{"id":3724,"date":"2025-11-03T19:57:35","date_gmt":"2025-11-03T18:57:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=3724"},"modified":"2025-11-04T18:55:41","modified_gmt":"2025-11-04T17:55:41","slug":"caminando-hacia-una-obra-imperfecta-de-antonio-fernandez-lera-en-el-teatro-ensalle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2025\/11\/03\/caminando-hacia-una-obra-imperfecta-de-antonio-fernandez-lera-en-el-teatro-ensalle\/","title":{"rendered":"Caminando hacia Una obra imperfecta de Antonio Fern\u00e1ndez Lera en el Teatro Ensalle"},"content":{"rendered":"

El pr\u00f3ximo viernes 7 de noviembre de 2025, a las 20:00h, se estrena en el Teatro Ensalle de Vigo una nueva obra de Antonio Fern\u00e1ndez Lera<\/a>. Esto que sigue es solamente una invitaci\u00f3n a que veng\u00e1is y celebremos. El s\u00e1bado 8 y el domingo 9 a la misma hora ten\u00e9is otras oportunidades. Yo aviso con tiempo. Vosotros ver\u00e9is.<\/p>\n

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Antonio en Tipos Infames \u00a9 archivo AFLera<\/p><\/div>\n

Track 1: Intro. <\/b>Los Hombres de Piedra <\/b><\/i>y el nacimiento del Teatro Pradillo <\/b><\/p>\n

El mi\u00e9rcoles 7 de noviembre de 1990 abr\u00eda por primera vez sus puertas al p\u00fablico el Teatro Pradillo de Madrid. Lo hac\u00eda con una obra llamada Los hombres de piedra<\/i> con direcci\u00f3n de Carlos Marquerie, quien por aquel entonces era junto a Juan Mu\u00f1oz una de los dos patas en las que se apoyaba La Tartana Teatro y el reci\u00e9n nacido teatro.<\/p>\n

La antigua nave de transportes que antes utilizaba SEUR comenzaba su andadura en el mundo de las artes esc\u00e9nicas. Hasta hoy. Lo hac\u00eda en el barrio de Prosperidad, la Prospe. Un barrio del norte de la ciudad bastante alejado del centro, del eje Malasa\u00f1a – Lavapi\u00e9s d\u00f3nde se concentraba el meollo de la actividad cultural tanto teatral como de la ya entonces decadente movida madrile\u00f1a.<\/p>\n

La obra se estrenaba bajo el paraguas del VII Festival de Oto\u00f1o de la Comunidad de Madrid. Un festival internacional que intentaba concentrar en un mes lo m\u00e1s novedoso del mundo esc\u00e9nico a imitaci\u00f3n de otras iniciativas oto\u00f1ales europeas. Ah\u00ed sigue. Con sus bandazos y sus recortes presupuestarios, pero ah\u00ed sigue. Empezando hoy mismo su 43\u00ba edici\u00f3n. <\/span><\/p>\n

He encontrado pocas referencias de aquel estreno en una b\u00fasqueda r\u00e1pida por la red. Entonces los smartphones no exist\u00edan y las redes sociales se activaban en las plazas y los bares, sobre todo los bares. Nadie pod\u00eda dejar sus notas para la posteridad universal e incrementar as\u00ed su huella de carbono. Encontr\u00e9 una fotograf\u00eda distribuida por la agencia EFE. Y una amplia rese\u00f1a posterior firmada por Pedro Valiente en la ya desaparecida revista P\u00fablico. En su cr\u00f3nica, titulada Infiernos conc\u00e9ntricos<\/i>, hace una introducci\u00f3n a doble cuerpo de letra: \u201cEl teatro Pradillo inaugur\u00f3 oficialmente su andadura con el estreno del \u00faltimo texto dram\u00e1tico de Antonio Fern\u00e1ndez Lera, una bisagra en la que confluyen el estilo caracter\u00edstico de La Tartana y nuevas propuestas esc\u00e9nicas, en lo que parece ser un viaje conc\u00e9ntrico desde el infierno hasta el infierno\u201d.<\/p>\n

Adem\u00e1s de esto, hay un interesante art\u00edculo acad\u00e9mico titulado La recepci\u00f3n cr\u00edtica del teatro de vanguardia en Madrid (1990-1991)<\/i> donde Eduardo P\u00e9rez-Rasilla se hace eco de varias cr\u00edticas en la prensa generalista madrile\u00f1a. Textos en Diario 16, El Mundo, Ya, El Sol, ABC y uno de Eduardo Haro Tecglen en El Pa\u00eds. Sorprende la abundancia de reacciones en la prensa generalista comparando con la escasa atenci\u00f3n actual. Tambi\u00e9n habla de la expectaci\u00f3n que se levant\u00f3 entonces. De Haro entresaca un p\u00e1rrafo: \u201cLa belleza, la l\u00ednea est\u00e9tica, es admirable, pero dif\u00edcilmente llena por s\u00ed sola la hora y pico de representaci\u00f3n, aunque sea tambi\u00e9n admirable y pulcra la interpretaci\u00f3n de los actores, muy compenetrados y muy especializados en este g\u00e9nero\u201d. Pero ya sabemos que el hist\u00f3rico cr\u00edtico de El Pa\u00eds no siempre era comprensivo con este tipo de propuestas. M\u00e1s bien todo lo contrario.<\/p>\n

El Centro de Documentaci\u00f3n Teatral conserva en su sede de Madrid un v\u00eddeo de aquel estreno. Habr\u00e1 que verlo alg\u00fan d\u00eda.<\/p>\n

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Pausa en un ensayo. \u00a9 archivo AFLera<\/p><\/div>\n

El autor del texto de Los hombres de piedra<\/i>, como habr\u00e9is imaginado, es Antonio Fern\u00e1ndez Lera. Tambi\u00e9n participa en la dramaturgia.<\/p>\n

