![\"avalancha\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/avalancha.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Rub\u00e9n Ramos Nogueira me llam\u00f3 a principios de a\u00f1o para contarme un proyecto que se llamaba Mambo. Llevamos ya mucho tiempo hablando, entre el Raval y Lavapi\u00e9s o por donde sea, de esto de la cr\u00f3nica, la cr\u00edtica, el 2.0, la visibilidad de los trabajos, los blogs, la anacr\u00f3nica de la prensa casposa, del silencio autoimpuesto, de la falta de denuncia, de los think tanks<\/em> trasnochados de nuestro entorno, del poco sentido del humor, de las visitas y los tiempos de lectura de los posts, de la potencia y los l\u00edmites de la escritura, de las redes sociales, de html, del relativismo y los guardianes de la excelencia, de los contingentes y los trascendentes, de prejuicios, aperturas y miradas, pero sobre todo, llevamos mucho tiempo ya hablando de Teatron. Y a principios de a\u00f1o Rub\u00e9n, despu\u00e9s de cont\u00e1rselo a Pablo Caruana, me llam\u00f3 para decirme que quer\u00eda abrir un nuevo blog que se llamaba Mambo, en el cual quer\u00eda encargar art\u00edculos pagados. Por aquella \u00e9poca, tras la desaparici\u00f3n de ciertas voces, yo echaba de menos algo en Teatron. Leer, pensar y debatir sobre trabajos, festivales, instituciones o lo que despertara del deseo de escribir y compartir. Mucha gente usa Teatron como plataforma para promocionarse y est\u00e1 bien, es una de sus posibles funciones, pero tambi\u00e9n tiene otras que por \u00e9pocas caen en desuso. Rub\u00e9n lo vio claro, Teatron necesitaba mambo, literalmente y en todos los sentidos. La particularidad de Mambo adem\u00e1s era que iba a pagar los art\u00edculos, lo que nos llev\u00f3 a hablar sobre algo que ten\u00eda ganas de decirle. Hay a quien le gustar\u00e1 m\u00e1s o menos su quehacer, pero Rub\u00e9n Ramos es una de las pocas voces constantes de Teatron. El ingeniero–<\/strong>pianista de Santa Coloma de Gramenet lleva ochenta y una notas que patinan, y cuando no escribe, hace radio o lo que haga falta. Un recorrido indisoluble, el de Rub\u00e9n y Teatron, cuyas consecuencias para la escena espa\u00f1ola alguien analizar\u00e1 con detenimiento alg\u00fan d\u00eda. Pero lo que yo ten\u00eda ganas de decirle era que ten\u00eda la sensaci\u00f3n de que sus publicaciones se hab\u00edan convertido en publirreportajes. Me explico, Rub\u00e9n es de aquellos que te escribe igual sobre un experimento trash<\/em> en un centro ocupado, sobre las pol\u00edticas culturales en Barcelona, o sobre una obra–<\/strong>obra en un festival–<\/strong>festival. Es de esos que, a diferencia de muchos escritores, programadores y acad\u00e9micos, est\u00e1 atento a lo que pasa, participa en todo tipo de contextos sin hacer distinciones y, como dec\u00eda, aunque pueda gustar m\u00e1s o menos, no desiste en generar subjetividades, que es a lo que nos dedicamos. Pero desde hac\u00eda un tiempo echaba de menos a aquel Rub\u00e9n, y s\u00f3lo le\u00eda art\u00edculos suyos sobre las obras y los festivales que pagaban un banner<\/em> en Teatron. A esto llamo publirreportajes. El poco tiempo que le quedaba libre al mayordomo de Teatron s\u00f3lo pod\u00eda dedic\u00e1rselo a escribir esos art\u00edculos, y desatender la libertad en la mirada que, parad\u00f3jicamente, su