![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Jokkoo_Sense-esquerda_SantaMonica_2025_foto-Jordi-Play_6-1024x683.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Entrevista\u00a0a Carolina Campos y Tom\u00e1s Aragay, comisarias junto a Sofia Asencio y Sara Manubens de <\/span>Sense esquerda no hi ha punt de llum<\/span><\/i><\/a>, exposici\u00f3n\u00a0en Santa M\u00f2nica hasta el 25 de octubre con la participaci\u00f3n de Sof\u00eda Archer, Lu Chieregati, Efe Ce Ele, Luc\u00eda Ega\u00f1a Rojas, Sergio Fausttini, Jo\u00e3o Fiadeiro, N\u00faria G\u00fcell, Jokkoo Collective, Bruna Kury, M\u00e1rcia Lan\u00e7a, Las Mediocre, Xavier Manubens, Manicure, Merci Xula, Jorge Nieto, Calixto Neto, Norma P\u00e9rez, Daniel Pizamiglio, Puzzlemania, Mar Reykjavik, Victor Ruiz Colomer, Serrucho, Leticia Skrycky, Tres Peons y M\u00f3nica Valenciano.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo describ\u00eds vuestra propuesta expositiva en <\/b>Sense esquerda no hi ha punt de llum<\/i><\/b>?<\/b><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: El propio denominativo de exposici\u00f3n est\u00e1 puesto en cuesti\u00f3n a partir del trabajo del equipo curatorial. Viniendo de donde venimos las cuatro, tambi\u00e9n hubo tensi\u00f3n entre la palabra festival y la palabra exposici\u00f3n, o entre objeto art\u00edstico, instalaci\u00f3n, cuerpo\u2026 El museo nos invita a partir de la pregunta de qu\u00e9 es un esdeveniment<\/em> (acontecimiento), cu\u00e1ndo se produce un evento o algo relevante. Esto en un museo sucede cuando alguien se encuentra delante de una obra quieta, y en un lugar muy determinado para la cultura. As\u00ed que empezamos a jugar y preguntarnos sobre el esdeveniment<\/em> en un museo bajo el paraguas de una exposici\u00f3n. La expo pone todo esto en cuesti\u00f3n y en tensi\u00f3n, tanto para la instituci\u00f3n como para el visitante o la artista.\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos: Tambi\u00e9n nos hemos preguntado por los flujos de atenci\u00f3n en un dispositivo como el museo, tendiendo en cuenta la idea de invitaci\u00f3n o el p\u00fablico que visita el museo. A partir de ah\u00ed empezamos a pensar distintas naturalezas de acontecimientos, m\u00e1s o menos art\u00edsticos, centrales o perif\u00e9ricos, con distintas temporalidades, y dibujamos las distintas capas de la expo. Por los protocolos asumidos del museo y la exposici\u00f3n, parece importante explicar que el p\u00fablico se va a encontrar una propuesta diferente en funci\u00f3n del d\u00eda, como si fuese un festival. Entonces el p\u00fablico tiene una tarea en relaci\u00f3n a la atenci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: Esta expo es un evento o algo que sucede cuando no lo esperas, que es entonces cuando coge su fuerza m\u00e1xima, y puede producir una grieta en la realidad. Cuando algo que sucede no se le est\u00e1 mirando, genera un hecho po\u00e9tico que en una exposici\u00f3n, donde se supone que todo est\u00e1 explicado y quieto, es un problema y un acierto para el museo, porque genera un espacio nuevo que es el estamos intentado explicar. Hemos puesto en marcha estrategias desde la curador\u00eda para que la sensaci\u00f3n de cu\u00e1ndo va a suceder la cosa o qui\u00e9n es la cosa quede suspendida. En el texto curatorial se dice: \u201c\u00bfEl acontecimiento seremos nosotras?\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos: Una pregunta importante que atraviesa nuestro trabajo es qui\u00e9n ocupa esos acontecimiento del museo, qu\u00e9 cuerpos pueden estar all\u00ed. Hemos hecho tambi\u00e9n el esfuerzo de programar pensando en qui\u00e9nes son las personas que se acercan a cada tipo de acontecimiento.<\/span><\/p>\n A grandes rasgos, parece que la exposici\u00f3n se organiza a partir de instalaciones, residencias y activaciones, pero se entiende que hay mucho m\u00e1s y entre medias. \u00bfC\u00f3mo funciona la m\u00e1quina de <\/b>Sense esquerda no hi ha punt de llum?