{"id":3678,"date":"2025-10-20T21:04:55","date_gmt":"2025-10-20T19:04:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=3678"},"modified":"2025-11-12T18:32:53","modified_gmt":"2025-11-12T17:32:53","slug":"artista-externo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2025\/10\/20\/artista-externo\/","title":{"rendered":"Artista externo"},"content":{"rendered":"
\"\"

Foto: Sandra Figueras Valls<\/p><\/div>\n

0.<\/p>\n

El s\u00e1bado por la ma\u00f1ana Montju\u00efc es un hormiguero de gente que se mueve en todas las direcciones. Hay un escenario al costado del MNAC donde los alumnos del Conservatori (CSD) interpretan unas piezas. Una voz anuncia la actuaci\u00f3n, no consigo enterarme de qu\u00e9 se trata, tengo la sensaci\u00f3n de que en Barcelona siempre pasan cosas <\/span>al carrer<\/span><\/i>. Se oye m\u00fasica mezclada con voces, con otras m\u00fasicas. Todos parecen disfrutar del suave aturdimiento de una ma\u00f1ana soleada de oto\u00f1o. Paso deprisa, sorteando turistas, vendedores, familiares\u2026 todos convertidos en p\u00fablico. Los cuerpos j\u00f3venes de los bailarines embutidos en mallas, vestidos para la escena, cruzan en direcci\u00f3n contraria a la m\u00eda. Es una coreograf\u00eda. Intento llevar a cabo mi papel con la mayor limpieza posible en la ejecuci\u00f3n, cuando me choco con un mo\u00f1o. \u00abPerd\u00f3n\u00bb \u2014le digo\u2014 y el mo\u00f1o me sonr\u00ede y contin\u00faa su camino.\u00a0<\/span><\/p>\n

Voy un poco justa de tiempo y llego corriendo al vest\u00edbulo del museo. He venido a ver una pieza de Esteban Feune de Colombi, dentro del programa <\/span>Enmedio\u2014Gu\u00e8isers<\/span><\/i><\/a>, comisariado por Marc Caellas. En el texto de presentaci\u00f3n, Marc dice que el programa <\/span>Enmedio<\/span><\/i> \u00abpropone utilizar el Museo como un espacio de experiencia, donde ocurran cosas m\u00e1s all\u00e1 del aparente estatismo patrimonial; de hecho, que activen el Museo como un espacio de relaci\u00f3n, de relaciones y de conocimiento. Para ello, recupera pr\u00e1cticas que incorporan la performance, la teatralidad, el acontecimiento y la ficci\u00f3n\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n

La pieza de Esteban es la segunda de cuatro que forman este peque\u00f1o ciclo. Se llama: \u00ab<\/span>Artista externo<\/span><\/a>\u00bb. Una mujer me indica por d\u00f3nde va el grupo que se dirige hacia el lugar donde comienza, la primera parada de una caminata. Les sigo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Volvemos a pasar por el escenario que acabo de dejar atr\u00e1s. Veo que el mo\u00f1o est\u00e1 ahora en \u00e9l, junto a otros cuerpos-mo\u00f1o que hacen arabescos con trajes de encaje. La m\u00fasica ha subido de volumen. Los espectadores est\u00e1n sentados. Continuamos. Bajamos unas escaleras y nos detenemos en una peque\u00f1a explanada entre \u00e1rboles. Reina aqu\u00ed un silencio que contrasta con la algarab\u00eda de unos metros m\u00e1s arriba, que llega amortiguada, que casi se nos olvida. Delante de nosotros hay un obelisco coronado por un busto. Es el monumento a Fr\u00e9d\u00e9ric Mistral, uno de los l\u00edderes del movimiento felibrista, \u00abasociaci\u00f3n literaria que protege y cultiva el <\/span>occit\u00e0\u00bb<\/span><\/i>. Esto nos lo cuenta Esteban, que nos dice tambi\u00e9n que Gabriela Mistral cogi\u00f3 el apellido prestado de ese hombre encaramado ah\u00ed en lo alto. A ambos, a Fr\u00e9d\u00e9ric y a Gabriela, les dieron el premio Nobel. Esteban comenta divertido que en el caso de Gabriela el apellido fue una buena elecci\u00f3n. Los apellidos, por otro lado, siempre han asegurado prebendas cuando son los correctos \u2014pienso.\u00a0<\/span><\/p>\n

