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Rondando la luna llena del mes de noviembre y sus mareas vivas, comenz\u00f3 la segunda semana de Hacer Historia(s) vol. VI<\/i><\/a>, curado por Bea Fern\u00e1ndez y M\u00f3nica Muntaner. Acontecimiento que esta vez se desplaz\u00f3 del Mercat de les Flors y se dio cita en diferentes espacios de la ciudad: Antic Teatre, La Caldera, Macba y, por supuesto: la playa.<\/p>\n La semana comenz\u00f3 con Especies en Extinci\u00f3n<\/a>,<\/i> grupo de trabajo que aborda la problem\u00e1tica de la conservaci\u00f3n, la supervivencia y la sostenibilidad de las pr\u00e1cticas en el \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas expandidas, <\/i>integrado por Mar\u00eda Jerez, Cuqui Jerez, Anto Rodr\u00edguez, \u00d3scar Bueno, Louana Gentner, Selina Blasco, Lila Ins\u00faa, Silvia Zayas, Javi Cruz y Javier P\u00e9rez Iglesias<\/span>. <\/span><\/span>Adem\u00e1s de la sesiones de trabajo cerradas que mantuvieron por las ma\u00f1anas en La Caldera, hubieron dos sesiones de trabajo abiertas al p\u00fablico y propusieron<\/span> dos piezas esc\u00e9nicas que no pude ver, pero que me hubiera encantado presenciar, porque estoy segura de que est\u00e1n llenas de la sensibilidad y ternura que necesitan los tiempos que corren: Vientos (naked)<\/i><\/a> de \u00d3scar Bueno, con quien comenz\u00f3 la semana, el d\u00eda mi\u00e9rcoles en el Antic Teatre y _Pluma<\/a> <\/i>de Anto Rodr\u00edguez, ya hacia el final del ciclo, el s\u00e1bado en La Caldera.<\/p>\n Yo solo pude asistir a las sesiones de trabajo abiertas no solo para adultas, tambi\u00e9n para les ni\u00f1es. La primera, el jueves en La Caldera, en la que, mientras convers\u00e1bamos a partir de algunas preguntas que se lanzaron, cosimos con retazos de telas y s\u00e1banas una manta gigante que nos acompa\u00f1ar\u00eda a la sesi\u00f3n del viernes en la playa. El espacio de pensamiento que generaron fue muy jovial, reivindicando que el pensamiento no se hace solo. Y que si bien no nos hemos encontrado, a\u00fan, con el c\u00f3mo solucionar la situaci\u00f3n, nos ha servido para darnos cuenta de que la crisis existencial en relaci\u00f3n a las artes vivas, que cada una a nivel personal puede estar viviendo, es una sensaci\u00f3n colectiva; y es que a veces las redes sociales, las conversaciones del d\u00eda a d\u00eda, pueden disimularlo. Pero ah\u00ed estamos todas con la angustia por el futuro, la pregunta constante del para qu\u00e9 hacer lo que hacemos, conviviendo con la precariedad, las condiciones de trabajo, el tiempo secuestrado y las ganas de abandonarlo todo. Pero sobre todo estos encuentros me han dejado con la grata sensaci\u00f3n, nada nuevo, pero s\u00ed un recordatorio, y es que, en el arte, no s\u00e9 si ser\u00e1 cosa del ego pero se nos olvida que en colectivo, probando nuevas relaciones, pregunt\u00e1ndonos cu\u00e1les son las operaciones para transformar nuestros mundos, podr\u00edamos sorprendernos con metodolog\u00edas y estrategias para la supervivencia. Porque al final estamos aqu\u00ed, seguimos aqu\u00ed e insistimos desde aqu\u00ed para vincularnos y porque nos brota desde lo m\u00e1s visceral.<\/p>\n El jueves, despu\u00e9s de la primera sesi\u00f3n con Especies en extinci\u00f3n, <\/i>algunas nos fuimos hacia el MACBA a ver el trabajo de la bailarina, core\u00f3grafa y acad\u00e9mica palestina Farah Saleh: Balfour Reparations<\/a>, u<\/i>na conferencia perform\u00e1tica que plantea en un inicio la reparaci\u00f3n de la declaraci\u00f3n que se considera sent\u00f3 las bases del conflicto \u00e1rabe – israel\u00ed. <\/i>Nos encontramos con un espacio bastante formal, no s\u00e9 si el contraste con la situaci\u00f3n de la que ven\u00edamos de costura y conversaci\u00f3n lo hizo m\u00e1s evidente. Entre el p\u00fablico hay caras conocidas y muchos, muchos extranjeros. Farah est\u00e1 vestida de graduada universitaria, nos recibe en la puerta de la sala. Antes de sentarnos nos dan una hoja con el texto base de la pieza, escrito por Saleh simulando al primer ministro y fechado con la fecha del d\u00eda, 6 de noviembre de 2025, que comienza as\u00ed: Como pa\u00eds comprometido con afrontar su legado colonial, el Reino Unido, reconoce su obligaci\u00f3n de pedir perd\u00f3n al pueblo palestino por la Declaraci\u00f3n de Balfour de 1917.