560,"date":"2025-09-24T01:07:38","date_gmt":"2025-09-23T23:07:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=3560"},"modified":"2025-09-25T11:07:49","modified_gmt":"2025-09-25T09:07:49","slug":"boca-biennial-of-contemporary-arts-edicion-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2025\/09\/24\/boca-biennial-of-contemporary-arts-edicion-madrid\/","title":{"rendered":"BoCA – Biennial of Contemporary Arts- edici\u00f3n Madrid"},"content":{"rendered":"

BoCA regresa en 2025 sumando a la ciudad de Lisboa, n\u00facleo de la bienal, a Madrid para generar as\u00ed una suerte de <\/span>alianza ib\u00e9rica <\/span><\/i>que lleva el t\u00edtulo de<\/span> Camino Irreal. <\/span><\/i>En palabras de su director, el comisario John Rom\u00e3o,\u00a0responde a darle una vuelta de tuerca contempor\u00e1nea a los hist\u00f3ricos caminos reales que, a mediados del siglo XVI, los colonos espa\u00f1oles fueron abriendo en Am\u00e9rica, hasta el ahora estado de California, para mantener el control en los nuevos territorios conquistados, imponiendo la lengua, la religi\u00f3n cat\u00f3lica y la cultura europea a la originaria poblaci\u00f3n ind\u00edgena. Esos caminos de privilegio para los navegadores espa\u00f1oles se convierten ahora en unos caminos para dar espacio a <\/span>lo irreal<\/span><\/i>, a las disidencias, a lo diferente y a la experimentaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Un encuentro transversal donde caben performance, artes visuales, danza, cine, m\u00fasica y pensamiento. \u00abEl Camino\u00a0irreal alude a un desplazamiento no solo f\u00edsico y geogr\u00e1fico, que en esta edici\u00f3n\u00a0de la bienal se opera entre Lisboa y Madrid, sino tambi\u00e9n simb\u00f3lico y discursivo,\u00a0en consonancia con la identidad de programaci\u00f3n de BoCA\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Esta V edici\u00f3n madrile\u00f1a arranc\u00f3 en el Museo Reina Sof\u00eda y en la famosa Sala 102 dedicada al escultor norteamericano Richard Serra, que se viene reutilizando como lugar para presentaciones desde hace alg\u00fan tiempo. Entre los espacios que deja su escultura de 38 toneladas y que cuenta, por otro lado, con una de las historias m\u00e1s surrealistas del arte al haber sido la original robada o desaparecida a mediados de los a\u00f1os 80 y sustituida por otra, se sucedi\u00f3 <\/span>Espiral en Espiral<\/span><\/i><\/a> de Naufus Ram\u00edrez Figueroa, conectada a su exposici\u00f3n <\/span>Espectros luminosos<\/span><\/i>, una de las grandes apuestas del museo este a\u00f1o. En esta performance toma una de las ideas principales del <\/span>statement<\/span><\/i> de la Bienal, el pensamiento cr\u00edtico decolonial. Ram\u00edrez-Figueroa es artista guatemalteco. Toda su pr\u00e1ctica art\u00edstica versa sobre el genocidio silencioso ejercido contra el pueblo ch’olti, el m\u00e1s antiguo de la civilizaci\u00f3n maya. En la performance traslada a la acci\u00f3n su extensa obra visual, profundizando en una continua exploraci\u00f3n acerca del simbolismo, la memoria y las tradiciones del folclore de su pa\u00eds. <\/span>De Espiral en Espiral<\/span><\/i>\u00a0entrelaza esa historia colonial impuesta por Europa y Occidente como \u00fanica con las memorias \u00edntimas e intergeneracionales de la propia familia del artista, a partir de la revisi\u00f3n de la producci\u00f3n y usos de los naipes.\u00a0Naipes de juego que fueron una fuente econ\u00f3mica para la Corona espa\u00f1ola y que siglos despu\u00e9s las mujeres de la familia de Naufus convierten en herramientas para la subsistencia en base a sus or\u00edgenes astrales y adivinatorios. Una nueva relectura con perspectiva hist\u00f3rica y unos usos distintos para esos naipes que en una suerte de ritual se transforman en una prenda que cubre a los <\/span>performers <\/span><\/i>Tania Arias Winogradow y Marcos Pelado Herrera. Ese vestido con car\u00e1cter de escultura y de peso est\u00e1 compuesto por cartas bordadas al detalle por mujeres artesanas tejedoras guatemaltecas, vinculando as\u00ed las tradiciones de su propia familia con los saberes ancestrales de Guatemala.\u00a0<\/span><\/p>\n