El cuerpo de Mistral es ese obelisco de piedra. Siempre he pensado que los intelectuales hombres no tienen cuerpo, que su cuerpo raramente se representa. Pienso en la fotograf\u00eda de Simone Weil en la que se ven sus hombros. \u00bfHay alguna fotograf\u00eda de un fil\u00f3sofo al que se le vean los hombros?\u00a0<\/span><\/p>\n

Hay unas inscripciones en el cuerpo-obelisco-piedra de Fr\u00e9d\u00e9ric que fueron borradas durante la dictadura y luego reescritas en el 2014. Las que est\u00e1n en el lado donde me encuentro, dicen: \u00abAh! se sabien entendre \/ Ah! se me voulien segui\u00bb<\/span><\/p>\n

Y seguimos a Esteban.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

1.<\/span><\/p>\n

Nos cuenta Esteban que hace casi un a\u00f1o que recibi\u00f3 la invitaci\u00f3n de participar en el programa <\/span>Gu\u00e8isers<\/span><\/i>\u00a0 y que le dieron una acreditaci\u00f3n que dec\u00eda \u00abArtista externo\u00bb. \u00c9l llega siempre por el mismo camino al museo y en ese trayecto, la parada del monumento a Mistral, es la primera etapa de sus frecuentes paseos por la zona.\u00a0<\/span><\/p>\n

A ra\u00edz de esos paseos por el interior y tambi\u00e9n por el exterior del museo, Esteban se fue encontrando con muchos artistas callejeros que trabajan en los alrededores de la instituci\u00f3n. Ellos son tambi\u00e9n artistas externos\u2014nos dice.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Para llegar a la pr\u00f3xima parada: las salas de rom\u00e1nico del museo, volvemos a subir y pasamos una vez m\u00e1s por el escenario de camino al museo. \u00abAh! se me voulien segui\u00bb. Ahora hay otros dos cuerpos en escena y ni rastro del mo\u00f1o ni de su propietaria bailarina. La danza contin\u00faa. Nosotros somos tambi\u00e9n una hilera para ser mirada. Ellos, los que nos miran, son los espectadores de los espectadores. Esteban lleva su acreditaci\u00f3n de artista externo y nosotras, un distintivo de espectadoras de color verde. El primer artista externo es \u00e9l, disfrazado de gu\u00eda. El segundo artista es el joven Sim\u00f3n, llegado de C\u00f3rdoba, Argentina. A Sim\u00f3n le encontramos situado, con su guitarra y su amplificador, delante de la lapidaci\u00f3n de San Esteban, que es la primera pintura mural que fue traspasada, de la iglesia donde se encontraba originariamente, al museo. Esteban nos habla del <\/span>strappo<\/span><\/i>, la t\u00e9cnica con la que se desprenden los murales de su lugar de origen, y pienso que este paseo es tambi\u00e9n como un <\/span>strappo<\/span><\/i> en el que se desprende a los artistas callejeros del suyo y se les \u201ccoloca\u201d dentro del museo.\u00a0<\/span><\/p>\n

A Sim\u00f3n le gusta Monet y adopt\u00f3 el nombre art\u00edstico de \u2018Simonet\u201d, que en Catalunya se transforma en \u2018el peque\u00f1o Sim\u00f3n\u201d. Yo no puedo evitar pensar en Albertine Simonet y en el cogollito de Proust, el lugar de encuentro de Swann con Odette, donde los artistas son decorativos invitados de honor, cubiertos de una gloria tan fugaz como arbitraria.<\/span><\/p>\n

