![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Exp.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Una descripci\u00f3n<\/span><\/em><\/p>\n El 26 de junio se present\u00f3 en La Casa Encendida a una doble sesi\u00f3n, temporal y formal, sobre el universo de Rodrigo Garc\u00eda<\/a> a trav\u00e9s de dos relecturas de Shakespeare. <\/span>Jornada agotadora Hamlet<\/span><\/i><\/a> se llamaba.\u00a0<\/span><\/p>\n Por un lado, revisitamos <\/span>Hamlet Kebab<\/span><\/i> (2016), una pieza audiovisual rodada en la periferia de Par\u00eds, en un restaurante real, el <\/span>Restaurant Halal. Sp\u00e9cialit\u00e9s Turques<\/span><\/i>, que por un d\u00eda se convert\u00eda en el set de rodaje de una pel\u00edcula filmada en tiempo real. La tragedia ten\u00eda lugar entre freidoras, rollos de carne y pan de pita; las acciones transcurr\u00edan en las mesas, la cocina, el ba\u00f1o y la puerta del restaurante, a lo <\/span>Arca rusa<\/span><\/i> de Alexander Sokurov, pero en poquitos metros cuadrados. <\/span>Hamlet Kebab<\/span><\/i> no era solo una peli: cuando se estren\u00f3, al mismo tiempo, en un teatro convencional parisino, en el centro, un p\u00fablico tradicionalmente burgu\u00e9s asist\u00eda a una pel\u00edcula que estaba siendo rodada y montada en ese mismo instante en aquel barrio (salvo algunas escenas puntuales filmadas en estudio), generando un juego de distancia y simultaneidad. Los personajes cl\u00e1sicos eran ahora interpretados por actores inmigrantes y no profesionales, a partir de una traducci\u00f3n acad\u00e9mica del texto original al franc\u00e9s.<\/span><\/p>\n Por otro lado, ese mismo d\u00eda se inauguraba <\/span>Instalaci\u00f3n-Detritus-Hamlet<\/span><\/i>, una exposici\u00f3n, espacio inmersivo construido a partir de los restos, residuos y materiales del rodaje de la tambi\u00e9n obra audiovisual <\/span>Hamlet est\u00e1 fatal <\/span><\/i>(2026)<\/span>,<\/span><\/i> un proyecto reciente filmado en las propias salas del centro de artes, con un grupo de ni\u00f1os de entre ocho y doce a\u00f1os, cuyo resultado se proyectaba en una sala contigua a la exposici\u00f3n. <\/span>Hamlet est\u00e1 fatal<\/span><\/i> hab\u00eda sido rodada apenas en un espacio vac\u00edo, con objetos, luz, acciones y poco m\u00e1s, a lo <\/span>Wittgenstein<\/span><\/i>, de Derek Jarman. Esta vez se trabaj\u00f3 con una adaptaci\u00f3n del texto a un lenguaje m\u00e1s coloquial, m\u00e1s \u00bfinfantil?, y dotado de un cierto grado de humor intencionado. Los ni\u00f1os parec\u00edan jugar, celebrar, divertirse; no se ve\u00eda en ellos una actitud adulta mientras transitaban e interpretaban ante la c\u00e1mara la historia del rey de Dinamarca. Los efectos de montaje afirmaban ese tono l\u00fadico: cada vez que alg\u00fan personaje la palmaba aparec\u00edan las palabras <\/span>Game Over<\/span><\/i>, como en los videojuegos de los noventa. La est\u00e9tica del v\u00eddeo, cargada de ilustraciones y siguiendo esos mismos pasos, nos recuerda a <\/span>Cristo est\u00e1 en Tinder<\/span><\/i> (2023), por ubicarnos. El juego de <\/span>Hamlets<\/span><\/i> se observa tambi\u00e9n en los dos Hamlets que aparecen en la peli, el personaje est\u00e1 interpretado por dos ni\u00f1os que hacen de uno, del mismo, un Hamlet bic\u00e9falo; dos sillas de director en la exposici\u00f3n, un monstruo de dos cabezas. Ese es.