Creo que alg\u00fan d\u00eda habr\u00eda que escribir extensamente sobre el Teatro Pradillo. Sobre sus cuatro o cinco periodos bien diferenciados de gesti\u00f3n y sobre la cantidad de personas ligadas a las artes que hemos pasado por all\u00ed a lo largo de estos treinta y cinco a\u00f1os. Escribir sobre todo lo que saben y callan aquellas paredes mil veces repintadas hasta ir formando un altorrelieve de sudor y brochazos. Escribir sobre las tormentas de viento que generan los ecos de tantas palabras dichas rebotando en sus cerchas met\u00e1licas y sobre el abrazo que han dado tantas veces los viejos y pesados focos en las pieles hambrientas de calor. Otro d\u00eda ser\u00e1. Y casi mejor otra persona.<\/p>\n

Hoy quiero centrarme \u00fanicamente en la trayectoria de Antonio Fern\u00e1ndez Lera. Empezar con esta introducci\u00f3n que habla de un estreno que no viv\u00ed es m\u00e1s una cuesti\u00f3n sentimental. Porque la suma de Teatro Pradillo + Festival de Oto\u00f1o suponen pr\u00e1cticamente una d\u00e9cada de mi vida. La d\u00e9cada de la emigraci\u00f3n. La tengo a\u00fan muy presente, por dura y por cercana.<\/p>\n

Para hablar de la obra de Antonio se pod\u00eda empezar de un modo cronol\u00f3gico con su colaboraci\u00f3n con Espacio cero, una compa\u00f1\u00eda de teatro de-vanguardia-contempor\u00e1neo-o-como-hostia-se-quiera-llamar y despu\u00e9s seguir. O se pod\u00eda centrar en la \u00e9poca m\u00e1s actual con Magrinyana, su proyecto m\u00e1s personal y lo que todos tenemos m\u00e1s reciente. Pero de alguna manera el cuerpo me pide hacerlo de un modo fragmentario y con saltos en el tiempo. Una recopilaci\u00f3n a modo de un mini-LP de grandes hitos, que no \u00e9xitos. Y tocando varios de los formatos que ha utilizado. Dejando huecos sin rellenar, como un edificio con muchas ventanas desde las que se pueda ver el tiempo fluir. Porque la obra de Antonio no s\u00f3lo tiene valor por s\u00ed misma, sino que puede ayudar a comprender y contextualizar los \u00faltimos 40 a\u00f1os de las esc\u00e9nicas que a m\u00ed me gustan.<\/p>\n

Track 2. <\/b>La maquinahamlet<\/b><\/i>, Espacio cero y los a\u00f1os 80.<\/b><\/p>\n

Por aquel entonces a\u00fan se pod\u00eda leer enfrente de la casa de mis padres la pintada que dec\u00eda \u201cA merda dos verquidos para a porca da Thatcher\u201d<\/i>. Era lo primero que ve\u00eda al salir de casa, junto al cartel de la taberna O Pote. S\u00f3lo unos pocos a\u00f1os antes se hab\u00eda conseguido frenar el vertido de residuos radioactivos en la fosa Atl\u00e1ntica y estaba muy reciente la \u00e9pica aventura del Xurelo<\/i> y de los otros peque\u00f1os pesqueros gallegos que se enfrentaron en alta mar a los cargueros que transportaban y dejaban caer al mar los bidones llenos de materiales radioactivos. Parece que aquello ayud\u00f3 a provocar el nacimiento del movimiento ecologista (sea lo que sea el ecologismo). Y aqu\u00ed seguimos, ahora ya m\u00e1s conscientes de que nos estamos cargando el planeta, pero procrastinando: el que venga detr\u00e1s que se apa\u00f1e. Se calcula que en la Fosa Atl\u00e1ntica hay 140.000 toneladas de residuos nucleares radiactivos depositadas en el fondo del mar y parece ser que la radioactividad acumulada en esa zona es siete veces mayor que la que rodea Chern\u00f3bil. Pero ya apenas nadie recuerda a los del Xurelo<\/i>, ni a la bomba de relojer\u00eda que tenemos a unas millas de las playas atl\u00e1nticas.<\/p>\n

Eran los a\u00f1os duros de las huelgas del metal en Vigo. Mi padre segu\u00eda evitando aparcar su coche en un cruce de calles porque sab\u00eda que eran los primeros que se cruzaban para hacer barricadas y ralentizar, de ese modo, las persecuciones y los porrazos de la polic\u00eda que se suced\u00edan d\u00eda tras d\u00eda sin piedad.<\/p>\n

Reconversi\u00f3n naval en marcha, los puestos de trabajo hab\u00edan sido sustituidos por la hero\u00edna barata que inundaba los barrios obreros. En mi instituto no resultaba nada complicado conseguirla, su presencia era directamente proporcional a la politizaci\u00f3n del alumnado.
\nPor si fuera poco ten\u00edamos a diario en las televisiones la sonrisa profident del que antes visti\u00f3 chaquetas de pana y por aquel entonces a\u00fan ocultaba su colmillo retorcido de oro. Colmillo que todos los fascistas esconden en sus fotos m\u00e1s democr\u00e1ticas. Acabamos de ser admitidos en el Mercado Com\u00fan Europeo y eso marcaba la senda: \u201ces el mercado, amigo\u201d.<\/p>\n