Cuando acaba la actuaci\u00f3n de Simonet, Esteban se\u00f1ala su bolsa, al pie de donde se encuentra tocando el artista. Podemos echar dinero, claro. Me encuentro pensando en el dinero, en la su falta, en lo que se escucha por todas partes: precariedad. La pobreza de los artistas veteranos y la de los aspirantes. \u00bfHay que llegar al nombre? \u00bfEs el nombre lo que proporciona dinero y estatus? Permanezco brevemente delante del cuadro y pienso que los artistas del rom\u00e1nico son, tambi\u00e9n, como los artistas externos, artistas sin nombre.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Foto: Sandra Figueras Valls<\/p><\/div>\n

2.<\/p>\n

Estamos dentro del museo. Estamos dentro del teatro. Estamos dentro del cine. Estamos dentro del festival, dentro de la instituci\u00f3n. Somos artistas, becarias, <\/span>performers<\/span><\/i>, mediadoras o experimentales. Pensamos, producimos, realizamos, hacemos networking, hacemos <\/span>videoteasers<\/span><\/i>, nos presentamos en sesiones de <\/span>pitching<\/span><\/i>, hacemos <\/span>dossieres<\/span><\/i>, muchos <\/span>dossieres\u2026<\/span><\/i> Leemos teor\u00eda, leemos convocatorias que dictan \u2014en muchos casos\u2014 los temas que debemos recorrer. Me da la risa si pienso en que Proust trabajara por \u201ctemas\u201d, pero Marcel no vale, Marcel era rico. Conocemos muchos artistas ricos, artistas herederos, artistas que tienen tiempo. Conocemos gestoras culturales, programadoras, conocemos galeristas, conocemos gente en general. Hacemos, investigamos, nos formamos, esto es, \u00bfadquirimos una forma? Hacemos presupuestos, hacemos facturas, hacemos trampas. Llamamos a otras compa\u00f1eras artistas. Esperamos que alguien nos llame. Nos ponemos de moda y caemos en el olvido, en plazos cada vez m\u00e1s reducidos, tanto una cosa como la otra. Nos reproducimos en piezas, instalaciones, obras\u2026 algunas bien ef\u00edmeras. Es el signo del consumo. Estamos dentro, haciendo equilibrios, pero dentro.\u00a0<\/span><\/p>\n

Cuando vamos en el coche y pasamos por un t\u00fanel, Marina se lamenta de que no llueva. Los t\u00faneles solo sirven, en la imaginaci\u00f3n de una ni\u00f1a de seis a\u00f1os, para guarecer. Hoy no llueve. Tal vez Marina viera como un desperdicio albergar artistas callejeros en un museo un d\u00eda que no llueve. \u00bfAcaso los museos no sirven para lo mismo que los t\u00faneles,\u00a0<\/span>para dar un techo inmortal a los artistas \u201cinternos\u201d?\u00a0<\/span><\/p>\n

De camino a ver al siguiente artista, Yile Lin, que se define como acuarelista (eso me gusta, estar pegado a una t\u00e9cnica hace que todo est\u00e9 presente en el puro trabajo), yo voy pensando que todos los artistas son artistas externos. Porque, \u00bfqu\u00e9 otra actividad puede desarrollar un artista que la de quedarse fuera, que la de ser, como el sujeto de Agamben, capaz de percibir en lo contempor\u00e1neo los signos de oscuridad de su tiempo?<\/span><\/p>\n

Hace falta una distancia. A Lin \u00able pesa trabajar con galer\u00edas, alquilar un taller, exponer y hacer lobby\u00bb por eso se mantiene al margen y trabaja en la calle, cerca de la tienda del museo. Y ahora, dentro, esparce sus acuarelas por el suelo: 20 \u20ac las reproducciones, 80 \u20ac los originales. Sus acuarelas son hermosas, tengo un gran amor por la acuarela, por la t\u00e9cnica. Hace poco le pusieron una multa de 90 \u20ac por pintar en la calle.\u00a0<\/span><\/p>\n

