![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Ne-681x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/p>\n<\/p>\n
Estos d\u00edas he llevado conmigo a todas partes el papel que nos dieron antes de entrar a ver <\/span>NEAR MISSES, <\/span><\/i><\/a>de Fotini Stamatelopoulou. Nos esperaba sobre las mesitas en R\u00e9plika, y lo le\u00edmos un par de veces entre conversaciones. Al principio entendimos esa introducci\u00f3n como una serie de poemas, una canci\u00f3n; despu\u00e9s, al terminar la pieza, volvimos a ellos y los entendimos como fragmentos de un manifiesto, como palabras que nacen de muy adentro y que han encontrado en este terreno de lucha el lugar desde el que ser compartidas. Frases en las que reconocemos dolor, miedo, fuego, peso, sangre, fracaso. Voy a copiar aqu\u00ed, entrecomillados, algunos fragmentos de ese texto y a seguir escribiendo a partir de las reflexiones que he ido desarrollando tras ver la pieza, a modo de conversaciones que me imagino.<\/span><\/p>\n A trav\u00e9s del humo y de la iluminaci\u00f3n muy tenue entreveo chapas, metales, cadenas, un solo cuerpo, la melena negra cubri\u00e9ndole el rostro. La respiraci\u00f3n, cada vez m\u00e1s agitada. Sobre ella, una armadura medieval que es tambi\u00e9n superficie y terreno. Una estructura que puede ser como tierra, un lugar sagrado adherido a su piel, protegi\u00e9ndola.\u00a0<\/span><\/p>\n \u201cY estoy<\/span> A medida que avanza la pieza, vamos descubriendo la multiplicidad de capas de significado, a partir del movimiento, el cuerpo y la voz de Despina Sanida Crezia, de la m\u00fasica original y el dise\u00f1o de sonido de Panos Alexiadis y de los elementos escult\u00f3ricos y modulables de Dimitris Tampakis.<\/span><\/p>\n En un momento dado, se mueve en c\u00edrculos abriendo el cuerpo hacia el p\u00fablico, parece arrasar todo el espacio con sus extremidades, con su pelo, la ropa, los objetos que tambi\u00e9n son parte de la instalaci\u00f3n. Suma a esta coreograf\u00eda otras armas met\u00e1licas, que a su vez son instrumentos que hace resonar con fuerza, golpe\u00e1ndolos. Trato de ponerle nombre a los diferentes sonidos: un ensamblaje de lamentos y gritos emitidos con una voz quebrada y gutural, gemidos, rechinar de dientes, chasquidos de articulaciones, u\u00f1as que crujen y silencios.\u00a0<\/span><\/p>\n \u201cY luego un lugar mort\u00edfero<\/span> S\u00e9 que la mitad de esos sonidos que describo no los escuch\u00e9 realmente, pero los imagin\u00e9. Estaban ah\u00ed de alguna forma. Estaban en todo ese idioma bestial. Estados f\u00edsicos intensos, experiencias cercanas a la adversidad, al duelo.\u00a0<\/span><\/p>\n \u201cHe muerto 10 veces este mes<\/span> Llegamos a un lugar profundo donde gesto y ruido se encuentran para mostrar distintas intensidades del dolor y del miedo. Ella, dispuesta a la lucha, en una danza que es tambi\u00e9n un ritual de autodefensa, una coreograf\u00eda pol\u00edtica que anima a una desobediencia social.\u00a0<\/span><\/p>\n \u201cVes<\/span> Siento las presencias atentas a mis lados. Siento cerca de m\u00ed la presencia en la que conf\u00edo. S\u00e9 que ambas nos sentimos vinculadas a ese grito, que su armadura tambi\u00e9n podr\u00eda ser la nuestra. Estamos ante esa lucha interna individual que es tambi\u00e9n lucha pol\u00edtica colectiva. En este espacio liminal de la sala sentimos que podemos defendernos y transformarnos muchas m\u00e1s veces.