En este contexto, duro contexto, una compa\u00f1\u00eda fundada en Madrid por Chete Lera y Pepo Oliva a finales de los 70 llega a la ciudad. Van a la sala peque\u00f1a del gran teatro burgu\u00e9s de Vigo: el Teatro Garc\u00eda Barb\u00f3n.<\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda se llama Espacio cero y la obra que traen a provincias es La M\u00e1quina Hamlet<\/i>. Por azares del destino el profesor de filosof\u00eda de mi instituto tiene entradas para regalar. Para el 8 de mayo de 1986. Lo s\u00e9 porque conservo la entrada con una anotaci\u00f3n en el reverso, cosas de los fetichistas del papel. Y all\u00ed vamos, no recuerdo con qui\u00e9n, imagino que con los habituales de la pandilla. A fin de cuentas, desde la puerta del teatro a la zona de vinos que frecuentamos s\u00f3lo hay dos calles, as\u00ed que nos queda de camino.
\nApenas recuerdo nada de aquella obra, s\u00f3lo una sensaci\u00f3n rondando la cabeza que persiste tantos a\u00f1os despu\u00e9s y referida m\u00e1s a lo escuchado que a lo visto. \u201cEsto puede ser m\u00e1s fuerte que el caballo\u201d, <\/i>pens\u00e9 entonces. Lo deb\u00ed pensar mientras \u00edbamos camino de pillar un par de talegos de costo, echar unas partidas de futbol\u00edn y beber las especialidades de cada uno de los 6 o 7 bares que frecuent\u00e1bamos en cada salida de fin de semana, a cada cual m\u00e1s alcoh\u00f3lica.
\nAs\u00ed que al volver al instituto pregunt\u00e9 a mi profesor de filosof\u00eda, Miguel V\u00e1zquez Freire, si me pod\u00eda conseguir el texto. Y me pas\u00f3 la traducci\u00f3n, que entre otros hizo Antonio de la obra. Un peque\u00f1o librito editado por Cuadernos de C\u00e1ntiga que a\u00fan conservo.<\/p>\n

Ah\u00ed empez\u00f3 todo.<\/p>\n

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La Maquinahamlet + entrada<\/p><\/div>\n

Por no extenderme e ir a lo conocido. A finales de los a\u00f1os 70 se forma la compa\u00f1\u00eda Espacio cero. Parece que a iniciativa de Chete Lera y Pepo Oliva, que sin experiencia previa en las tablas teatrales abandonan sus c\u00f3modos puestos de trabajo en c\u00f3modas oficinas y se lanzan a la carretera. Debutan con Asa Nisi Masa<\/i> en 1980. Y a correr. Y vaya si corrieron.<\/p>\n

En 1985 abordan su octava producci\u00f3n en s\u00f3lo cinco a\u00f1os, se trata de Delante del muro<\/i>, con texto de Antonio y direcci\u00f3n de Mar\u00eda Ruiz. Es la primera vez que encuentro su nombre asociado a un montaje teatral.<\/p>\n

Al a\u00f1o siguiente montan La M\u00e1quinahamlet<\/i> de Heiner M\u00fcller. Antonio participa junto a los directores de la obra, Max Egolf y Sefa Bernet, en la traducci\u00f3n del texto.<\/p>\n

Y al a\u00f1o siguiente Antonio escribe y dirige Carambola<\/i>, que se estrena en la Sala Olimpia de Madrid, entonces Centro Nacional de Nuevas Tendencias Esc\u00e9nicas y hoy en d\u00eda Teatro Valle Incl\u00e1n del CDN. Si mis cuentas no fallan es su primera incursi\u00f3n en la direcci\u00f3n de escena.<\/p>\n

A principio de los 90 la compa\u00f1\u00eda desaparece despu\u00e9s de varios montajes m\u00e1s. A Pepo Oliva se le vuelve a ver con uno de los primeros textos de Rodrigo Garc\u00eda en la obra Reloj. <\/i>Pas\u00f3 por Pradillo y yo la vi en la reci\u00e9n nacida Sala Gal\u00e1n. Con Rodrigo tambi\u00e9n empez\u00f3 a colaborar Chete. En gran parte de las primeras obras de su compa\u00f1\u00eda, La Carnicer\u00eda Teatro, Chete est\u00e1 en escena. Obras tan recordadas como Los tres cerditos<\/i>, Protegedme de lo que deseo<\/i> o Haberos quedado en casa, capullos<\/i>.<\/p>\n

Hay varias traducciones circulando por ah\u00ed de Die Hamletmaschine<\/i>. Deber\u00edais intentar leerla si no lo hab\u00e9is hecho, aunque hoy ya sea un trabajo casi de arqueolog\u00eda. Son unos poquitos folios, no os llevar\u00e1 mucho tiempo, aunque no os garantizo el tiempo que despu\u00e9s estar\u00e9is d\u00e1ndole vueltas, eso es cosa de cada uno. No enlazo ninguna versi\u00f3n porque la que siempre he tenido en mente es la que Espacio cero mostr\u00f3 hace 40 a\u00f1os y creo que no est\u00e1 disponible. Os dejo a modo de esp\u00f3iler con el mon\u00f3logo final de Ofelia, por si despierta vuestro inter\u00e9s: \u201cAl habla Electra. En el coraz\u00f3n de la oscuridad. Bajo el sol de la tortura. A las metr\u00f3polis del mundo. En nombre de las v\u00edctimas. Expulso todo el esperma que he recibido. Convierto la leche de mis pechos en veneno mortal. Devuelvo a mi vientre el mundo que he parido. Asfixio entre mis muslos al mundo que he parido. Lo sepulto en mis partes. Abajo la felicidad de la sumisi\u00f3n. Viva el odio y el desprecio, la sublevaci\u00f3n, la muerte. Si cruzo vuestros dormitorios con cuchillos de carnicero sabr\u00e9is la verdad\u201d. <\/i><\/p>\n

Track 3. <\/b>No somos el fuego<\/b><\/i>. <\/b>Empezar de nuevo a partir de cenizas.<\/b><\/span><\/p>\n

El 27 de abril de 2012 comienza, a mi modo de ver, la tercera etapa del Teatro Pradillo de Madrid. Bajo direcci\u00f3n art\u00edstica de Getseman\u00ed de San Marcos, acompa\u00f1ada inicialmente por Fernando Renjifo y Carlos Marquerie, despu\u00e9s de un periodo de reformas vuelve a abrir sus puertas al p\u00fablico. Lo hace con unas jornadas de apertura que llamaron Cuidar el fuego. <\/i>En ellas participaron muchos de los que en los siguientes a\u00f1os formaron la Comunidad Pradillo y de alguna manera se encargaron de mantener la llama viva. Llama viva que, como todo el mundo sabe, es una de las cosas m\u00e1s conflictivas de gestionar en un teatro lleno de madera y multitud de elementos inflamables. Y no estoy hablando de egos ahora.
\nLa primera de las acciones de esas jornadas fue No somos el fuego<\/i>, iniciativa de Antonio Fern\u00e1ndez Lera. Parad\u00f3jicamente 22 a\u00f1os despu\u00e9s vuelve a estar su nombre asociado a un comienzo.<\/p>\n

