![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/RISA_CANIBAL_ALTA_@geraldineleloutre-2361-1-1024x683.jpg\")
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En la <\/span>capital mundial de la libertad<\/span><\/i>, las fisuras de su modelo neoliberal ahogan la vida com\u00fan: la sanidad p\u00fablica asfixiada, el precio desorbitado de la vivienda y la crisis de la educaci\u00f3n p\u00fablica, entre otros s\u00edntomas de deterioro social. En este territorio, es donde la compa\u00f1\u00eda de teatro Las Huecas estrena su \u00faltimo trabajo, R<\/em><\/a><\/span>isa can\u00edbal<\/span><\/i>, en el Centro Dram\u00e1tico Nacional<\/span>. Una obra mordaz que se levanta contra el auge de la extrema derecha a lo largo y ancho de Europa <\/span>y contra su ideolog\u00eda apocal\u00edptica y desquiciada.<\/span><\/p>\n La trayectoria de este colectivo ya es ciertamente conocida, fundado en 2016, trabaja desde la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica compartida, y desde entonces explora la relaci\u00f3n entre el cuerpo biogr\u00e1fico y cuerpo pol\u00edtico. Con obras como <\/span>Aquellas que no deben morir<\/span><\/i>, han <\/span>transitado m\u00faltiples identidades \u2014desde etn\u00f3grafas a banda punk\u2014 y actuado en espacios tan diversos como calles, teatros y redes sociales. Su est\u00e9tica apuesta siempre por el distanciamiento y la poetizaci\u00f3n de lo com\u00fan, exponiendo la fragilidad del cuerpo y de sus condiciones materiales.<\/span><\/p>\n El t\u00edtulo de este nuevo trabajo se refiere al libro <\/span>La risa can\u00edbal<\/span><\/i> de Andr\u00e9s Barba, que reflexiona sobre la dimensi\u00f3n devoradora de la risa: \u201ccada vez que un hombre abre la boca para re\u00edr est\u00e1 devorando a otro hombre\u201d<\/span> (Barba, 2021, p. 2). Y es que en una \u00e9poca donde los afectos alterados, m\u00e1s que la raz\u00f3n, dominan la esfera p\u00fablica, la risa deja de ser un simple desahogo y se convierte en un acto de poder, incluso de violencia tal y como nos permite entender la \u00faltima obra de Las Huecas.<\/span><\/p>\n La acci\u00f3n arranca despu\u00e9s de que una voz en <\/span>off<\/span><\/i> cuente un chiste:<\/span><\/p>\n – <\/span>\u00bfC\u00f3mo se acoge en una escena a las l\u00edderes de derechas de Europa?<\/span><\/i><\/p>\n –<\/span> De pie y contra la pared.<\/span><\/i><\/p>\n Sobre el escenario aparecen cuatro mujeres en fila agarradas a una cuerda para no perderse. Dirigidas por una regidora llegan a un espacio indefinido que puede ser una oficina o una sala de espera. Aparecen algunos elementos m\u00ednimos: una planta en una maceta, una m\u00e1quina dispensadora de agua y un fondo de color azul, el de la vieja Europa. Las cuatro actrices son J\u00falia Barbany y Nuria Corominas, habituales del colectivo, y dos int\u00e9rpretes invitadas: Judit Mart\u00edn y Sof\u00eda Asencio, todas encarnan versiones grotescas y reconocibles de l\u00edderes pol\u00edticas de la extrema derecha europea. Los personajes son: Giorgia Meloni representando a Italia, la francesa Marine Le Pen, Alice Weidel por Alemania y una mujer espa\u00f1ola que, aunque podr\u00eda ser Roc\u00edo Monasterio, su caracterizaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n hace que se acerque m\u00e1s a la imagen de Isabel D\u00edaz Ayuso. Estos personajes nunca se presentan expl\u00edcitament<\/span>e, pero su excelente interpretaci\u00f3n, caracterizaci\u00f3n, y guion bastan para reconocerlas.<\/span><\/p>\n A partir de ah\u00ed, el juego macabro se desata cuando las pol\u00edticas empiezan a reconocerse y a interactuar entre s\u00ed. La pol\u00edtica italiana propone un juego importado de Estados Unidos, se ponen unas narices de payaso y comienzan a satirizar gestos de los movimientos feministas o a ridiculizar el acoso sexual. La figura del payaso encarna aqu\u00ed lo que sale de control, su libertad les convierte en algo peligroso, porque transforma el humor en crueldad. Las risas del juego tienen que ver con la humillaci\u00f3n y la degradaci\u00f3n, aqu\u00ed demuestran su canibalidad, en la risa que se alimenta del dolor y la degradaci\u00f3n del otro.