La fisicidad de los cuerpos de los int\u00e9rpretes, sus <\/span>outfits<\/span><\/i> blancos<\/span> que remiten a la pureza<\/span> y tambi\u00e9n a los rituales cham\u00e1nicos, nos sumergen en una teatralidad inmersiva con aires de g\u00e9nero fant\u00e1stico que, a trav\u00e9s de los movimientos y uso de los distintos elementos de la naturaleza como semillas, nos sumergen en un universo de magia santera que sirve de met\u00e1fora a un artista y una familia que tuvo que migrar a Canad\u00e1 en 1980 despu\u00e9s de la masacre. La pr\u00e1ctica art\u00edstica para revisitar m\u00e1s que nunca el trauma propio y los de un pa\u00eds marcado por el extractivismo colonial, la guerra civil y el desequilibrio social. Naufus Ram\u00edrez Figueroa vive y trabaja actualmente en Ciudad de Guatemala.\u00a0<\/span><\/p>\n

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La filmoteca espa\u00f1ola acoge durante estas semanas el ciclo <\/span>Tainted Love, <\/span><\/i>como la canci\u00f3n de Soft Cell<\/span>,<\/span><\/i> en portugu\u00e9s con el precioso nombre de Malamor (qu\u00e9 bonito suena todo en el idioma del pa\u00eds vecino) dedicado a la dupla de cineastas formada por Jo\u00e3o Pedro Rodrigues y Jo\u00e3o Rui Guerra da Mata en colaboraci\u00f3n con la cinemateca portuguesa que invita a <\/span>Los Jo\u00e3o <\/span><\/i>a organizar una retrospectiva de su obra en di\u00e1logo con pel\u00edculas que les gustan y a producir una nueva localizada en uno de los lugares favoritos de Jo\u00e3o Pedro Rodrigues; as\u00ed lo confes\u00f3 en la presentaci\u00f3n del ciclo en Madrid el pasado 13 de septiembre la Ermita de San Antonio de la Florida, pintada por Goya.\u00a0<\/span><\/p>\n

El cine pensado desde un lugar de afectos, resiliencia, diversidad y riesgo tem\u00e1tico y formal. Una propuesta de pel\u00edculas dirigidas por otros que interpelan a la educaci\u00f3n sentimental de estos directores, muy en las ant\u00edpodas de las consideradas obras maestras del cine. As\u00ed vemos t\u00edtulos de John Waters, Jacques Demy, Pedro Almod\u00f3var, Toshio Matsumoto, Eloy de la Iglesia o el franc\u00e9s m\u00e1s radical de los a\u00f1os 70, en los m\u00e1rgenes de la nouvelle vague, Guy Gilles, que inaugur\u00f3 el ciclo con la recuperada <\/span>Absences<\/span><\/i>, 1972. Una pel\u00edcula-poema que habla sobre la fragilidad de la juventud y que se adelanta con el personaje protagonista Fran\u00e7ois (Patrick Penn, bell\u00edsimo) a todo el cine marginal con tem\u00e1tica de consumo de drogas y aislamiento que tuvo lugar una d\u00e9cada despu\u00e9s. <\/span>Las ausencias repetidas <\/span><\/i>de Gilles<\/span> se proyectaron junto a dos pel\u00edculas cortas de Jo\u00e3o Pedro Rodrigues, <\/span>O\u00f9 en \u00eates-vous<\/span><\/i>, 2017, y <\/span>Nude descending a staircase<\/span><\/i> (literalmente el t\u00edtulo en pantalla) dirigida y protagonizada por Jo\u00e3o Pedro Rodrigues en 2020 y que repica en<\/span> loop<\/span><\/i> el inicio del filme anterior.\u00a0<\/span><\/p>\n

La premiere mundial de su nueva pel\u00edcula rodada entre Madrid y Lisboa y producida por la Bienal y las dos filmotecas <\/span>13 alfileres<\/span><\/i> es una ficci\u00f3n sobre el deseo, los fantasmas y la devoci\u00f3n religiosa a San Antonio. Sabemos que la historia viaja por geograf\u00edas y tiempos sobrepuestos y disociados de la Lisboa medieval, al Madrid del siglo XVIII reflejado en la pintura de Goya, hasta la Lisboa de hoy, donde los milagros ya no se dan \u2014 o tal vez se hayan simplemente desplazado de forma\u2014. \u00abLa pel\u00edcula es tambi\u00e9n un ejercicio de cinefilia barroca, en la que la teatralidad del gesto, la exuberancia de los espacios y la tensi\u00f3n entre lo visible y lo oculto construyen una atm\u00f3sfera ritual y profana\u00bb.<\/span><\/p>\n

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La bailarina y core\u00f3grafa espa\u00f1ola Elena C\u00f3rdoba y el bailar\u00edn y core\u00f3grafo Francisco Camacho se reencuentran diez a\u00f1os despu\u00e9s en la pieza de estreno <\/span>Una ficci\u00f3n en el pliegue del mapa<\/span><\/i><\/a> <\/i>presentada en la Nave de las Terneras,<\/span> una sala municipal en la Arganzuela pr\u00f3xima a MATADERO.\u00a0<\/span><\/p>\n