Paulina Chamorro, en una entrada<\/a> en Teatron de esas fechas lo define como \u201cuna acci\u00f3n en la que se quemaron cientos de fotos recortadas de peri\u00f3dicos, conservadas durante a\u00f1os para un fin desconocido que se concret\u00f3 ese d\u00eda\u201d. En la fotograf\u00eda que acompa\u00f1a el post se puede ver a Miguel \u00c1ngel Altet (\u00bfd\u00f3nde andas, Miguel?) y a Carlos Sarri\u00f3 quemando papeles<\/a> sobre una plancha de metal.<\/p>\n

\u00c9sta acci\u00f3n vino precedida de <\/span>Cuatrocientas<\/i><\/span>, una exposici\u00f3n de esos recortes de prensa anteriores a 1994 que inclu\u00eda unas cuatrocientas im\u00e1genes aparecidas en diferentes diarios destinadas a arder y de <\/span>Antes del fuego<\/i><\/span>, una introducci\u00f3n esc\u00e9nica con m\u00fasica de <\/span>Gy\u00f6rgy<\/span> Kurt\u00e1g y poemas de Janos Pilinszky donde se creaba el espacio y la iluminaci\u00f3n necesaria para la acci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Paulina, reflexiona: \u201cEl gesto fundacional, se quiera o no, siempre se realiza sobre otro anterior, en este caso, sobre los residuos de un trabajo anterior, desde la memoria y el deseo de trazar un futuro. Durante una hora asistimos a la acci\u00f3n reiterativa que prend\u00eda fuego, una a una, a aquellas im\u00e1genes de archivo y de historias pasadas, nuestra historia pasada\u201d.
\nUn nuevo inicio. Y all\u00ed, \u00e9l.<\/p>\n

Track 4: <\/b>Bufones y payasos<\/b><\/i>. Magrinyana y los proyectos m\u00e1s personales. <\/b><\/p>\n

Carmen Menager, en penumbra, dice: \u201cPero lo que yo quiero es pintarme la cara como un jefe sioux \/ Quiero llorar como un jefe sioux \/ Ante tantas matanzas \/ Quiero destrozarlo todo \/ Y pintarme la cara como un jefe sioux \/ Para que nadie vea mis l\u00e1grimas\u201d.<\/p>\n

Jorge R\u00faa, tambi\u00e9n en penumbra, le contesta: \u201cDe cocodrilo\u201d. \u201cDe cocodrilo \/ Eso es\u201d, responde Carmen.<\/p>\n

Estamos a finales de 2015, en diciembre. Se cierra el a\u00f1o y se cierra esa etapa que empez\u00f3 como un luminoso sanju\u00e1n de fuego y termina entre sombras y niebla.
\nCarmen y Jorge eran los actores que daban vida a Bufones: Asombros \/ Microscopias \/ Desde la sombra \/ Bufones y payasos<\/i>, tambi\u00e9n conocida como Bufones (versi\u00f3n final<\/i>). Se estren\u00f3 en el Teatro Pradillo de Madrid el 3 de diciembre de 2015, hizo temporada hasta fin de a\u00f1o y se mostr\u00f3 tambi\u00e9n en el Teatro Ensalle de Vigo en enero de 2016.
\nLa denominaci\u00f3n de versi\u00f3n final es porque esos textos, esas ideas ya rondaban a Antonio desde antes.<\/p>\n

Hay un Dende a sombra \/ Buf\u00f3ns e<\/i> pallasos<\/i> de 2010 en el que, en galego, trabajaban Xan Solo y Paula Carballeira. Fue un proyecto para el Encontro de Artes Esc\u00e9nicas organizado por el Foro Costa da Morte en Mux\u00eda. En 2011 pas\u00f3 por el teatro Ensalle y tuvo una \u00faltima acogida en 2012 en el tristemente desaparecido Festival Escena Contempor\u00e1nea de Madrid. La idea de reaprovechar, revisitar, volver a respirar textos es constante en la obra de Antonio.<\/p>\n

De la versi\u00f3n final, la que m\u00e1s presente tengo, recuerdo escuchar en oscuro una letan\u00eda de voces diciendo \u201cN\u00e2o me queiras, abismo\u201d verso del poeta portugu\u00e9s Miguel Torga, recuerdo a Jorge con la cabeza cubierta con una soga a modo de turbante recorriendo a ciegas la sala, recuerdo la niebla de una MDG Atmosphere que al final lo cubr\u00eda todo y marcaba los haces de una proyecci\u00f3n de v\u00eddeo, recuerdo las luces tenebrosas y sesgadas de Carlos Marquerie, una peque\u00f1a banda sonora muy sutil del Colectivo maDam que escucharon ensayos y devolvieron sonidos lejanos, y sobre todo recuerdo a una Carmen Menager llena de barro arrastr\u00e1ndose por el suelo como si le hubieran roto las piernas y diciendo al llegar a ning\u00fan sitio: <\/i>\u201cUn payaso con la cara llena de tatuajes. \/ Un buf\u00f3n con l\u00e1grimas de plomo en los ojos. \/ Un payaso que guarda silencio en los zapatos. \/ Llenos de arena. Llenos de fango. Llenos de agua salada. \/ Un buf\u00f3n que guarda silencio en los ojos. \/ Pintados con un pincel microsc\u00f3pico. Unos ojos invisibles\u201d.<\/p>\n

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Carmen y cuerda \u00a9Javier Marquerie Bueno<\/p><\/div>\n