<\/span><\/p>\n Dos cosas<\/span><\/em><\/p>\n Vale, hay dos cosas que, por lo pronto, me llaman la atenci\u00f3n. Primero, <\/span>una obsesi\u00f3n<\/b>: <\/span>Hamlet<\/span><\/i> (si es que puede llamarse obsesi\u00f3n a hacer dos versiones de un mismo cl\u00e1sico con un intervalo de diez a\u00f1os), donde tal vez me pregunto sobre los porqu\u00e9s, sobre qu\u00e9 le interesa a Rodrigo Garc\u00eda del universo de Shakespeare y qu\u00e9 le motiva por rescatar ese\u00a0 texto en concreto ahora, si todo esto tiene que ver con algo simple: que sea la tragedia del teatro por excelencia y a partir de ah\u00ed enredar \u2014donde, como sabemos, muere hasta el apuntador\u2014 o si existen razones m\u00e1s complejas que uno no puede captar \u2014yo qu\u00e9 s\u00e9, psicol\u00f3gicas, biogr\u00e1ficas, afecto por alg\u00fan pasaje espec\u00edfico, pum\u2014. Y, segundo, <\/span>los actores<\/b>. Es inevitable preguntarse por el amateurismo en Par\u00eds, no son actores blancos de un grupo de teatro de novatos de la Sorbona, por si hab\u00eda la duda, son inmigrantes y, adem\u00e1s, enfrentados a una dicci\u00f3n del texto dif\u00edcil (traducci\u00f3n acad\u00e9mica). Complejidad que se intensifica tanto por el dominio del idioma como por su sofisticaci\u00f3n del drama, Tambi\u00e9n los actores ni\u00f1os, cuya distancia respecto a la comprensi\u00f3n del texto de Shakespeare es probablemente mayor. Aqu\u00ed s\u00ed, aunque el texto est\u00e9 adaptado, podemos decir que la compresi\u00f3n del trabajo de Rodrigo Garc\u00eda no existe. Imagino que los ni\u00f1os que se apuntan a hacer una pel\u00edcula lo hacen por entretenerse, por aprender o por cabezoner\u00eda de sus padres; no por haber seguido la trayectoria de La Carnicer\u00eda. Igualmente, tal vez los chicos de la pel\u00edcula tengan un cierto acceso a la cultura que nos sorprender\u00eda \u2014especulo, desconozco su origen socioecon\u00f3mico\u2014. En fin, que, digo:<\/span> Hamlet<\/span><\/i>, por un lado, y la distancia de los int\u00e9rpretes, por otro.<\/span><\/p>\n Un Shakespeare<\/span><\/em><\/p>\n A ver, el <\/span>Hamlet<\/span><\/i> original, es, en su ra\u00edz, una descarnada tragedia de venganza, sexo y metateatralidad. Nos contaba Laurent Berger \u2014director, investigador y docente de teatro\u2014, en la charla que acompa\u00f1\u00f3 a las proyecciones, que la obra es heredera del teatro romano de S\u00e9neca y un texto hist\u00f3ricamente plagado de errores estructurales, escenas rid\u00edculas \u2014alguien se esconde varias veces detr\u00e1s de una cortina\u2014 y fisuras en su escritura \u2014como cuando de una larga conversaci\u00f3n le dicen a Hamlet algo as\u00ed: Ah, s\u00ed, se me olvid\u00f3 comentarte que se ha muerto Ofelia, tu novia\u2014. Durante los siglos XVII y XVIII, la cr\u00edtica europea \u2014con Voltaire a la cabeza\u2014 la consider\u00f3 una obra horrorosa e irrepresentable. Fue ya con el Romanticismo del siglo XIX que se cambi\u00f3 esta visi\u00f3n, y que el siglo XX acab\u00f3 por fetichizar como un objeto sagrado, olvidando que Shakespeare escrib\u00eda para la energ\u00eda de la escena viva y bruta, para lo soez de las clases populares londinenses y no para lectores acomodados. Siempre me sorprende recordar el dato de que pod\u00edan asistir hasta 2.000 o 3.000 al teatro, a plena luz del d\u00eda, sobre las dos de la tarde. Igual por ah\u00ed van los tiros, recuperar precisamente una cierta crudeza e imperfecci\u00f3n original de la escena.