Desde mediados de los 90, ambos creadores se conoc\u00edan y segu\u00edan a trav\u00e9s \u00fanicamente de sus trabajos. En 2014, el festival Citemor<\/a> en la localidad portuguesa de Montemor-o-Velho les invit\u00f3 a crear una pieza a partir de los recuerdos e impresiones que guardaban el uno del otro. El resultado fue un v\u00ednculo que perdura hasta hoy. Francisco en el cuerpo de Elena, Elena en el cuerpo de Francisco. En 2025, BoCA Bienal les propone volver a ese lugar y a ese archivo de memoria para trazar un mapa de afectos en el tiempo, sin la obligaci\u00f3n de reconstruir ning\u00fan pasado com\u00fan, sino llevarlo al presente, generando un paralelismo con las numerosas incertidumbres y tragedias del mundo que habitamos; el genocidio de Gaza atraviesa simb\u00f3licamente toda la obra. Elena y Francisco, con su sencilla, amorosa y detallista complicidad, se reencuentran a trav\u00e9s de la danza que funciona como espejo del otro y de las realidades vividas, compartiendo afinidades, nuevas narrativas y unos cuerpos en escena que se tocan, se piensan y se respetan por mucho tiempo. Cuerpos maduros y visibles que poco tienen que ver con la construcci\u00f3n social que ha idealizado la juventud y la normatividad de la belleza del bailar\u00edn y bailarina perfectos<\/span>.<\/span><\/i> Los cuerpos cambian, se transforman y envejecen, los l\u00edmites pueden empezar a ser tambi\u00e9n parte de la obra. En otra obra de Elena C\u00f3rdoba, nos vamos al 2018; ella dec\u00eda: \u00abLa bailarina vieja tiene una ventaja sobre las dem\u00e1s criaturas; ella baila con sus l\u00edmites como parte de su propia esencia\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n

La vulnerabilidad, distintas capas y sensibilidades que manejan ambos emociona al espectador tanto como la honestidad de su propuesta. Elena cuenta en castellano, Francisco en portugu\u00e9s. Francisco Camacho transita entre la fuerza de un cuerpo fibroso y masculino con el gesto fr\u00e1gil y suave de la <\/span>feminidad<\/span><\/i> que describ\u00eda Jean Genet en su primera novela, la po\u00e9tica <\/span>Nuestra se\u00f1ora de las flores,<\/span><\/i> que Francisco ha bailado durante d\u00e9cadas. Una sensaci\u00f3n sobrecogedora e \u00edntima me cautiva cuando veo los movimientos en solitario de \u00e9l ante una pantalla en blanco y una \u00fanica luz cenital. Elena coge literalmente esas flores del t\u00edtulo y se las coloca en su cuerpo, parcheando su abdomen con peque\u00f1os ramilletes que mueve a trav\u00e9s de los movimientos temblorosos de su propio cuerpo. Esas flores, en otro gesto generoso y compartido, fueron dadas al p\u00fablico asistente. La obra de Francisco Camacho provoca <\/span>temblor <\/span><\/i>en Elena C\u00f3rdoba; es muy bonito escuchar esa explicaci\u00f3n de lo que significa un temblor, \u00ab\u2019algo que no est\u00e1 premeditado ni controlado\u2019\u00bb en boca de Elena. Algo que deber\u00edamos dejar que suceda mucho m\u00e1s. En la parte final se produce un encuentro m\u00e1s potente a\u00fan entre ambos, frente a frente, representando una serie de secuencias a manera de<\/span> rounds <\/span><\/i>de distintos momentos ficcionados en una relaci\u00f3n. Acercamiento, amistad, sexo, peleas, risas, complicidades y baile porque siempre lo m\u00e1s importante es bailar. Durante los<\/span> rounds,<\/span><\/i> los cuerpos semidesnudos desde el arranque <\/span>se ven vestidos<\/span><\/i> con camisetas superpuestas en las que prevalecen los colores de la bandera palestina: rojo, verde, negro y blanco. Finalizo este texto como empiezan ellos el suyo, con un clamor y un temblor para que todo lo malo pase; \u00a1Viva Palestina Libre! \u00a1Viva a Palestina Livre!<\/span><\/p>\n

Natalia Pi\u00f1uel Mart\u00edn<\/strong><\/p>\n

Im\u00e1genes de Natalia Pi\u00f1uel Mart\u00edn y Mar\u00eda LaMuy<\/p>\n

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BoCA regresa en 2025 sumando a la ciudad de Lisboa, n\u00facleo de la bienal, a Madrid para generar as\u00ed una suerte de alianza ib\u00e9rica que lleva el t\u00edtulo de Camino Irreal. En palabras de su director, el comisario John Rom\u00e3o,\u00a0responde … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":93,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3560","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3560","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/93"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3560"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3560\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3570,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3560\/revisions\/3570"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3560"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3560"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3560"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}