Pablo Caruana escribe<\/a> en aquellos d\u00edas: \u201cLera crea en esta obra como en pocas un espacio propio, un espacio com\u00fan a la m\u00fasica, la palabra y la imagen, un espacio que es tiempo y reflexiona sobre \u00e9l\u201d. Y siempre es mejor escuchar a voces m\u00e1s autorizadas que recurrir a recuerdos fragmentados y borrosos. <\/span><\/p>\n

Con esta obra se cerr\u00f3 una temporada y tambi\u00e9n se cerr\u00f3 algo m\u00e1s. La siguiente vez que Pradillo abri\u00f3 las puertas al p\u00fablico fue, si no me falla la memoria, con otro programa inaugural llamado Jaleo<\/i> que propiciaron Javier Cruz y Fernando Gandasegui. Un programa de un par de d\u00edas con obras que abarcaban cinco siglos. Empezaba con la pausada m\u00fasica renacentista de Orlando Gibbons y la obra de Rub\u00e9n Ramos Nogueira Gibbons amateur,<\/i> un piano vertical cl\u00e1sico y unas manos delicadas, y terminaba con un coche convertido en discoteca m\u00f3vil entrando en la sala a tope de subgraves e invitando a todo el p\u00fablico a bailar.<\/p>\n

Track 5: las muchas vidas y materializaciones de <\/b>Vida y Materia<\/b><\/i>. <\/b><\/p>\n

Vida y Materia<\/i>, como pretexto o como residuo, es un libro formado por 36 poemas breves que se public\u00f3 definitivamente en 2020 dentro de la colecci\u00f3n de poes\u00eda La Garza Roja, en edici\u00f3n conjunta con Libro de alegr\u00edas<\/i> en un solo volumen.<\/p>\n

Los poemas que forman este trabajo fueron escritos entre 2001 y 2011, una d\u00e9cada de escritura pausada, vivida y finalmente materializada.
\nAntes de ser libro tuvo otras aventuras y se ha presentado ante nuestro ojos y o\u00eddos unas cuantas veces.<\/p>\n

La primera de la que tengo constancia fue en el antiguo edificio de la Tabacalera de Madrid. En 2010, en junio. Dentro de una Gran convocatoria mundial<\/i> auspiciada por La Tristura. Antonio, acompa\u00f1ado de un bote de pintura negra y una brocha, escrib\u00eda sus poemas en los viejos muros de la f\u00e1brica. De fondo sonaba la m\u00fasica del Kafka fragmenten<\/i>, de Kurt\u00e1g. No pude ver esa acci\u00f3n que dur\u00f3 cerca de tres horas en directo pero visit\u00e9 los muros antes de que fueran repintados. O al menos so\u00f1\u00e9 que lo hice. Cuando la lectura, asociada al acto \u00edntimo y solitario, se hace p\u00fablica algo sucede. De modo similar al que provoca un texto lanzado por un proyector de v\u00eddeo hacia una pared pero con otra textura m\u00e1s rica. Al hacerse p\u00fablica y colectiva adquiere otro volumen. Otra densidad. Los que alguna vez hemos usado un bote de spray contra un muro sabemos de la urgencia, de la velocidad necesaria para plasmar el grito y huir. Con la acci\u00f3n de empapar el pincel en el bote, acercarse lentamente a la pared y trazar delicadamente la caligraf\u00eda se escapa de la premura, y entonces se susurra, se acaricia, se consigue pausa y perspectiva.
\nLa segunda vez que los versos de Vida y materia<\/i> se plasmaron sobre la pared fue de nuevo en Madrid. Dos a\u00f1os despu\u00e9s. En la librer\u00eda Tipos Infames <\/span>y formando parte de Escena Contempor\u00e1nea. En su XXII edici\u00f3n, el festival propiciaba una especie de retrospectiva del trabajo de Antonio que abarcaba la muestra de Dende a sombra \/ Buf\u00f3ns e pallasos<\/i>, una proyecci\u00f3n de v\u00eddeos incluidos en sus \u00faltimas obras, una conversaci\u00f3n p\u00fablica que introduc\u00eda la presentaci\u00f3n de sus \u00faltimos trabajos editoriales, el estreno de una nueva obra esc\u00e9nica, Conversaci\u00f3n en rojo,<\/i> y la acci\u00f3n po\u00e9tico-pict\u00f3rica de Vida y materia<\/i>.
\nHay que esperar a 2015 <\/span>para que la acci\u00f3n se vuelva a materializar. Esta vez en el Teatro Ensalle. Se utiliz\u00f3 para esta ocasi\u00f3n todo el espacio de una sala anexa que normalmente se empleaba como aula o como lugar de calentamiento o ensayo. La idea era que perdurara, que se quedara como instalaci\u00f3n permanente ya que las dos anteriores s\u00f3lo alcanzaron a ser temporales. Y la instalaci\u00f3n aguant\u00f3, de hecho todos los asiduos del teatro denominamos a partir de entonces a ese espacio como Sala Lera y as\u00ed se le sigue llamando. Para esta ocasi\u00f3n las \u00fanicas diferencias significativas es que al ser negras las paredes la pintura era blanca. Y que entonces sonaba de fondo la m\u00fasica del contrabajista y compositor italiano Stefano Scodanibbio.<\/p>\n

Y las pinturas permanecieron, aguantaron. Hasta que una inundaci\u00f3n arras\u00f3 el teatro y, adem\u00e1s de hacer peligrar su viabilidad, humedeci\u00f3 y desconch\u00f3 las paredes. Hubo un momento en que la pintura se desprend\u00eda como tiras de piel quemada por el sol. La pintura negra de fondo y la blanca de los poemas unidas para siempre en su destrucci\u00f3n. Algunos fragmentos se conservan, enmarcados, imitando a los frescos de las iglesias medievales o las pinturas negras de Goya.<\/p>\n