\u00a0<\/span><\/p>\n Dos <\/span>Hamlets<\/span> y las distancias<\/span><\/em><\/p>\n Dicho esto, en los dos <\/span>Hamlets<\/span><\/i> vemos c\u00f3mo, al trabajar deliberadamente con la infancia y el amateurismo frente a un texto hipermonumental e ic\u00f3nico, se genera una brecha t\u00e9cnica que introduce esa imperfecci\u00f3n, una suerte de \u00abfallo\u00bb voluntario y una torpeza performativa que aqu\u00ed se colocan como valiosa base sobre la que se sostienen los elementos de la pieza. \u00bfC\u00f3mo genera Rodrigo Garc\u00eda esa imperfecci\u00f3n original de la escena? Lo que se impone aqu\u00ed es una distancia de ignorancia radical: el director pone en escena y filma evitando expl\u00edcitamente que los int\u00e9rpretes conozcan, racionalicen o intelectualicen lo que est\u00e1n haciendo, incluso que sean capaces t\u00e9cnicamente de solventarlo. As\u00ed, creo, protege un cierto territorio de misterio y espontaneidad frente a las expectativas de un potencial espectador burgu\u00e9s \u2014hablamos aqu\u00ed del p\u00fablico de un teatro en el centro de Par\u00eds y p\u00fablico de un centro de artes en el centro de Madrid\u2014.<\/span><\/p>\n Es precisamente ese desajuste entre los actores y el contenido de la obra donde se localiza el dispositivo m\u00e1s potente de este teatro. Podemos categorizar la relaci\u00f3n de los int\u00e9rpretes con los textos propuestos por Rodrigo en cuatro estratos diferenciados dentro de su trayectoria \u2014seguro que me dejo algo, pero, por simplificar y avanzar\u2014: primero, los actores profesionales que comparten de manera idealista y org\u00e1nica el lenguaje po\u00e9tico del propio Rodrigo (Juan Loriente, Gonzalo Cunill, N\u00faria Lloansi\u2026); segundo, los actores profesionales que se enfrentan a sus textos desde un ejercicio correcto y pr\u00e1ctico (Carlos Pulp\u00f3n, Selam Ortega\u2026); tercero, la irrupci\u00f3n de los no profesionales atrapados en el marco de la alta cultura (el kebab de Par\u00eds); y, cuarto, los ni\u00f1os que se insertan y se apropian de la literatura sagrada y can\u00f3nica occidental (los pupilos en LCE). Si bien en los dos primeros trabajan siempre con textos propios, escritos por Rodrigo, y en los dos \u00faltimos se sirve del de otros (Shakespeare) que toma prestado tal cual son o los adapta.<\/span><\/p>\n Atendiendo retrospectivamente con esta mirada, en otras obras de Rodrigo Garc\u00eda ya existe una complejidad dial\u00e9ctica performativa \u2014aqu\u00ed la estoy llamando distancia\u2014 entre el cuerpo del actor (el hablante, el diciente), lo vivo de la acci\u00f3n (el hablar, el actuar) y la palabra escrita (el habla, la cosificaci\u00f3n del lenguaje); es decir, entre la presencia f\u00edsica que emite la voz, la instancia de enunciaci\u00f3n y la propia rigidez del texto. Basta con pensar en piezas recientes para subrayar c\u00f3mo trabaja sobre este enredo. En <\/span>Cristo est\u00e1 en Tinder<\/span><\/i> (2023), los actores articulan y modulan con su boca un texto mientras la voz que escuchamos pertenece, en realidad, a otro de los int\u00e9rpretes presentes en escena. Reconocemos enseguida que esa voz es la de otro, y es precisamente ese desajuste entre cuerpo y voz, entre presencia y enunciaci\u00f3n, el