{"id":3625,"date":"2025-10-10T14:33:08","date_gmt":"2025-10-10T12:33:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=3625"},"modified":"2025-10-10T16:59:27","modified_gmt":"2025-10-10T14:59:27","slug":"festival-tnt-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2025\/10\/10\/festival-tnt-2025\/","title":{"rendered":"Festival TNT 2025"},"content":{"rendered":"

El pasado fin de semana estuve en <\/span>Terrassa<\/span><\/a>, a continuaci\u00f3n doy cuenta de algunas de las cosas que pude ver durante esos d\u00edas:<\/span><\/p>\n

Les Chevaliers. Cap\u00edtol 2, de Los Detectives<\/b><\/p>\n

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La compa\u00f1\u00eda formada por Mar\u00eda Garc\u00eda Vera y Mariona Naudin estrena el <\/span>segundo cap\u00edtulo de Les Chevaliers, su serie sobre la b\u00fasqueda del Santo Grial. Este cap\u00edtulo es un cuento medieval sobre dos caballeros que abandonan a sus familias, sus tierras y su patrimonio para emprender la b\u00fasqueda de un vaso m\u00edtico al que la tradici\u00f3n art\u00farica atribuye poderes grandiosos y un poco indefinidos. Durante diez a\u00f1os estos caballeros recorren Europa con determinaci\u00f3n pero, a medida que el tiempo transcurre y las dificultades aumentan, su paciencia se desgasta. Con el tiempo la pareja acaba aborreci\u00e9ndose: cada uno culpa al otro de su fracaso y de la p\u00e9rdida de tiempo que esta b\u00fasqueda significa.\u00a0<\/span><\/p>\n

El Santo Grial promete algo (inmortalidad) para lo que la humanidad probablemente no est\u00e9 lista. El af\u00e1n de perder una vida finita buscando otra que quiz\u00e1 nunca encuentres parece confirmar que quien va detr\u00e1s del grial es incapaz de valorar lo que tiene. Quiz\u00e1 el objetivo de este c\u00e1liz legendario sea ense\u00f1ar eso, que lo importante no es vivir mucho, sino estar atentos a c\u00f3mo vivimos, aprendiendo de lo que podamos. El problema de estos caballeros es que a lo largo de su camino no parecen hacerse m\u00e1s sabios, sino al contrario: cuando despu\u00e9s de viajar durante una d\u00e9cada son interrogados por otros caminantes no aciertan a responder con inteligencia. De la ambici\u00f3n insatisfecha pasan a la frustraci\u00f3n y al odio. Lo terrible no es que los personajes no encuentren lo que buscan, sino que sean incapaces de encontrar otras cosas valiosas en el proceso. Habr\u00e1 que ver qu\u00e9 pasa con estos caballeros en el futuro, es sabido que, mientras quede aliento, todo fracaso es provisional.<\/span><\/p>\n

No ser ni la sombra de lo que se fue, de Mar\u00eda Jerez<\/b><\/p>\n

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La \u00faltima pieza de Mar\u00eda Jerez se estrena en el teatro Principal de Terrassa. Entramos por una puerta que atravesando unos almacenes nos lleva directo al escenario. El cortafuegos est\u00e1 abajo, as\u00ed que el escenario ser\u00e1 para nosotros todo el teatro. En el centro hay un cuadrado delimitado por cortinas. El p\u00fablico se sienta a dos bandas que est\u00e1n situadas en los lados opuestos del cuadrado. Al sentarte te dar\u00e1s cuenta de que no ves al p\u00fablico que tienes enfrente porque se interpone la escenograf\u00eda. Con el correr de la obra te har\u00e1s muchas preguntas, probablemente una de ellas sea si la mitad del p\u00fablico que qued\u00f3 al otro lado est\u00e1 viendo la misma obra que t\u00fa.<\/span><\/p>\n