plataforma ha creado. Caruana me suger\u00eda: \u201cNo se lo digas que se va a enfadar\u201d, incluso levantamos la voz al respecto en una cena. No hizo falta dec\u00edrselo, Rub\u00e9n lo sab\u00eda, y Mambo era una consecuencia tambi\u00e9n de ello. \u00bfPor qu\u00e9 no invertir el dinero de la publicidad de Teatron para que muchas otras voces visibilicen trabajos, entre otras cosas? El tiempo ha dado la raz\u00f3n a Rub\u00e9n y tras decenas de art\u00edculos, en nueve meses Mambo se ha convertido en un espacio vivo de escritura y pensamiento, en el que ya no s\u00f3lo se escribe sobre lo que se publicita en Teatron, si no que ha generado un crisol de escrituras y la libertad en la redacci\u00f3n para encargar art\u00edculos sobre contextos que no quieren, o no pueden, permitirse un banner en Teatron. Y adem\u00e1s, Teatron paga. Bien jugado. Otro ejemplo m\u00e1s de lo que Teatron contin\u00faa haciendo en este peque\u00f1o gran mundo m\u00e1s o menos virtual. Y es que cuando escucho esas conversaciones rid\u00edculas sobre el sentido de pertenencia a contextos, espacios, ciudades, lenguajes, festivales, familias o a Kas naranja, yo digo que soy de Teatron. No es amor ciego, claro, a veces dudo y discuto sobre Teatron, como he dicho antes, pero me parece que es un lugar de encuentro, una narrativa plural y cambiante, un disparador de subjetividades que no nos podemos permitir perder, y que quien quiera mejorar puede hacerlo. El otro d\u00eda hablaba con Rub\u00e9n entre cerveza y comida mexicana de todas las cosas que hemos hecho estos a\u00f1os. Cuando digo hemos hecho<\/em> hablo de esa ficci\u00f3n compartida que somos la comunidad de Teatron. Cr\u00f3nicas, cr\u00edticas, entrevistas, denuncias y un sinf\u00edn de formatos y contenidos; y me dec\u00eda con hondo sentir a trav\u00e9s de sus gafas azules: \u201cJoder, \u00bft\u00fa eres consciente de la que hemos liado?\u201d. Supongo que no, o s\u00ed, y por eso tenemos que seguir haciendo. En el fondo, a todos nos gusta juntarnos para bailar.<\/p>\n Creo, no s\u00e9 si me lo he inventado pero creo que Godard dijo algo as\u00ed como que (las may\u00fasculas son m\u00edas): \u201cLa Historia del cine es la Historia de las pel\u00edculas que nunca se hicieron\u201d. Ni siquiera la de las malas pel\u00edculas, o la de las buenas pel\u00edculas que la Historia no seleccion\u00f3 para contarnos su historia, sino la de pel\u00edculas que no se llegaron a hacer. Con el teatro pasar\u00eda lo mismo, supongo. Un sistema silencioso de frustraciones, fracasos y desapariciones que opera de forma invisible condicionando las pr\u00e1cticas y el pensamiento supuestamente vivos y obligadamente hegem\u00f3nicos. Desplazando, no creo que las cr\u00edticas y cr\u00f3nicas nunca publicadas transformen algo, incluso se podr\u00eda pensar en las cr\u00edticas y cr\u00f3nicas nunca publicadas de obras nunca hechas; pero soy disl\u00e9xico y me \u201cl\u00edo\u201d, como Chimo Bayo. Lo que s\u00ed que tengo claro, es que tengo m\u00e1s art\u00edculos no publicados que publicados. Ahora mismo no consigo terminar de publicar un art\u00edculo sobre Comida<\/em> de Nyamnyam y Heartbeat<\/em> de Sandra G\u00f3mez, y otro para cerrar el blog de El lugar sin l\u00edmites 2016. Todos con profundo agradecimiento. Lo que viene a continuaci\u00f3n