que activa la escena. Los tres int\u00e9rpretes participan, de distintas maneras, en ese juego de desplazamientos. Algo similar sucede en <\/span>PS\/WAM <\/span><\/i>(2019)<\/span>,<\/span><\/i> aunque desde otra configuraci\u00f3n. La pieza est\u00e1 muy pr\u00f3xima al formato de la instalaci\u00f3n, el espectador (visitante) recorre el espacio mientras las acciones tienen lugar y los textos aparecen desplegados sobre el suelo. No es algo para ser solo escuchado\/visto, sino que se atraviesan f\u00edsicamente. La lectura adquiere as\u00ed una duraci\u00f3n concreta y un ritmo ligado al desplazamiento del cuerpo, nos cronometran de hecho, en alg\u00fan momento, el tiempo que tenemos disponible para la lectura. O bueno, aquella otra <\/span>Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto <\/span><\/i>(2018) donde los actores ejecutan las escenas mientras sus conversaciones, en lugar de ser pronunciadas, aparecen escritas y proyectadas en un gigantesco bocadillo de c\u00f3mic situado en el centro del escenario.<\/span><\/p>\n Entonces, lo importante no es \u00fanicamente el contraste entre la imagen y la acci\u00f3n, sino la distancia que se abre entre quien habla, aquello que habla y lo que se dice. Estos \u201cfallos\u201d, imperfecciones y desajustes entre la voz, el cuerpo y el texto, que dejan de coincidir para funcionar como elementos aut\u00f3nomos, se arropan dentro de una misma po\u00e9tica \u2014o est\u00e9tica\u2014 y constituyen buena parte de la potencia de estas obras. Entre el actor y su habla se interpone siempre un salto, una distancia. Entre las voces y los sonidos \u2014objetos reales\u2014, y las ideas y los conceptos \u2014 objetos ideales\u2014. En fin, creo, pienso, opino que Rodrigo sigue trabajando sobre estas categor\u00edas, de manera m\u00e1s o menos consciente.\u00a0<\/span><\/p>\n Un teatro infantil<\/span><\/em><\/p>\n La infancia y la vida adulta se colocan en este dibujo que estamos armando. Tras ver <\/span>Hamlet est\u00e1 fatal<\/span><\/i>, es imposible no trazar conexiones con cierto cine y teatro que han provocado efectos similares con ingredientes parecidos, que han representado la inocencia infantil conviviendo, no tanto con la crueldad (o la violencia), como con una madurez prematuramente llegada.\u00a0<\/span><\/p>\n Pensemos en el juego de g\u00e1nsteres infantiles de <\/span>Bugsy Malone<\/span><\/i>,<\/span> el <\/span><\/i>nieto de Al Capone<\/span><\/i> (1976), de Alan Parker, donde un grupo de ni\u00f1os \u2014entre ellos una jovenc\u00edsima Jodie Foster\u2014 siguen c\u00e1nones del cine de g\u00e1nsteres de los a\u00f1os setenta, ambientado en la ley seca de los a\u00f1os 20 en Nueva York, con sus roles de poder, alcohol y ajustes de cuentas. Todo esto suavizado \u2014 pero potenciado por contraste\u2014 mediante el formato del musical y el uso de la nata montada en lugar de sangre cada vez que alguien recibe un balazo. O pensemos en el reverso colorido y perturbador de <\/span>Pal\u00edndromos<\/span><\/i> (2004), de Todd Solondz, donde una ni\u00f1a huye de casa despu\u00e9s de que sus padres la hayan obligado a abortar en una cl\u00ednica privada. Ella busca ser madre y, adem\u00e1s, apoya el asesinato por encargo del doctor que la intervino. Su historia es interpretada sucesivamente por distintas ni\u00f1as de edades y cuerpos diferentes (una ni\u00f1a ser\u00e1 siempre todas las ni\u00f1as).