No ser ni la sombra de lo que se fue<\/span><\/i> es un trabajo que est\u00e1 entre la duermevela y la invocaci\u00f3n. Lo que se invoca son fantasmas, personas que fueron y que insisten en no desaparecer del todo. La obra es un estado en el que se mezclan recuerdos con cosas que imaginamos que suceder\u00e1n o que podr\u00edan suceder o que est\u00e1n sucediendo. Llamar\u00eda a estas cosas sue\u00f1os, pero no lo son, son algo diferente. Durante la duermevela podemos visitar el pasado, el futuro y distintos presentes en distintas realidades. All\u00ed, m\u00e1s que un cuerpo, somos un hueco con nuestra forma, un agujero por el que se ven el espacio infinito y el tiempo interminable que transcurrir\u00e1 despu\u00e9s de que hayamos muerto, cuando el conjunto abigarrado de part\u00edculas que hoy somos se est\u00e9 dispersando lentamente por el universo. Igual que un recuerdo, la invocaci\u00f3n es un esfuerzo por volver a atraer esas part\u00edculas para que vuelvan a estar unidas y recuperen la forma que sol\u00edan tener.\u00a0<\/span><\/p>\n

Es un lugar peligroso la duermevela, en el que puede pasar de todo y en el que todo pasa. Se viven vidas enteras en segundos. Te sientas en el sof\u00e1, te pesan los p\u00e1rpados y, de repente, un grito en la calle te devuelve a la realidad con el recuerdo de haber nacido, crecido y muerto en una tierra remota que no conocer\u00e1s nunca. Por mucho que intentes explicarla, al ponerla en palabras esta experiencia pierde su sentido y se vuelve trivial. Por eso me dej\u00f3 tan perpleja este trabajo, porque consigue llevarte a ese estado tan vol\u00e1til y sostenerlo, y sostenerte a ti ah\u00ed adentro durante un buen rato, haci\u00e9ndote transitar, adem\u00e1s, por algunos de sus lugares m\u00e1s desconcertantes: pienso en c\u00f3mo dud\u00e9 de lo que ve\u00edan mis ojos al presenciar una transmutaci\u00f3n inesperada o en el segundo abominable en el que me vi, junto al resto del p\u00fablico, multiplicada por un espejo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Fasting girls, de Marta Azparren<\/b><\/p>\n

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Vi la versi\u00f3n de conferencia performativa del nuevo trabajo de Marta Azparren, <\/span>Fasting girls<\/span><\/i>. Una pieza en la que a trav\u00e9s de la superposici\u00f3n de materiales diversos (v\u00eddeo, im\u00e1genes, testimonios en formato de audio, acciones, sonido, texto, objetos) se asocian ideas que a simple vista no est\u00e1n evidentemente vinculadas, o se conectan personajes que en principio no tienen nada en com\u00fan a trav\u00e9s de un hilo conductor: el ayuno voluntario. A medida que avance el discurso iremos entendiendo que en muchos casos la voluntad de no comer tiene que ver con la imagen que tenemos del propio cuerpo, y que esta imagen se construye no exclusivamente, pero casi, a trav\u00e9s de la mirada del otro. A lo largo de la conferencia se discurre sobre las historias de personas que en distintos lugares y por diversos motivos decidieron o deciden pasar hambre. Un hambre no relacionado con la escasez ni la pobreza, sino con un deseo de delgadez, de pureza espiritual, de ocupar la menor cantidad de espacio posible o de no ser vista, de que te dejen en paz, de desaparecer.<\/span><\/p>\n

Fogonazo, de Serrucho<\/b><\/p>\n

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La \u00faltima pieza del colectivo Serrucho es una reflexi\u00f3n sobre la abundancia de im\u00e1genes con las que nos relacionamos a trav\u00e9s de redes sociales. Mientras en una gran pantalla se proyectan paisajes capturados por c\u00e1maras de vigilancia situadas en lugares inh\u00f3spitos, unos robots-pantalla se mueven por el escenario, sobre ellos se proyectan transmisiones en directo de Tik Tok. Vemos canales en los que personas que se preparan para rendir ex\u00e1menes de oposiciones estudian frente a la c\u00e1mara, o en los que una persona rastrea objetos de metal enterrados en la arena. En otras dos pantallas m\u00e1s peque\u00f1as leemos fragmentos de di\u00e1logos que alg\u00fan miembro del equipo creador mantuvo (o quiz\u00e1 est\u00e9 manteniendo en directo, creo que no) con algunos de los responsables de las transmisiones mencionadas, seg\u00fan entend\u00ed, con uno de los que estudiaba y con el que buscaba metales.\u00a0<\/span><\/p>\n