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00abHaced a los dem\u00e1s lo que no os gustar\u00eda que os hicieran a vosotros\u00bb\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n (Barba, 2021, p. 45)<\/span><\/p>\n La recursividad de la nariz de payaso en la escena opera como una figura de lo siniestro, sus cuerpos deformes emergen de la repetici\u00f3n de elementos familiares que, al reconfigurarse, provocan una imagen perturbadora. Desde aqu\u00ed suceden distintos momentos donde excretan fluidos corporales (or\u00edn, mocos, v\u00f3mito, sangre y heces). El cinismo de las l\u00edderes se vuelve absolutamente flagrante hasta que la l\u00edder italiana se orina encima y las dem\u00e1s tratan de encubrir su excreci\u00f3n. Le sigue la pol\u00edtica francesa que vomita mientras una maleta que lleva empieza a supurar sangre. Esta concatenaci\u00f3n de hechos es resuelta por los personajes a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n del lenguaje y la invenci\u00f3n de narrativas. La mentira se impone como relato pol\u00edtico y el delirio sustituye a la verdad. La situaci\u00f3n se torna cada vez m\u00e1s extra\u00f1a hasta el punto de que se arrastran por el suelo, defecan, se alimentan de sus propios excrementos y pierden el control. La pantalla que antes les subtitulaba se subleva con la aparici\u00f3n fragmentos del poema <\/span>Los cobardes <\/span><\/i>de Miguel Hern\u00e1ndez.\u00a0<\/span><\/p>\n Hacia el final de la obra el discurso sobre la raza y la tradici\u00f3n llega e invocan al pasado neandertal como la verdadera pureza de la raza europea. Aparece en la escena una neandertal que cobra vida, se come sus ojos, estira su piel con los dientes para despellejarlas y les arranca la cabellera. Mientras, recita un mon\u00f3logo que contesta las acciones de las pol\u00edticas, afirma: \u201cSi la comedia se ha vuelto barbarie, que la barbarie sea comedia\u201d. La neandertal apila sus cuerpos, los roc\u00eda con un l\u00edquido y enciende una llama. La obra acaba y se hace oscuro.<\/span><\/p>\n Este cierre, condensa la violencia latente en los discursos de la extrema derecha y da paso a una lectura m\u00e1s amplia del trabajo de <\/span>Las Huecas<\/span><\/i>. Su propuesta no solo act\u00faa como un espejo en el que reconocemos la deformidad de nuestro presente, atrapado en esa escisi\u00f3n entre lo imaginado y lo real, sino que tambi\u00e9n utiliza el humor c\u00ednico como s\u00edntoma de un sistema que se devora as\u00ed mismo. La obra descubre las imposturas de los discursos de la extrema derecha que invaden nuestros d\u00edas, la fragilidad del individuo en la masa y la estetizaci\u00f3n del cinismo hoy. En un mundo gobernado por la creciente opacidad del capitalismo financiero y la manipulaci\u00f3n perceptiva de las redes, esta obra emerge como un ejercicio de resistencia. Al poner en escena el absurdo de nuestra complicidad con lo monstruoso, nos recuerda que la producci\u00f3n art\u00edstica contin\u00faa teniendo la capacidad de confrontarnos con nuestras sombras para comenzar a imaginar otras formas de existencia colectiva.<\/span><\/p>\n Paula Noya de Blas<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Geraldine Leloutre y\u00a0Marta Lofi<\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/b><\/p>\n Barba, A. (2021). La risa can\u00edbal: humor, pensamiento c\u00ednico y poder. Alpha Decay.<\/span><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En la capital mundial de la libertad, las fisuras de su modelo neoliberal ahogan la vida com\u00fan: la sanidad p\u00fablica asfixiada, el precio desorbitado de la vivienda y la crisis de la educaci\u00f3n p\u00fablica, entre otros s\u00edntomas de deterioro social. … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/RISA_CANIBAL_ALTA_@geraldineleloutre-2420-1-1024x683.jpg\")
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