Esa inundaci\u00f3n, que pudo ser fatal para la viabilidad del Teatro Ensalle, propici\u00f3 unos a\u00f1os m\u00e1s tarde un ejercicio de cabezoner\u00eda. La sala, esta vez pintada de un color claro, acogi\u00f3 de nuevo la acci\u00f3n de Vida y Materia<\/i>. Nuevamente Antonio cog\u00eda los pinceles y el bote de pintura, de fondo la m\u00fasica del contrabajista italiano. Acompa\u00f1aban e interven\u00edan la acci\u00f3n Carmen Menager y Pedro Fresneda, Raquel Hern\u00e1ndez y Art\u00fas Rei, de Ensalle, la compa\u00f1\u00eda asociada al teatro. Porque esta vez el programa era expandido y lo formaban Vida y Materia \/ Entreactos \/ Poemas lentos<\/i>, otras dos obras escritas por Antonio. Estamos en marzo de 2020.<\/p>\n

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Vida y materia Ensalle \u00a9 Elena V\u00e1zquez Ledo<\/p><\/div>\n

Dejo sin comentar muchos otros trabajos para la escena que quiz\u00e1 lo merec\u00edan. Por citar alguno de las que tuve oportunidad de ver Las Islas del tiempo<\/i>, en la que como paisaje de fondo est\u00e1n los desaparecidos de las dictaduras, Memoria del jard\u00edn<\/i> que tuvo varias vidas y yo pude ver con Celso Gim\u00e9nez y una maravillosa Ana Buitrago o Conversaci\u00f3n en Rojo<\/i>, con dos de los actores que m\u00e1s me gusta escuchar en un escenario porque dicen tan bonito: Carlos Sarri\u00f3 y Miguel \u00c1ngel Altet. Tambi\u00e9n los trabajos de Elena C\u00f3rdoba, que ha empleado textos de Antonio en sus obras, entre otras de Libro de alegr\u00edas <\/i>o de Teor\u00edas de animales<\/i> en su montaje Silencio<\/i>. Y muchas otras que no he visto como Casa Sola <\/i>con Gonzalo Cunill en escena, texto incluido en el libro de poemas Las Huellas del agua<\/i> (Ed Trea, Gij\u00f3n 2007), M\u00e1tame abr\u00e1zame<\/i> nuevamente con Altet y Marisa Amor o Plomo Caliente <\/i>(Ed. Muestra de teatro espa\u00f1ol de autores contempor\u00e1neos, Alicante 2000) editado junto a Monos locos y otras cr\u00f3nicas<\/i>, otra de sus obras esc\u00e9nicas.<\/p>\n

Bonus track: el editor y la gran biblioteca: Los Pliegos de Teatro y Danza<\/b><\/p>\n

Si editar en general no es un oficio rentable, editar teatro es directamente un ejercicio antiecon\u00f3mico. Si a esto le a\u00f1adimos editar teatro contempor\u00e1neo-de-vanguardia-minoritario-o-como-quer\u00e1is-llamarle es rizar un poco el rizo. De la danza mejor ni hablamos.<\/p>\n

Pero alguien ten\u00eda que hacerlo. Y nadie mejor que Antonio, con su capacidad de trabajo y su visi\u00f3n a largo plazo, con su constancia y su paciencia. Porque es capaz de sentirse c\u00f3modo en el foco y tambi\u00e9n en la oscuridad del trabajo de base. Y porque es muy amigo de sus amigos. Afable y capaz de tejer y cuidar conversaciones a lo largo del tiempo con otros creadores. Y tambi\u00e9n por el rigor: corregir, editar, maquetar, dise\u00f1ar una portada. No es sencillo llevar un texto a la imprenta. Y m\u00e1s sabiendo que el adelanto econ\u00f3mico y de esfuerzo dif\u00edcilmente va a tener retorno. Pero alguien ten\u00eda que hacerlo y \u00e9l lo hace.<\/p>\n

Esta vez s\u00ed voy a intentar ser cronol\u00f3gico e ir paso a paso con lo que conozco de su labor editorial, que es grande y constante a lo largo del tiempo.<\/p>\n

La primera aventura relacionada con la edici\u00f3n que conozco de Antonio se llama C\u00e1ntiga, una revista de poes\u00eda. Lo hace en compa\u00f1\u00eda de Alfredo Bux\u00e1n, a quien estar\u00e1 ligado en otros proyectos posteriores hasta hoy. Adem\u00e1s de la revista publicaban unos libros monogr\u00e1ficos de peque\u00f1o tama\u00f1o y cuidada edici\u00f3n: los Cuadernos de c\u00e1ntiga. Debi\u00f3 de comenzar a mediados de los 80. El primer cuaderno que tengo es el n\u00ba3, el famoso La Maquinahamlet<\/i> (par\u00e9ntesis, mientras escrib\u00eda esto he buscado ese libro de segunda mano para poder regalar y efectivamente lo encontr\u00e9, hay una librer\u00eda de Sevilla que lo ofrece en todocoleccion por el m\u00f3dico precio de 99,99\u20ac, aunque en letra peque\u00f1a dice que admite ofertas, por si os interesa os lo digo, cierro par\u00e9ntesis).<\/p>\n

No s\u00e9 hasta cuando se mantuvo la revista y hasta cuando se editaron estos monogr\u00e1ficos. El \u00faltimo que tengo es el n\u00ba18, unos textos de Feliciano Lobelos que se titula La fot\u00f3grafa y otros cuentos<\/i> de 1991.<\/p>\n

Antonio tiene, que conozca, cuatro obras en esta colecci\u00f3n. La primera se titula Proyecto van Gogh: Entre los paisajes<\/i>. Esa obra la llevar\u00eda a escena en 1989 Cambaleo Teatro, los camaradas que mantuvieron durante tantos a\u00f1os aquel oasis de libertad llamada La Nave, en Aranjuez. La Nave fue lamentablemente clausurada hace unos a\u00f1os por los que desde siempre van apestando la tierra all\u00e1 por donde caminan.<\/p>\n

Otros textos suyos en Cuadernos de c\u00e1ntiga son Cuadros escritos<\/i>, Cuentos melanc\u00f3licos<\/i> y Los ojos paralelos<\/i>. Este \u00faltimo incluye el texto de Paisajes y voz<\/i> que dio lugar a otro montaje de La Tartana Teatro dirigido por Carlos Marquerie en 1991.<\/p>\n