es un art\u00edculo nunca publicado, porque por aquel entonces me cay\u00f3 encima un hurac\u00e1n de trabajo que no ha parado de moverme. Entonces, una breve rese\u00f1a interruptus<\/em> sobre Parallax<\/em> de Silvia Zayas, que se \u201cestren\u00f3\u201d en La Casa Encendida el 11 de febrero pasado, dentro de la muestra Acento<\/em> de las residencias del CA2M y La Casa Encendida. He decidido no cambiar una palabra, y dejarlo como aquel que lo escribi\u00f3 decidi\u00f3 dejarlo. Ahora escribir\u00eda otras cosas, como por ejemplo que me parece que a Acento<\/em> hay que darle una vuelta, me callar\u00eda otras, y soltar\u00eda alguna gilipollez m\u00e1s, pero as\u00ed se queda. Una breve rese\u00f1a interruptus<\/em> especial por dos motivos. Silvia Zayas presenta este fin de semana Parallax<\/em> en Teatro Pradillo, y porque este art\u00edculo iba a inaugurar Mambo. El Fary vive, la lucha sigue.<\/p>\n El otro d\u00eda hablaba con Rub\u00e9n Ramos en un bar de polic\u00edas en Barcelona sobre la intervenci\u00f3n de Beatriz Navas tras la presentaci\u00f3n de It\u2019s Called Listen<\/em> de Alejandra Pombo. En relaci\u00f3n a It\u2019s Called Listen,<\/em> Beatriz dijo en el debate que le recordaba al cine de las vanguardias, a un tipo de cine sobre el que se pregunt\u00f3: \u201c\u00bfCu\u00e1ndo lo perdimos?\u201d. Es decir, \u00bfcu\u00e1ndo el cine dej\u00f3 de experimentar? Hice a Rub\u00e9n la misma pregunta, y me respondi\u00f3: \u201cCuando gan\u00f3 el teatro\u201d. El cine experimental pareciera que no es cine, que s\u00f3lo es cine experimental. Perdieron Dziga V\u00e9rtov y tantos otros. Ganaron la trama, los personajes, la acci\u00f3n, el conflicto y la m\u00edmesis. La Historia gan\u00f3, y aunque nos guste que nos cuenten historias, tambi\u00e9n nos podr\u00edan gustar igualmente otras posibilidades que se perdieron o hicieron dejar de operar. Hay que desconfiar de cualquier hegemon\u00eda, por eso a obras como It\u2019s Called Listen <\/em>deber\u00edamos llamarlas cine, y luego, como dec\u00eda Godard: \u201cque cada ojo negocie por s\u00ed mismo\u201d. Puede que lo mismo deber\u00edamos aplicar al teatro, porque nos han hecho creer que los \u00fanicos que hacen teatro en Espa\u00f1a son aquellos que hacen eso que en demasiadas ocasiones no es m\u00e1s que mal teatro. S\u00f3lo hace falta darse un paseo por las carteleras de los teatros p\u00fablicos o por las escuelas de arte dram\u00e1tico. Mientras que al teatro que experimenta, que ensancha sus propios l\u00edmites, ya nadie lo llamamos teatro.<\/p>\n Una de las obras que con mayor intensidad me ha invitado a pensar sobre danza, movimiento y coreograf\u00eda, es Chronoscopio<\/em><\/a> de Patricia Caballero. Lo que bailaba en la obra era poliesp\u00e1n movido por una corriente de aire generada por ventiladores, iluminado por bombillas que tambi\u00e9n bailaban. Al principio una minipimer teledirigida, Patricia tumbada en el suelo al final, y ya. Parallax <\/em>de Silvia Zayas nos invita a pensar sobre la imagen y el movimiento, es decir, sobre \u00bfcine? Da igual. Parallax<\/em> es un paisaje creado por una m\u00e1quina que recuerda a lo que buscaba Bob Wilson, una obra hecha de la mezcla entre el cine mudo y la obra radiof\u00f3nica, esto es: una m\u00e1quina que hace o\u00edr lo que se ve y ver lo que se oye. Visto y o\u00eddo. \u00bfLo de siempre? No. Lo sugerido, la referencia indirecta, el signo abierto, el gesto no literal o lo evocado disparan los significados posibles y permiten a cada uno montarse su propia pel\u00edcula, en el caso de Parallax<\/em>, literalmente. El Holocausto pocas veces ha sido retratado de forma m\u00e1s contundente que en Shoah<\/em>, el documental de Lanzmann que sin mostrar ninguna imagen del horror consigue hacernos imaginar lo inimaginable.