<\/span><\/p>\n \u201cSeis \/ Por mis hermanas<\/span> Inclina su cuerpo sobre una de las estructuras modulables, se sienta, se tumba y va recogiendo, separando o moviendo por el espacio las chapas met\u00e1licas que llevan grabadas diferentes partes del cuerpo. Extremidades separadas, ojos, bocas desperdigadas. Como cicatrices, marcas, rastros de p\u00e9rdidas.\u00a0<\/span><\/p>\n Pero siempre se puede perder m\u00e1s all\u00e1 de la p\u00e9rdida. Las p\u00e9rdidas que a veces no llegan a perderse, pero lo parece y lo sufres y lo vives. El dolor m\u00e1s grande es el de no tener derecho a esa \u00faltima hora. La tenemos aqu\u00ed, ante nosotras. La \u00faltima hora danz\u00e1ndose en este espacio. Est\u00e1 aqu\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n Perder es todo lo que queda.<\/span> \u201cUn miedo visceral<\/span> Tener miedo es la condici\u00f3n de los conocimientos amantes. Si no reventara de miedo, no sabr\u00eda existir, no advertir\u00eda los peque\u00f1os pasos que doy hacia otro lugar. Y si no me muriera de pena algunos d\u00edas, no asistir\u00eda con nostalgia a la creaci\u00f3n constante del mundo, no me importar\u00eda nada. Y no quiero que as\u00ed sea. Todo nace y comienza con un adi\u00f3s en su fondo, aunque no lo verbalicemos.<\/span><\/p>\n \u201cY entonces respiro \/ Sin hacer ruido<\/span> Va poco a poco agot\u00e1ndose el ritmo tras haber mostrado la rabia, la vulnerabilidad y la intimidad ante nosotras.<\/span> For all the little deaths<\/span><\/i> Por todo aquello que no termina de suceder y, sin embargo, sucede lo bastante como para quedarse en el cuerpo.<\/span><\/p>\n Irene Mahugo Amaro<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Allard Willemse y Pinelopi Gerasimou<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Estos d\u00edas he llevado conmigo a todas partes el papel que nos dieron antes de entrar a ver NEAR MISSES, de Fotini Stamatelopoulou. Nos esperaba sobre las mesitas en R\u00e9plika, y lo le\u00edmos un par de veces entre conversaciones. Al … Sigue leyendo
\nCaminando con pasos pesados\/desapareciendo<\/span>
\nY parece<\/span>
\nQue no me rindo \/ Que no sangro\u201d<\/span><\/p>\n
\nQue rompe mis huesos<\/span>
\nY deja expuesto mi interior\u201d<\/span><\/p>\n
\nUna \/ por cu\u00e1nto me qued\u00e9 callada<\/span>
\nDos \/ Por el miedo que me mantuvo a salvo\u201d<\/span><\/p>\n
\nResisto \/ Me resisto a estas identidades<\/span>
\nCuando s\u00e9 que no soy la \u00fanica<\/span>
\nEn movimiento\u201d<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Nea-1024x683.jpg\")
<\/p>\n
\nSiete \/ Por todo este pedir y dejar prestado\u201d<\/span><\/p>\n
\nPerder es todo lo que nos queda por perder.<\/span><\/p>\n
\nHacia esto \/ Que conozco<\/span>
\nEstoy cargada \/ Llevo todo a cuestas\u201d<\/span><\/p>\n
\nEn mi lugar seguro \/ Para poder encajar<\/span>
\nPara permanecer\u201d<\/span><\/p>\n
\nEl tiempo se ha puesto amenazador y ellas han creado esta pieza como una forma de correr hacia todas las ventanas. Entramos en ese territorio, en su territorio que es el nuestro, me imagino que nos ponemos sobre la ropa, su armadura, que es la nuestra. Me imagino que tambi\u00e9n cogemos ese poder y esa fuerza y esa intimidad con la que somos capaces de romper todo y nos defendemos y nos transformamos una vez m\u00e1s.\u00a0<\/span><\/p>\n
\nAnd the near misses.<\/span><\/i><\/p>\n