No hay apenas informaci\u00f3n en la red de esta editorial y de su colecci\u00f3n de textos. Apenas se encuentran ejemplares en librer\u00edas de segunda mano, al menos online, salvo el que os he comentado y alg\u00fan otro suelto. Son tiempos anteriores a que las redes sociales con su inmediatez y su tiran\u00eda lo colonizaran todo y por eso hay poca \u201cbasura\u201d inform\u00e1tica que rastrear.<\/p>\n

De estos a\u00f1os, los primeros 90, son otros dos proyectos editoriales en formato revista. La primera bajo el nombre de Fases es una publicaci\u00f3n peri\u00f3dica que se edita al amparo del Teatro Pradillo. La otra se llama ConTextos y de subt\u00edtulo Bolet\u00edn de las artes contempor\u00e1neas.
\nFases tiene su n\u00famero 0 fechado en noviembre de 1990 y en el escriben, entre otros, Manuel Llanes, Toni Cots, Guillermo Heras, Esteve Graset o el propio Antonio. En ese n\u00famero hay un texto titulado Otro Loro<\/i> de un jovenc\u00edsimo Rodrigo Garc\u00eda. Ten\u00eda una periodicidad trimestral y cubr\u00eda sobre todo la programaci\u00f3n del teatro mezclado con art\u00edculos de m\u00e1s calado. La \u00faltima que tengo es el n\u00ba6 de enero del 92, que tiene en portada a una guap\u00edsima M\u00f3nica Valenciano que presentaba en la sala Puntos Suspensivos<\/i>, una de sus primeras creaciones. Me han dicho que se edit\u00f3 un n\u00famero m\u00e1s, correspondiente al siguiente trimestre y que all\u00ed termin\u00f3 su recorrido.<\/p>\n

La revista Fases ten\u00eda un formato A4 en papel reciclado y 16 p\u00e1ginas. En la contraportada ven\u00eda calendarizada la programaci\u00f3n de la sala, lo que habla de su vinculaci\u00f3n directa con el teatro.<\/p>\n

De ConTextos s\u00f3lo conozco el \u00faltimo n\u00famero doble de oto\u00f1o del 94, con una editorial-despedida de Antonio muy triste, pero donde tambi\u00e9n dice: \u201cOtras cosas ser\u00e1n\u201d. Y claro que fueron.
\nEn paralelo a Fases y tambi\u00e9n ligado a Pradillo, que era la gran f\u00e1brica de creaci\u00f3n madrile\u00f1a de aquel tiempo, se publicaron tambi\u00e9n dos textos en una edici\u00f3n cuidad\u00edsima con papel satinado y muchas fotograf\u00edas y dibujos. El primero de ellos es Oto\u00f1o<\/i> de Carlos Marquerie y el segundo el ya rese\u00f1ado Los hombres de piedra<\/i>. Adem\u00e1s de los textos de las obras teatrales se inclu\u00edan reflexiones y conversaciones para acompa\u00f1ar, no s\u00f3lo el propio texto, sino tambi\u00e9n los montajes que los llevaron a escena.<\/p>\n

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Jorge con m\u00e1scara \u00a9Javier Marquerie Bueno<\/p><\/div>\n

Hay que esperar hasta el siglo XXI para que se ponga en marcha la gran obra editorial de Antonio Fern\u00e1ndez Lera: los Pliegos de Teatro y Danza<\/a>.<\/span>
\nDe entrada s\u00e9 que esta colecci\u00f3n se merecer\u00eda un monogr\u00e1fico en exclusiva, pero no ahora. Quiz\u00e1 el a\u00f1o que viene, se cumplir\u00e1n 25 del nacimientos de la colecci\u00f3n, sea un buen momento.<\/p>\n

Es en 2001 cuando aparece el primer n\u00famero de Pliegos de Teatro y Danza. Est\u00e1 dedicado a Elena C\u00f3rdoba y se titula El cuerpo en la palabra<\/i>. Re\u00fane cinco textos de Elena asociados a cinco de sus obras, empezando por los deliciosos Cuentos de la princesa suicida<\/i>, base textual de su obra de 1993 Cuentos de amor<\/i> y de la que me siguen apareciendo en sue\u00f1os aquel par de zapatos de tac\u00f3n que estaban impasibles en la boca del escenario toda la obra. Hay tambi\u00e9n notas de trabajo de Elena, alg\u00fan otro texto breve y termina con dos textos ajenos, una comunicaci\u00f3n acad\u00e9mica del profesor de Bellas Artes Francisco Baena y un texto po\u00e9tico de Antonio: (Nueve) notas breves (como fotos)<\/i> que referencia a la obra de Elena Nuestros rostros, breves como fotos<\/i>, que siempre imagin\u00e9 inspirada en el libro de poemas de John Berger Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos<\/i> (Paginas de la herida<\/i>, Ed. Visor, Madrid 1996) al que siempre merece la pena regresar.
\nEl hecho de que el primer volumen est\u00e9 dedicado a la danza, a la trayectoria de una core\u00f3grafa, y no a un texto dram\u00e1tico m\u00e1s al uso deja claras las intenciones.<\/p>\n

No voy a comentar ahora uno por uno todos los textos de esta colecci\u00f3n porque no hay que colapsar el servidor de Teatron, a\u00fan no.
\nTen\u00e9is un poco m\u00e1s arriba el enlace a la colecci\u00f3n y la manera m\u00e1s directa de conseguir los textos que os interesen.
\nS\u00f3lo decir que recientemente se ha publicado el n\u00ba78 Sobre<\/i> de Pedro Fresneda sobre el que pod\u00e9is leer aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

Decir, eso s\u00ed, que son 24 a\u00f1os continuados de pliegos viajando de la imprenta a nuestras manos.<\/p>\n