<\/p>\n Parallax<\/em> forma parte de una investigaci\u00f3n de Silvia Zayas concretada en trabajos como Ballets Roses<\/em>,<\/em> S\u00e3o Tom\u00e9 Revisitado <\/em>o<\/em> P\u00earo Escobar vs. Elvis Presley. <\/em>Yo no estuve en ninguno de ellos, pero s\u00ed asist\u00ed en septiembre de 2013 a las presentaciones del Laboratorio 987<\/em><\/a> en Teatro Pradillo, un proyecto de Nilo Gallego, Chus Dom\u00ednguez y la propia Zayas. Una de esas noches Silvia empez\u00f3 a jugar con las luces en el espacio vac\u00edo para contarnos algo. Unos a\u00f1os despu\u00e9s, en Parallax<\/em>, vemos a Silvia Zayas sentada de espaldas al p\u00fablico en una mesa de luz y sonido, las dos herramientas que utilizar\u00e1 para contarnos una historia sobre un puente en Guinea–<\/strong>Bis\u00e1u durante la guerra colonial portuguesa. De frente a Zayas, y a nosotros, un escenario vac\u00edo en el que iremos proyectando mentalmente un docuficci\u00f3n que construimos a partir de la luz, el sonido, y sobre todo mediante la voz de Silvia, que a lo Orson Wells en La Guerra de los Mundos<\/em> narra diferentes escenarios, acciones, personajes, etc., relacionados o no con el puente de Farim. En un momento de la obra Silvia se pregunta sobre lo que est\u00e1 dentro o fuera del lenguaje, pero el aparato que ella ha creado es el lenguaje. Todo Parallax<\/em> es lenguaje posible de activarse en esa caja negra, que no es otra cosa que nuestro cerebro. Un sistema autorregulado de montaje libre. Parallax<\/em> consigue hacer cosas con palabras, con sonidos y con luces. Silvia Zayas nos hizo ver y escuchar lo que nuestra imaginaci\u00f3n quiso. Yo estuve en el puente de Farim, como algunos oyentes de La Guerra de los Mundos<\/em> creyeron que la invasi\u00f3n marciana de EEUU era real. Cuesti\u00f3n de paralaje.<\/p>\n \u00daltimamente los escenarios se vac\u00edan para llenarse de otras cosas. Chronoscopio<\/em> de Patricia Caballero, El Triunfo de la Libertad<\/em> de La Ribot, Juan Dom\u00ednguez y Juan Loriente, Valientes<\/em> de Terrorismo de autor o Parallax<\/em> de Silvia Zayas sustraen del espacio de representaci\u00f3n el cuerpo, y aunque haya quien pueda echar de menos el signo, cada uno de estos trabajos ha creado con autosuficiencia las condiciones para transformar la falta en un paisaje mental en el que puede pasar de todo. En Parallax<\/em>, un documento muy vivo y lleno de metonimias no apto para epil\u00e9pticos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rub\u00e9n Ramos Nogueira me llam\u00f3 a principios de a\u00f1o para contarme un proyecto que se llamaba Mambo. Llevamos ya mucho tiempo hablando, entre el Raval y Lavapi\u00e9s o por donde sea, de esto de la cr\u00f3nica, la cr\u00edtica, el 2.0, … Sigue leyendo ![\"parallax\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/parallax.jpg\")
<\/p>\n