De a poco la pieza avanza hacia la saturaci\u00f3n de im\u00e1genes que se superponen en la pantalla grande, vemos sesiones de ASMR, un grupo de hombres que se acuesta, se levanta, baila un momento y se vuelve a acostar una y otra vez (es evidente que hacen esto a pedido del p\u00fablico que los mira), personas durmiendo, tocando el piano, haciendo ejercicio o cantando. El algoritmo (digital o humano, no lo s\u00e9) que selecciona el material que vemos parece tener cierta inclinaci\u00f3n por la sordidez suave y por las mujeres j\u00f3venes y atractivas. Quiz\u00e1 la cosa no fuera solo sobre el exceso de im\u00e1genes en general, sino sobre el exceso de un tipo de im\u00e1genes, o sobre el surgimiento de ciertos fen\u00f3menos propiciados por la facilidad de producir y compartir im\u00e1genes que surge con las redes sociales, tendr\u00e9 que seguir pensando.\u00a0<\/span><\/p>\n

Extra\u00f1a alegr\u00eda, de Javier Hernando<\/b><\/p>\n

\"\"<\/span>Extra\u00f1a Alegr\u00eda<\/span><\/i> es un mon\u00f3logo interpretado por Roc\u00edo Bello. Un texto que es un intento de homenajear a los muertos (a algunos muertos, claro) de una forma particular: buscando formas de mantener la fe en la humanidad, o el optimismo por el futuro o las ganas de vivir. Para encontrar esta fe, este optimismo o estas ganas la obra busca en las historias de algunas personas que nos precedieron. Personas que en alg\u00fan momento, de forma inesperada, se vieron envueltas en conflictos y decidieron oponerse con m\u00e1s o menos \u00e9xito a maquinarias que parec\u00edan imposibles de doblegar. Se habla, entre otras cosas, de un peque\u00f1o gesto que desencaden\u00f3 una huelga nacional, de un intento de detener un desahucio con un poco de pintura, de una madre que se enfrent\u00f3 a narcotraficantes y de un barrio que se salv\u00f3 a s\u00ed mismo del olvido administrativo y el aislamiento. Creo que la obra va de recordar que quiz\u00e1 podamos hacer poco, pero casi siempre podemos hacer algo. En una conferencia pronunciada hace un par de a\u00f1os de la que habl\u00e9 brevemente <\/span>aqu\u00ed<\/span><\/a>, Andrea Soto Calder\u00f3n dijo que <\/span>\u201cno es lo que existe lo que necesita de nosotros, sino lo que deber\u00eda existir, lo que podr\u00eda existir\u201d. Desde entonces pienso mucho en esta idea y la record\u00e9 varias veces mientras ve\u00eda esta obra: las cosas que son solo una posibilidad son las que requieren del esfuerzo de imaginarlas primero y de llevarlas a cabo despu\u00e9s,<\/span> un futuro posible es una criatura fr\u00e1gil de la que hay que estar pendiente, nada se arregla ni mejora si no hay alguien tom\u00e1ndose el trabajo de imaginar c\u00f3mo podr\u00eda funcionar bien. El problema es que \u00faltimamente y sobre todo en las ciudades, estamos todos muy reventados como para ponernos a imaginar, y tambi\u00e9n, creo, que nos est\u00e1 comiendo el discurso de que las cosas son ahora peores que nunca y que los sistemas est\u00e1n tan establecidos y son tan grandes y omnipresentes que un individuo no puede cambiar nada. En la obra de Javier Hernando el optimismo es una decisi\u00f3n pol\u00edtica, pero no viene dado, se fabrica con voluntad y disciplina, se busca y es necesario para no languidecer en la angustia que, si bien es una respuesta natural a muchas de las cosas que nos rodean, al final nos vuelve d\u00f3ciles, manejables. Algo habr\u00e1 que hacer, porque los buenos no pueden haber muerto para nada.\u00a0<\/span><\/p>\n