<\/i><\/b>\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: La idea es mezclar p\u00fablicos y clases de activaciones o sucesos en distintas temporalidades. Luego hay propuestas que est\u00e1n previamente anunciadas, que generan una expectativa, y cosas que no, que se generan en el tiempo de la exposici\u00f3n. Las cinco residentes estar\u00e1n trabajando duracionalmente all\u00ed para generar algo en relaci\u00f3n a la pregunta, pero que se activar\u00e1 cuando quieran, ni nosotras lo sabemos a\u00fan. Si bien hay ventanas que est\u00e1n marcadas para que lo hagan, esa tarde pueden estar en la escalera improvisando y los dem\u00e1s equipos acompa\u00f1aremos y facilitaremos que eso pase. Esto supone una de las capas imprevistas de la exposici\u00f3n. Luego, en la tensi\u00f3n exposici\u00f3n\/no exposici\u00f3n, el museo nos pidi\u00f3 que hubiera cosas fijas o instalaciones, y hay cuatro que tambi\u00e9n trabajan a partir del acontecimiento que sucede cuando sucede. Varias de ellas con temporalidades concretas y diversas, trabajando con la presencias o no de espectadores, funcionando como una especie de respiraci\u00f3n interna que tampoco es fija aunque lo parezca, as\u00ed que el espectador puede encontrarse las instalaciones activas o tendr\u00e1 que tomarse el tiempo y esperar. Luego hay eventos puntuales con vol\u00famenes muy diferentes. Desde un concurso de ajedrez que dura todo un d\u00eda, o la Feijoada<\/em> que es un espect\u00e1culo en toda regla con particularidades a su vez. La idea es cruzar todas esas capas en el tiempo.\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos: Nos interesa mucho la imprevisibilidad. Hay mucha cosa controlada, programada y divulgada, pero muchas otras van a pasar en el momento. Por ejemplo una performance de diez personas sucediendo a la vez que un desfile de moda o un campeonato de ajedrez. Hay un deseo de crear las condiciones para no saber que atraviesa la exposici\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: En las primeras conversaciones del equipo curatorial, Sara Manubens trajo una lectura sobre la diferencia entre la catedral y el bazar. La catedral est\u00e1 quieta y r\u00edgida, y all\u00ed todo el mundo sabe lo que va a hacer y va suceder. El museo es muy parecido, es el templo del arte. El bazar es todo lo contrario, es el caos, el cambio y la mezcla. Y quisimos traer el bazar al museo.\u00a0<\/span><\/p>\n Santa M\u00f2nica se ubica en La Rambla de Barcelona, en un antiguo convento, despu\u00e9s cuartel e iglesia del barrio, que tras la reforma proyectada por <\/b>los arquitectos Albert Viaplana y Helio Pi\u00f1\u00f3n se convirti\u00f3 en centro de arte. Desde que Enric Puig Punyet dirige la instituci\u00f3n, hemos visto propuestas espaciales muy diversas en cada exposici\u00f3n, siempre en negociaci\u00f3n con la arquitectura del espacio. Para <\/b>Sense esquerda no hi ha punt de llum <\/i><\/b>hab\u00e9is contado con el dise\u00f1o expositivo del artista V\u00edctor Ruiz Colomer. \u00bfC\u00f3mo es la propuesta espacial de esta exposici\u00f3n?\u00a0<\/b><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: V\u00edctor Ruiz Colomer fue muy importante en el proceso curatorial. Santa M\u00f2nica es un centro muy particular espacialmente. V\u00edctor ha querido reflejar la inestabilidad de la que habl\u00e1bamos en el espacio, esa cosa que no acaba de estar del todo afirmada. Hay gestos en su propuesta que tienen que ver con eso, con c\u00f3mo se accede al espacio, c\u00f3mo se conforma el espacio representativo o la posibilidad de ser movible. Tambi\u00e9n se ha trabajado el espacio con la idea de pasar tiempo en el museo, que no fuera un lugar de consumo de arte. Hay agua y comida hecha por Kantina Migrante. Esta expo responde a la idea del equipo comisarial de que alguien cuando vaya a ver algo concreto, se cruce con otra propuesta y se pueda tomar el tiempo. Ese \u00e1gora que