<\/i><\/p>\n El texto y la obra contin\u00faan en ese tono. El texto es le\u00eddo por diferentes personas del p\u00fablico que se prestan a leerlo en el idioma que mejor les sienta. Mientras el texto se va leyendo, Farah lo baila con gestos, en un espacio reducido, m\u00e1s acad\u00e9mico que teatral. Y yo me pregunto, entonces, si todas las palabras pueden bailarse.<\/p>\n M\u00e1s tarde entiendo que en realidad estamos habitando el a\u00f1o 2045, 20 a\u00f1os despu\u00e9s, y que formamos parte del comit\u00e9 de reparaciones que reflexiona sobre esta carta emitida en 2025. Una vez m\u00e1s invocando el imaginario colectivo, combinando im\u00e1genes y documentos de archivo con ficciones futuras que nos hagan reflexionar sobre la rendici\u00f3n de cuentas, la justicia\u2026 a partir de este presente terror\u00edfico que vive el pueblo palestino; y a su vez, el mundo entero. Farah nos invita a participar, a proponer reparaciones, algunes se animan con algo de timidez. Tal vez, hay algo en la pieza que me parece ligero o muy intelectualizado para lo que realmente atraviesa nuestras carnes y ni hablar de los cuerpos palestinos. Me genera un poco de distancia.<\/p>\n Al final hay una conversaci\u00f3n, alguien del p\u00fablico reflexiona sobre la elegancia de la pieza, le pregunta si no necesitaba romperlo todo con la que est\u00e1 cayendo. Ella tiene su respuesta, tiene muy clara su propuesta, el dispositivo, y nos insiste, algo evidente, pero por si qued\u00f3 alguna duda, en que todo lo que se propone ah\u00ed es iron\u00eda pura. Aun as\u00ed esa pregunta se queda resonando y siempre se agradece volver a casa con reflexiones despu\u00e9s de ver algo.<\/p>\n Y mi Hacer Historia(s) vol. VI, digo el m\u00edo porque el de los dem\u00e1s continu\u00f3 un poco m\u00e1s, termin\u00f3 el s\u00e1bado en el Antic Teatre con la pieza de la portuguesa M\u00e1rcia Lan\u00e7a: Cavala<\/a>. Cuando entramos al espacio, M\u00e1rcia se sigue preparando: arregl\u00e1ndose el vestuario, maquill\u00e1ndose, y as\u00ed, con esa misma actitud de lo cotidiano, de lo dom\u00e9stico pero con un toque \u00e1cido, la performance se va desarrollando. En la pieza hay una acci\u00f3n continua: tirar del hilo, tirar de un hilo blanco, tirar de metros y metros de un hilo blanco, tirar de metros y metros de un hilo blanco que sale de su vagina, del cual sigue tirando hasta cuando recibe los aplausos, hasta cuando termina y se va al camerino. Y si es que en alg\u00fan momento se termina ese hilo, cu\u00e1ndo se termina, cu\u00e1ntos metros de hilo hay ah\u00ed adentro\u2026 nos queda la duda. Ese hilo representa tal vez al cord\u00f3n umbilical, tal vez el hilo infinito de la maternidad. Mientras permanece esta acci\u00f3n continua, aparecen otras acciones intermitentes que la mantienen muy ocupada. Proyectar fotos absurdas del caos de la vida dom\u00e9stica, intentos de hacer m\u00fasica, de construir im\u00e1genes en vivo saturadas de objetos y situaciones. El tono de la pieza cambia de repente, ahora nos habla a nosotras e invoca la palabra espectacular. Nos hace unos trucos de magia, no tan impactantes como el del hilo blanco pero s\u00ed muy resultones; sobre todo por la manera en la que se compone esta escena. Y es que si hay algo que se nota que M\u00e1rcia domina es la composici\u00f3n.<\/p>\n Los campos de la imaginaci\u00f3n que consigue activar poniendo en contacto elementos que parecen nunca haberse encontrado funcionan muy bien. Lan\u00e7a experimenta, una experimentaci\u00f3n que ya pocas veces me toca apreciar en escena y que cuando aparece resulta muy grato de ver.<\/p>\n Me voy contenta y siento un alivio de haberme encontrado con algo as\u00ed despu\u00e9s de haber cruzado Plaza Catalunya con una multitud con energ\u00eda prenavide\u00f1a saturando el espacio p\u00fablico y el espacio on\u00edrico. Tal vez s\u00ed, tal vez a\u00fan se pueden introducir otros mundos. Gracias a La Poderosa por su insistir, por su escapar del agotamiento abriendo posibilidades. Por darle lugar a lo que muchas veces no lo tiene.<\/p>\n Bea y M\u00f3nica: toda nuestra admiraci\u00f3n.<\/p>\n Anabella Pareja Robinson<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rondando la luna llena del mes de noviembre y sus mareas vivas, comenz\u00f3 la segunda semana de Hacer Historia(s) vol. VI, curado por Bea Fern\u00e1ndez y M\u00f3nica Muntaner. Acontecimiento que esta vez se desplaz\u00f3 del Mercat de les Flors y … Sigue leyendo