<\/span><\/p>\n En <\/span>Maps to the Stars<\/span><\/i> (2014), de David Cronenberg, uno de los protas es un ni\u00f1o estrella de Hollywood de apenas trece a\u00f1os, que trata de relanzar su carrera tras haber pasado por un centro de rehabilitaci\u00f3n por consumo de drogas, mientras inicia un aut\u00e9ntico descenso a los infiernos en su regreso al cine comercial. Hay tambi\u00e9n ecos de aquella preciosa supervivencia marginal de <\/span>The Florida Project<\/span><\/i> (2017), de Sean Baker, cuyos ni\u00f1os poseen una madurez ins\u00f3lita, curtida en la calle, en el barrio, aunque su mayor deseo sea visitar <\/span>Walt Disney World<\/span>, precisamente, para dejar de comportarse como adultos y poder ser, simplemente, lo que son: ni\u00f1os.<\/span><\/p>\n Quiz\u00e1 porque la infancia sigue siendo la imagen suprema de la inocencia \u2014inentendible ya pasada\u2014, Rodrigo ya hab\u00eda explorado este l\u00edmite en otras ocasiones. Al acercarnos a la infancia \u2014o a lo infantil\u2014, es interesante mencionar al actor Rub\u00e9n Escamilla, que comenz\u00f3 a trabajar con \u00e9l con apenas ocho a\u00f1os y lo acompa\u00f1\u00f3 durante casi una d\u00e9cada en varias de sus piezas. Debut\u00f3 en <\/span>Conocer gente, comer mierda<\/span><\/i> (1999) y sigui\u00f3 en <\/span>Compr\u00e9 una pala en IKEA para cavar mi tumba<\/span><\/i> (2002). En este \u00faltimo caso, era un ni\u00f1o dentro de un espect\u00e1culo de adultos y para adultos, atravesado por im\u00e1genes potent\u00edsimas y textos desgarradores. Hay uno, que a m\u00ed me parece precioso, que el propio Rub\u00e9n Escamilla recitaba brillantemente en <\/span>Compr\u00e9 una pala en IKEA\u2026<\/span><\/i><\/p>\n A los dem\u00e1s ni\u00f1os les planifican su futuro sus padres, \/<\/span> Tambi\u00e9n recuerdo a las dos ni\u00f1as hipermaquilladas junto al Samurai, en la obra <\/span>4<\/span><\/i> (2015), mientras este les hablaba de su infancia y de los arrebatos violentos de los dibujos animados del Gallo Claudio. El contraste entre Gonzalo Cunill, vestido como un guerrero nip\u00f3n, y las dos ni\u00f1as tomando un c\u00f3ctel en un div\u00e1n mientras chapurrean japon\u00e9s es demoledor. O aquella impactante escena de <\/span>Aproximaci\u00f3n a la idea de desconfianza<\/span><\/i> (versi\u00f3n de La Casa Encendida en 2008): una masa de veinte adultos se roc\u00eda con botellas de pl\u00e1stico llenas de sangre falsa y colapsa en el suelo, simulando ser cad\u00e1veres. Acto seguido, un ni\u00f1o y un adolescente entran con sacos de pl\u00e1stico para desvalijar los cuerpos, rob\u00e1ndoles anillos, relojes y carteras. La metateatralidad, junto con la crudeza de la imagen, es una bomba.<\/span><\/p>\n Un humorista\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n La est\u00e9tica conecta mucho con la del artista visual Paul McCarthy y tambi\u00e9n con su famosa frase: \u00abLa gente hace referencias al arte vien\u00e9s sin cuestionar el hecho de que hay una gran diferencia entre el k\u00e9tchup y la sangre. Mi trabajo tiene m\u00e1s que ver con ser un payaso que con ser un cham\u00e1n\u00bb. O sea, al igual que el bueno de McCarthy, esto tiene m\u00e1s que ver con la imagen de un payaso que con la de un cham\u00e1n: la sangre de la tragedia de Shakespeare se cambia por el k\u00e9tchup del kebab y de los juegos infantiles.