El pintor chino, que en nueve a\u00f1os no ha vuelto a su ciudad, tiene tres gatos y uno de ellos se llama Nada. Y nos dice que cuando est\u00e1 pintando y quiere ir m\u00e1s all\u00e1, mete alg\u00fan gato silencioso en su composici\u00f3n. Y el gato ma\u00falla el deseo de exterior del artista, traducido en una posibilidad de abstracci\u00f3n.\u00a0 M\u00e1s all\u00e1\u2026 \u00bfQu\u00e9 afuera busca?\u2014me pregunto\u2014\u00a0 porque conozco el temor de quedarse en el \u201cm\u00e1s ac\u00e1\u201d, en el salvaje interior de la figuraci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Me gusta esta pintura en la que se cuela el esfuerzo, el pensamiento o el ritual, igual que se cuela siempre en la actividad art\u00edstica la limitaci\u00f3n del creador que, tal vez, no sea otra cosa que su estilo.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Foto: Sandra Figueras Valls<\/p><\/div>\n

3.<\/p>\n

En la siguiente parada no nos recibe un artista, sino una trabajadora del museo. Y lo hace delante de una puerta cerrada. No se puede abrir. \u201cLa diale\u0301ctica de lo de fuera y de lo de dentro se apoya sobre un geometrismo reforzado donde los li\u0301mites son barreras\u201d. Eso dice Bachelard en uno de sus topoan\u00e1lisis en La po\u00e9tica del espacio<\/i>, al describir la relaci\u00f3n entre el adentro y el afuera.\u00a0 \u201cAnte todo hay que comprobar que los dos te\u0301rminos, fuera y dentro, plantean, en antropologi\u0301a metafi\u0301sica, problemas que no son sime\u0301tricos. Hacer concreto lo de dentro y vasto lo de fuera son, parece ser, las tareas iniciales, los primeros problemas, de una antropologi\u0301a de la imaginacio\u0301n. Entre lo concreto y lo vasto, la oposicio\u0301n no es franca. Al menor toque, aparece la disimetri\u0301a\u201d.<\/p>\n

El exterior siempre rebosa. Es enorme. Es inabarcable. El interior solo crece hacia adentro. Cuando lleguemos a la \u00faltima etapa del viaje planteado por Esteban, en la terraza del MNAC, mirar\u00e9 con sed de horizonte los l\u00edmites de Barcelona, hacia las monta\u00f1as y hacia el mar.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00abPara eso sirven las cuestas en las ciudades, para poder ver el horizonte\u00bb \u2014eso me dijo una vez Natalia, una de las mejores artistas que conozco, que acab\u00f3 dejando el arte y buscando horizontes en Lanzarote.<\/span><\/p>\n

Una hilera de casas, edificios, plazas y alg\u00fan \u00e1rbol, hasta que la masa verde ocupa m\u00e1s espacio, \u00bfeso es el exterior?<\/span><\/p>\n

Pero volvamos al Museo. La \u201cguardiana\u201d \u2014dice Esteban\u2014, la sibila, est\u00e1 delante de una puerta. El exterior del museo se dibuja desde esa puerta cerrada. Me gustar\u00eda quedarme, con ella, que es la tercera invitada y la \u00fanica que no es artista\u00a0 \u2014o no lo muestra aqu\u00ed\u2014, en esa puerta.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ella dice que, algunos d\u00edas, escucha desde ah\u00ed el sonido del saxof\u00f3n que toca un m\u00fasico. Que se acerca justo a ese l\u00edmite a escuchar el sonido de la m\u00fasica. Otro afuera que se cuela dentro. Lucrecia Martel dice que las ondas de sonido son lo \u00fanico que nos toca en el cine. Nos toca f\u00edsicamente. A trav\u00e9s del cristal de esa puerta: un escenario de verdes encendidos, a\u00fan veraniegos. Y el sonido del saxofonista que toca, calma y permite trabajar a la guardiana que, ahora, le pregunta un poco t\u00edmida a un misterioso hombre barbudo que asiste como p\u00fablico, \u00ab\u00bfNo eres t\u00fa el saxofonista?\u00bb Y \u00e9l, muy convincente, entre divertido y sorprendido, dice que no con la cabeza.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Foto: Sandra Figueras Valls<\/p><\/div>\n