llam\u00e1bamos, ser\u00eda el claustro del edificio. En el primer piso hay una instalaci\u00f3n de Serrucho. En el piso de arriba hay un taller o atelier para las residentes, un espacio privado-p\u00fablico en el que trabajan, pero que tambi\u00e9n se puede ir a visitar. Durante el proceso hablamos de buscar maneras para que la espectadora entienda que todo lo que sucede en un lugar, m\u00e1s all\u00e1 de si es se\u00f1alado como arte u obra o no, ya forma parte del devenir de la cosa, como el personal de limpieza o de seguridad. Intentamos llevar la mirada o la sensaci\u00f3n vital-coreogr\u00e1fica a eso y no darlo por supuesto. Tambi\u00e9n comentar que a la artista <\/span>Mar Reykjavik le hicimos un encargo po\u00e9tico-visual, una especie de coreograf\u00eda de la atenci\u00f3n a trav\u00e9s de la palabra, en la que usar\u00e1 una radio interna del centro.\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos: Hay toda una infraestructura arquitect\u00f3nica en el espacio, pero tambi\u00e9n otra invisible que condiciona las temporalidades, el material que se puede usar… por lo que hemos tenido en cuenta y jugado tanto para el espacio como para la curador\u00eda las tensiones de protocolos del museo. A pesar de que Santa M\u00f2nica es un centro que se est\u00e1 experimentando mucho, tiene unas restricciones nada neutrales. Al respecto, V\u00edctor por ejemplo ha querido trabajar con algunos materiales exposiciones anterior.<\/span><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: Hay barreras de la instituci\u00f3n que no hemos podido derribar. Por ejemplo y entre otras cosas, quer\u00edamos que las residentes pudieran dormir en el museo. Dentro de que estamos en un mundo muy normalizado y vigilado, hemos intentado crear otras din\u00e1micas y flujos de p\u00fablicos que no sean el t\u00edpico consumo de arte.\u00a0<\/span><\/p>\n Santa M\u00f3nica se define como \u201cun centro de artes p\u00fablico, gratuito y abierto a todo el mundo. No es un museo, es un espacio donde descubrir la creaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s contempor\u00e1nea. Es investigaci\u00f3n, experimentaci\u00f3n y creaci\u00f3n participativa.\u201d Si bien las artes performativas suelen estar demarcadas en los museos en actividades o programas p\u00fablicos, y en pocas ocasiones son objeto central de inter\u00e9s, \u00bfqu\u00e9 pueden aportar las artes performativas a las propuestas muse\u00edsticas y expositivas? \u00bfC\u00f3mo influyen en la vuestra?\u00a0<\/b><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: Creo que el arte vivo puede generar tensi\u00f3n, lo que a su vez provoca pensamiento cr\u00edtico para los tres lados, a quien lo propone, a la instituci\u00f3n, y para el que se ve involucrado al visitarlo. Mientras esa tensi\u00f3n siga viva, me parece que vale la pena practicar. Santa M\u00f2nica lo intenta y ah\u00ed hay algo vivo.\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos: Tambi\u00e9n tenemos que repensarnos dentro de las artes performativas. Ponernos en tensi\u00f3n nos hace ver tambi\u00e9n nuestros protocolos, lo que da conciencia de las neutralidades que creemos tener, y que no s\u00e9 si son m\u00e1s o menos que las de los museos. Cuando nos ponemos en tensi\u00f3n con las cosas es donde aparece la vitalidad.\u00a0<\/span><\/p>\n La exposici\u00f3n se inaugura con una obra del colectivo Jokkoo y se clausura con la <\/b>Feijoada<\/i><\/b> de Calixto Neto, obra que se presenta por primera vez en el estado. \u00bfC\u00f3mo son y qu\u00e9 significan esta apertura y este cierre de la expo?\u00a0<\/b><\/p>\n Hemos tomado la decisi\u00f3n de empezar y cerrar con dos grandes eventos, tanto por las artistas que est\u00e1n involucradas como por sus propuestas. Es un privilegio poder programar la Feijoada<\/em> en Barcelona. La obra ya juega en s\u00ed misma con el dispositivo teatral. Cerrar con una obra que es un gran acontecimiento que juega justo con la tensi\u00f3n entre celebrar y estar conscientes, desneutralizar y poner en movimiento lo que t\u00fa llamas alegr\u00eda cr\u00edtica.