<\/span><\/p>\n Bueno, no s\u00e9, por simplificar, creo que lo primero que pens\u00e9 mientras ve\u00eda las dos pel\u00edculas ten\u00eda algo que ver con Yorick, con la calavera del buf\u00f3n en la escena del sepulturero, es decir, con la muerte anterior del comediante. Lo vi casi todo a trav\u00e9s del humor que atraviesa las piezas, mucho m\u00e1s evidente e intencionado en la nueva adaptaci\u00f3n con los chiquillos. Volv\u00ed al libro y top\u00e9 con un pasaje en el que Hamlet dice: \u00abLos c\u00f3micos no pueden callar un secreto\u00bb. Y con este otro, recordando al buf\u00f3n: \u00abMe acuerdo de que, siendo yo ni\u00f1o, me llev\u00f3 mil veces sobre sus hombros\u00bb. De ah\u00ed, tal vez, la idea del humor como aquello que sostiene sobre sus hombros toda la ficci\u00f3n y que, al mismo tiempo, permite decirlo todo sin censuras, sin guardar secretos.<\/span><\/p>\n A pesar de toda la dureza \u2014o belleza\u2014 del contenido literario del trabajo de Rodrigo, recuerdo haberle escuchado decir, en una entrevista con Marta Garc\u00eda Miranda \u2014quiz\u00e1 la \u00fanica que ha concedido a los medios en los \u00faltimos a\u00f1os\u2014, que se considera, ante todo, un humorista. Tal vez para resguardarse bajo esa imagen \u2014v\u00e9ase que en las fotograf\u00edas de divulgaci\u00f3n suele aparecer con una careta\u2014. El humor rebosa todo su trabajo y lo atraviesa sin complejos; es un hecho. Creo que s\u00ed se puede trazar una l\u00ednea divisoria entre el c\u00f3mico com\u00fan y el humorista, y ah\u00ed yo lo situar\u00eda en el segundo grupo: el primero se dedica simplemente a hacer re\u00edr \u2014trabajo dign\u00edsimo\u2014; el rol del segundo ser\u00eda m\u00e1s bien el del buf\u00f3n. Es decir, y volviendo a <\/span>Hamlet<\/span><\/i>, el de un Yorick que se r\u00ede del mundo desde su tumba, despu\u00e9s de darlo todo \u2014o el mundo se r\u00ede de \u00e9l, ya muerto, qu\u00e9 s\u00e9 yo\u2014.<\/span><\/p>\n Juli\u00e1n Pacomio<\/b><\/p>\n Im\u00e1genes\u00a0La Casa Encendida\u00a0|\u00a0@thisprojectworks<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una descripci\u00f3n El 26 de junio se present\u00f3 en La Casa Encendida a una doble sesi\u00f3n, temporal y formal, sobre el universo de Rodrigo Garc\u00eda a trav\u00e9s de dos relecturas de Shakespeare. Jornada agotadora Hamlet se llamaba.\u00a0 Por un lado, … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Videocr.jpg\")
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\n<\/span>los asistentes sociales, los maestros… \/<\/span>
\n<\/span>Yo me voy a planificar el futuro solo. \/<\/span>
\n<\/span>Porque es aburrido si todo el mundo hace lo mismo. \/<\/span>
\n<\/span>\u00c9ste es el plan que voy a seguir durante mi vida. \/<\/span>
\n<\/span>A\u00f1o 2002. Este a\u00f1o. Tengo 12 a\u00f1os, voy a primero de la ESO, lo acabo y ya. \/<\/span>
\n<\/span>A\u00f1o 2003. Tengo 13 a\u00f1os y dejo los estudios. \/<\/span>
\n<\/span>Y me convierto en un ermita\u00f1o. Me encierro todo el 2003 a leer a S\u00e9neca… \/<\/span>
\n<\/span>Acabo en septiembre y en octubre me lo vuelvo a leer. \/<\/span>
\n<\/span>Mis amigos van a ver Harry Potter 6, yo leo a S\u00e9neca. \/<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Videocreaci\u00f3n_06-1024x576.jpg\")
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