4.<\/p>\n

La siguiente parada nos lleva a la sala donde se encuentran los murales de la Iglesia de Santa Mar\u00eda de Ta\u00fcll. El p\u00fablico permanece arriba, apoyado en las barandillas que recorren la sala, mientras abajo una contorsionista va haciendo y deshaciendo posturas. Esta vez aparecen dos mo\u00f1os, no uno, son los que lleva ella en la cabeza y que le dan un aire antiguo, como si hubiera salido de un circo de principios del siglo pasado. Los colores de su camiseta son los mismos que decoran las paredes de esta sala. Su precisi\u00f3n y sus movimientos son hipn\u00f3ticos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Aplaudimos y Esteban le hace entrega, como a cada uno de los otros artistas, de la credencial de artista externo.<\/span><\/p>\n

Y entonces, el hombre barbudo saca una peque\u00f1a flauta de su bolsillo y se pone a tocar. Jurar\u00eda que toca la melod\u00eda de Pippi L\u00e5ngstrump:\u00a0 \u00abAh\u00ed viene Pippi Calzaslargas\u00bb. Ah\u00ed vamos nosotras, las espectadoras.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00bfHas visto mi villa?\u2014dice Pippi\u2014Mi Villa Villekullavilla \/ \u00bfQuieres saber?\/ \u00bfPor qu\u00e9 se llama as\u00ed la villa?\/ S\u00ed, porque ah\u00ed vive Pippi Calzaslargas […] S\u00ed, ah\u00ed vivo yo.\/ No est\u00e1 mal, \/ Tengo un caballo mono y una villa, \/ y una maleta llena de dinero\u00bb.<\/span><\/p>\n

Pero no os fieis de m\u00ed, puede que la m\u00fasica no fuera esa. De hecho, toda esta cr\u00f3nica puede ser un invento impreciso, como toda construcci\u00f3n de la memoria y como toda invenci\u00f3n de un artista.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Foto: Marina Castill\u00f3n<\/p><\/div>\n

5.<\/p>\n

El mundo del arte parece ensimismado, la precariedad y la dependencia de las instituciones y el sistema de subvenciones hace que los artistas estemos sujetos a una n\u00f3mina escasa \u2014en la mayor parte de los casos\u2014, proveyendo de contenidos para permanecer dentro. \u00bfDentro de qu\u00e9? Y sobre todo, \u00bfqui\u00e9nes son los artistas internos? \u00bfQu\u00e9 es lo que marca ese interior y ese exterior? \u00bfLa instituci\u00f3n? \u00bfEl mercado? \u00bfLos contactos? En una \u00e9poca en la que los artistas vivimos de subvenciones, trabajamos por proyectos y esos proyectos se fragmentan, como las pinturas rom\u00e1nicas, no parece que sea posible ser un artista contempor\u00e1neo, uno de aquellos que trabaja \u2014como dec\u00eda Paul Klee\u2014 para un p\u00fablico que a\u00fan no est\u00e1, que a\u00fan no existe. Porque el arte, m\u00e1s all\u00e1 de cumplir con las expectativas, los temas o rellenar ep\u00edgrafes de convocatorias y adaptar las pr\u00e1cticas, abre nuevas v\u00edas. Crear para un espectador que a\u00fan no existe parece lo contrario que producir para cumplir con los contenidos y los temas de cada momento.\u00a0<\/span><\/p>\n

6.<\/p>\n

Llegamos a la terraza, despu\u00e9s de dar un laber\u00edntico paseo siguiendo al flautista. Atravesamos las salas que restan de pintura rom\u00e1nica, la sala enorme del Museo Nacional con sus gradas, la tienda, la cafeter\u00eda y las escaleras: escaleras y escaleras\u2026 Me gusta subir estas escaleras, recorrer las terrazas y pasadizos que nos llevan, finalmente, a un peque\u00f1o teatro de gradas de madera donde \u00ab\u00bft\u00fa eres el saxofonista?\u00bb toca:\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00abAll of me\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n

Billie\u2026 En mi cabeza resuenan\u00a0 los versos: <\/span>You took the best, so why don’t take the rest? <\/span><\/i>\u00bfLos artistas callejeros agarran los restos de los artistas que trabajan dentro? El cielo despejado, la m\u00fasica que hace posible. \u00bfEstamos fuera o dentro ahora mismo? Tal vez haya que ser un artista que trabaja fuera. \u00bfEs posible crear siempre desde fuera?<\/span><\/p>\n