\u00a0Feijoada<\/em> te pone en un lugar festivo, pero tambi\u00e9n de conocer toda otra historia, y en el lugar de otra colectividad con sus rituales. Y empezamos con Jokkoo que trabaja con la arquitectura del lugar y las personas que entran en ella. As\u00ed que creo que vamos del espacio vac\u00edo con Jokkoo, cuando las artistas a\u00fan no est\u00e1n ocupando Santa M\u00f2nica, hasta el espacio lleno con la Feijoada.\u00a0<\/span><\/p>\n En el texto comisarial describ\u00eds Barcelona como \u201cuna ciudad higi\u00e9nicamente remojada de acontecimientos\u201d. \u00bfC\u00f3mo se relaciona y qu\u00e9 propone\u00a0<\/b>Sense esquerda no hi ha punt de llum<\/i><\/b>\u00a0en relaci\u00f3n a Barcelona y sus din\u00e1micas?<\/b> \u00a0<\/span><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: Hay cuerpos y pr\u00e1cticas que no estar\u00edan en un museo o en un centro de atenci\u00f3n que hemos intentado que aparezcan, en buenas condiciones y bien contextualizadas. Esto me parece que s\u00ed aporta en esta Barcelona donde lo institucional lo abarca casi todo y hay poco espacio para el underground, si es que esto es underground. Por un lado hay un intento de abrir esa grieta, y por otro el de desplazar el evento en una ciudad tan ordenada, que lo tiene todo en cajones y sus p\u00fablicos bien separados, un intento deshigienizante o contaminante que, si sucediera un poco, ser\u00eda incre\u00edble.\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos: Ahora cuando estamos empezando con la divulgaci\u00f3n de la expo, nuestras preguntas iniciales est\u00e1n ah\u00ed, pero hay otra capa que ordena todo por ejemplo a trav\u00e9s de llamarlo performances o instalaciones, y tenemos la sensaci\u00f3n de que estamos alimentando la misma l\u00f3gica que Barcelona. Hay que ir poco a poco intent\u00e1ndolo, no lograrlo y seguir intent\u00e1ndolo. Hemos intentado desde el inicio torcer las cosas al m\u00e1ximo, pero despu\u00e9s se acomodan como se acomodan.\u00a0<\/span><\/p>\n Tom\u00e1s Aragay: Los p\u00fablicos tambi\u00e9n estamos s\u00faper formateados. A m\u00ed cuando me pregunta la gente qu\u00e9 o cu\u00e1ndo van a ver la expo, les digo que se pasen cualquier tarde, pero no es suficiente. \u201c\u00bfPero qu\u00e9 tarde?\u201d No lo s\u00e9, cualquiera puede ser la mejor.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos: Hay un contexto en el que estamos todas insertas, en una cierta econom\u00eda de la atenci\u00f3n y de los algoritmos. En que yo como p\u00fablico no quiero editar la informaci\u00f3n, queremos que nos digan a qu\u00e9 ir. En esta exposici\u00f3n estamos jugando y en di\u00e1logo con el cansancio que creo ahora mismo sufrimos todas.\u00a0<\/span><\/p>\n Fernando Gandasegui\u00a0<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Jordi Play de la performance de Jokkoo y las instalaciones de Efe Ce Ele, Leticia Skrycky, Jorge Nieto y Serrucho.\u00a0<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entrevista\u00a0a Carolina Campos y Tom\u00e1s Aragay, comisarias junto a Sofia Asencio y Sara Manubens de Sense esquerda no hi ha punt de llum, exposici\u00f3n\u00a0en Santa M\u00f2nica hasta el 25 de octubre con la participaci\u00f3n de Sof\u00eda Archer, Lu Chieregati, Efe … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Senses-esquerda_SantaMonica_2025_foto-Jordi-Play_1-1024x683.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Senses-esquerda_SantaMonica_2025_foto-Jordi-Play_4-1024x683.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Senses-esquerda_SantaMonica_2025_foto-Jordi-Play_6-1024x683.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Senses-esquerda_SantaMonica_2025_foto-Jordi-Play_9-1024x683.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Jokkoo_Sense-esquerda_SantaMonica_2025_foto-Jordi-Play_9-1024x683.jpg\")
<\/p>\n