Symphony of horror, de Sara Manubens<\/b><\/p>\n

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El festival se cierra con el estreno del \u00faltimo trabajo de Sara Manubens. En una sala di\u00e1fana el p\u00fablico se acomoda en sillas situadas alrededor de un cuadril\u00e1tero vac\u00edo. Quien salga a ocupar ese espacio no tendr\u00e1 d\u00f3nde esconderse, los cuerpos que all\u00ed se sit\u00faen estar\u00e1n inevitablemente expuestos durante toda la pieza, ser\u00e1n observados desde todos los puntos de vista.\u00a0<\/span><\/p>\n

El espect\u00e1culo comienza, mientras canta una canci\u00f3n de amor, Sara (o el personaje que Sara interpreta) es atacada por una vampira que sin que ella se diera cuenta la hab\u00eda estado acechando. Despu\u00e9s de beber su sangre, la vampira descansa satisfecha y presume de su victoria. La que acaba de ser mordida queda inerte en el suelo, pero este estado dura s\u00f3lo unos segundos al cabo de los cuales despierta, convertida ella tambi\u00e9n en una no-muerta que ataca a su creadora. A partir de esta primera interacci\u00f3n se suceder\u00e1n entre Sara Manubens y Norma P\u00e9rez resurrecciones y transformaciones que las llevar\u00e1n a transitar todos los estados y a habitar todos los cuerpos que son posibles en las historias de vampiros en sus diferentes versiones y variantes est\u00e9ticas. El v\u00ednculo entre los dos personajes se reiniciar\u00e1 cada pocos minutos, una situaci\u00f3n se convertir\u00e1 en otra, cada una pasar\u00e1 de ser v\u00edctima indefensa a monstruo temible, de humana a criatura con poderes sobrenaturales. Cada vez que creamos que los roles se han establecido algo nuevo se desplegar\u00e1 y todo cambiar\u00e1 completamente. Los personajes se ir\u00e1n componiendo y descomponiendo a medida que se desprendan de su vestuario y se lo vuelvan a poner. La pieza es una sucesi\u00f3n de historias dentro de historias y personajes dentro de personajes en la que veremos doncellas fr\u00e1giles, demonios, v\u00edrgenes puras o cazadoras. Entre las dos habr\u00e1 un v\u00ednculo m\u00f3vil, que ir\u00e1 de la amistad a la persecuci\u00f3n, del ataque a la ayuda, como si fueran enemigas que no sabr\u00edan ni querr\u00edan vivir una sin la otra.\u00a0<\/span><\/p>\n

La parodia y el humor aparecen a trav\u00e9s de la sorpresa incesante y del esfuerzo m\u00e1ximo. Este trabajo es un ejercicio barroco durante el que las artistas entregan deliberadamente todo lo que tienen, sin preocuparse por administrar energ\u00eda ni recursos, poniendo en juego todo el cuerpo que en m\u00e1s de un momento desborda el escenario.<\/span><\/p>\n

Mar\u00eda Cecilia Guelfi<\/strong><\/p>\n

Im\u00e1genes de Alessia Bombaci<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El pasado fin de semana estuve en Terrassa, a continuaci\u00f3n doy cuenta de algunas de las cosas que pude ver durante esos d\u00edas: Les Chevaliers. Cap\u00edtol 2, de Los Detectives La compa\u00f1\u00eda formada por Mar\u00eda Garc\u00eda Vera y Mariona Naudin … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3625","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3625","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3625"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3625\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3642,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3625\/revisions\/3642"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3625"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3625"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3625"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}