Me fascinan esas historias de un gran artista (esto es, un artista-dentro) que se pone a tocar en un metro, como si fuera un artista desconocido y nadie se para. Circulan videos de c\u00f3mo la mayor parte de la gente ignora\u2026, no s\u00e9, a un tipo \u201cde la talla\u201d de Glenn Gould, con sus guantes y todo, algo as\u00ed. Las historias de artistas que son descubiertos, es decir, artistas a los que se les abren las puertas del adentro. Alguien, un cazatalentos, les ve. El cazatalentos es tambi\u00e9n un artista en lo suyo. Pienso, tambi\u00e9n, pienso en esa historia que me contaron de un hombre que echa dinero a un artista callejero y coge el cambio.\u00a0<\/span><\/p>\n

Jaime Vallaure comenzaba una de sus performances, <\/span>El desdoblamiento<\/span><\/i>, midiendo el grosor de una pared que separaba el espacio p\u00fablico, la sala de exposiciones, del espacio interno de la instituci\u00f3n. Vallaure dec\u00eda: \u00abCon los an\u0303os uno se da cuenta de que la creacio\u0301n que ma\u0301s merece la pena, es la creacio\u0301n que hace uno de puertas para adentro y que no obedece a una pulsio\u0301n social del aplauso, del me\u0301rito, de la masa […] \u00bfPor que\u0301 ensen\u0303amos las cosas o que\u0301 necesidad hay de ensen\u0303ar las cosas que hacemos para nosotros y en que\u0301 medida eso mueve a los artistas a ser pu\u0301blicos? Con los an\u0303os pasa que las personas y las mentes ma\u0301s creativas que uno conoce, dejan de ser artistas. […] Gran parte han perdido la fuerza, o la necesidad de ensen\u0303ar\u2026 se rompe esa fuerza o esa pulsio\u0301n. Hay que trabajar en la direccio\u0301n que uno no se espera nunca\u00bb.<\/span><\/p>\n

Mientras nos ofrece vino hecho por \u00e9l y su compa\u00f1era, Esteban lee un breve texto sobre el saxofonista, como ha hecho con cada artista presente en el recorrido de hoy. Nos dice que aprendi\u00f3 por s\u00ed solo a tocar el instrumento, y que tard\u00f3 mucho tiempo en hacerlo. La flauta era un lugar m\u00e1s amable donde refugiarse de vez en cuando. Y pienso que la bailarina sigue pein\u00e1ndose su mo\u00f1o bien estirado, que Simonet sigue inventando canciones propias que nadie le pide y el acuarelista sigue pintando gatos, inclu<\/span>so si a veces caen multas. La contorsionista sigue trabajando en sus n\u00fameros pese al dolor al que ella misma se refiri\u00f3 con una sonrisa, y el saxofonista sigue estudiando y la guardiana\u2026 la guardiana sigue yendo a escuchar al lado de una puerta cerrada, que solo se abre para ella que escucha.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Foto: Sandra Figueras Valls<\/p><\/div>\n

El trabajo art\u00edstico no parece ser otra cosa que una insistencia. Un dulce empe\u00f1o. Una obstinada <\/span>perseverancia<\/span><\/i> de siempre estar fuera y siempre buscar el adentro, que es lo que guarece, lo que posibilita y lo que da dinero, tambi\u00e9n, porque los artistas no trabajan solo \u201cpor amor al arte\u201d.<\/span><\/p>\n

Cecilia Molano<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

0. El s\u00e1bado por la ma\u00f1ana Montju\u00efc es un hormiguero de gente que se mueve en todas las direcciones. Hay un escenario al costado del MNAC donde los alumnos del Conservatori (CSD) interpretan unas piezas. Una voz anuncia la actuaci\u00f3n, … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":103,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3678","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3678","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/103"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3678"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3678\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3759,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3678\/revisions\/3759"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3678"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3678"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3678"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}