Que pod\u00e9is encontrar 12 textos de Rodrigo Garc\u00eda empezando con la tierna Agamen\u00f3n Volv\u00ed del supermercado y le di una paliza a mi hijo,<\/i> que empieza golpeando a todo lo que se menea, luego nos explica la tragedia y termina extasiado ante la contemplaci\u00f3n de unas gotas de roc\u00edo. Se lee del tir\u00f3n y se vuelve a leer y se deja reposar s\u00f3lo para volverlo a leer un tiempo despu\u00e9s con la sensaci\u00f3n de descubrirlo nuevamente.<\/p>\n

Que est\u00e1 pr\u00e1cticamente la obra completa de Pedro Fresneda, la de Fernando Renjifo, la de Elisa G\u00e1lvez y Juan \u00dabeda y sus cantos de la cabra.<\/p>\n

Que hay textos de Carlos Fern\u00e1ndez, Carlos Marquerie y Carlos Sarri\u00f3.<\/p>\n

Que de Elena C\u00f3rdoba hay otros cuatro pliegos m\u00e1s, que hay dos dedicados a M\u00f3nica Valenciano: Disparates<\/i> y La voz el cuerpo (Ac\u00fastica del movimiento)<\/i> y otros dos a Lola Jim\u00e9nez y uno, m\u00e1s reciente, a Jes\u00fas Rubio Gamo. Con lo complicado que es encontrar referencias textuales sobre el mundo de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Entre mis preferidos, Bonneville<\/i> de Miguel \u00c1ngel Altet, una obra que (como tantas otras, lo s\u00e9) mereci\u00f3 girar mucho m\u00e1s y donde Altet pone en una balanza el macarrismo y el patetismo que un var\u00f3n de mediana edad puede acumular sintonizando desde su sof\u00e1 para (esp\u00f3iler) acabar a tiros con la balanza. Deber\u00edais correr a leerlo, si no lo hab\u00e9is hecho a\u00fan.<\/p>\n

Aunque tambi\u00e9n podr\u00edan estar entre los favoritos El rey de los animales es idiota<\/i> de Marquerie, por lo que signific\u00f3 para m\u00ed en su momento ver esa obra o Prefiero que me quite el sue\u00f1o Goya a que lo haga cualquier hijo de puta<\/i> de Garc\u00eda porque me flip\u00f3 ver a Gonzalo Cunill embutido en un traje de mascota del Atl\u00e9tico de Madrid poniendo en claro las prioridades que hay que tener cuando eres padre y debes gastar algo de pasta con tus hijos. O el Mayo siglo XXI<\/i> de Renjifo que resonaba en ese Pradillo pintado de plata suelos y paredes, o La Maleza<\/i> de Fresneda por\u2026, vale, ya paro.<\/p>\n

Porque al margen de cada obra tomada en particular, la grandeza de los Pliegos de Teatro y Danza est\u00e1 en la colecci\u00f3n. En el conjunto. En la suma. En el repaso a una forma de hacer y de decir. Sobre la absoluta disparidad de miradas de las autoras y autores que forman parte de la colecci\u00f3n hay un gui\u00f1o, una sonrisa y un abrazo. El que Antonio nos da.<\/p>\n

Tambi\u00e9n decir que a los perif\u00e9ricos fetichistas del papel con pocos recursos, cada vez que no pod\u00edamos ver una pieza porque se hac\u00eda s\u00f3lo en centros de poder alejados, nos daba la vidilla poder tener un tiempo despu\u00e9s, entre las manos, ese residuo en forma de texto con el que imaginar lo que no vivimos. 26 cent\u00edmetros ocupa toda la colecci\u00f3n en mi estanter\u00eda. Poco espacio para la enorme cantidad de placer lector que me ha proporcionado a lo largo de los a\u00f1os.<\/p>\n

Por completar su labor editorial, a Cuadernos de C\u00e1ntiga le sucedi\u00f3 Cadernos de n\u00e9boa \/ Cuadernos de niebla, una colecci\u00f3n exclusivamente de poes\u00eda d\u00f3nde volvemos a encontrar nombres habituales como Alfredo Bux\u00e1n o Miguel V\u00e1zquez Freire. Del mismo formato que los Pliegos, un A4 plegado y grapado, fue un paso intermedio para su \u00faltima y actual aventura relacionada con la poes\u00eda: la colecci\u00f3n La garza roja<\/a>, donde est\u00e1 publicado el texto punto de partida de la obra que veremos durante este fin de semana: Una obra imperfecta<\/i>. Tres variaciones<\/i>.
\nSeguramente en la siguiente edici\u00f3n habr\u00e1 a\u00f1adido una entradilla donde se diga que la obra fue estrenada el 7 de noviembre de 2025 en el Teatro Ensalle de Vigo bajo direcci\u00f3n de Antonio Fern\u00e1ndez Lera con la participaci\u00f3n en escena de Gonzalo Cunill y Elena V\u00e1zquez Ledo.<\/p>\n

Para cerrar. Cito lo escrito a ra\u00edz de una de sus piezas, para m\u00ed extensivo a toda la obra de Antonio y que de alg\u00fan modo la puede resumir. Dice Pablo Caruana: \u201cSus textos son metr\u00f3nomos po\u00e9ticos al mismo tiempo que est\u00e1n pensados para el actor y el espacio. Es ese maridaje uno de los puntos que lo identifican y lo hacen imprescindible. Adem\u00e1s, su pensamiento pol\u00edtico, donde se lucha desde el escepticismo por la no aniquilaci\u00f3n de la esperanza, hace que sus textos resuenen en un presente que busca el peso de la pregunta y huye de la ilustraci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

Porque Antonio, sobre todas las cosas, es un poeta.<\/p>\n

Antoine Forgeron<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El pr\u00f3ximo viernes 7 de noviembre de 2025, a las 20:00h, se estrena en el Teatro Ensalle de Vigo una nueva obra de Antonio Fern\u00e1ndez Lera. Esto que sigue es solamente una invitaci\u00f3n a que veng\u00e1is y celebremos. El s\u00e1bado … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3724","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3724","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3724"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3724\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3735,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3724\/revisions\/3735"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3724"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3724"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3724"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}