(En los m\u00e1rgenes).\u00a0<\/span><\/p>\nParece que en muchas ocasiones las bienales esc\u00e9nicas complementan, adornan o hacen de teloneros de la propia biena<\/span>l de artes pl\u00e1sticas. Ser\u00eda interesante que la declaraci\u00f3n de intenciones del presidente de la bienal de dotar de una propia bienal a las artes vivas, en alternancia de a\u00f1os, sea un hecho, elevando as\u00ed con este gesto a \u201carte\u201d lo esc\u00e9nico, lo vivo, lo ef\u00edmero.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Fotos-Bienal-0307-Romina-Doce-Museo-de-Pontevedra-2-1024x684.jpg\")
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El convento, desempolvando el rito, la fraternidad<\/b><\/p>\n
En el 2025 la programaci\u00f3n de artes vivas se extendi\u00f3 en el tiempo y en el territorio: 12 propuestas a lo largo de 3 meses en diferentes lugares de la geograf\u00eda pontevedresa.\u00a0<\/span><\/p>\nEn la edici\u00f3n de 2026 son 11 d\u00edas, del 2 al 12 de julio, y 22 propuestas y todo gira en torno a tres espacios dentro del convento de Santa Clara: la iglesia, el coro y los jardines.\u00a0<\/span><\/p>\nEspacios que los que seguimos la bienal vemos transmutar. \u00bfC\u00f3mo es posible que esta sensaci\u00f3n de espacio renovado la sienta con tanta potencia en estos d\u00edas y no la sienta cuando voy al teatro, donde la caja negra se transforma por el efecto de los artistas, de la iluminaci\u00f3n, de los elementos esc\u00e9nicos?<\/span><\/p>\nOs dar\u00e9 una pista muy obvia, la clave est\u00e1 en la mutaci\u00f3n del enclave de escenario-patio de butacas y en la ruptura de la cuarta pared. Los m\u00e1rgenes se desdibujan, se borran las fronteras, se difuminan las miradas, escuchamos la respiraci\u00f3n de los artistas casi hasta poder conectar su respiraci\u00f3n a la nuestra. \u00a1Esta es la clave!<\/span><\/p>\nEl continente en este caso, de por s\u00ed, aporta contenido a cada una de las performances. Es inevitable no incluirlo en la dramaturgia consciente o inconsciente del ojo que observa.<\/span><\/p>\nEl espacio en s\u00ed me ha llevado a mil lugares, a mil territorios de mi memoria.\u00a0<\/span><\/p>\nDesde que en el 1271 se fund\u00f3 el convento hasta que en septiembre de 2017 sor Purificaci\u00f3n y sor Sagrario lo abandonan, imagino los ritos celebrados en estos espacios: \u201cla toma del h\u00e1bito\u201d, la ceremonia de los \u201cvotos simples\u201d o los \u201cvotos solemnes o perpetuos\u201d. Ceremonias que conduc\u00edan a las j\u00f3venes postulantes en su recorrido a la espiritualidad.<\/span><\/p>\nDespu\u00e9s de 9 a\u00f1os de inactividad el convento se abre de nuevo al rito con un programa h\u00edbrido, en los m\u00e1rgenes de la danza, de la teatralidad, de la m\u00fasica, de la performance.\u00a0 Un programa que parece concebido para este espacio. Un programa que nos conduce como espectadores a una espiritualidad no buscada. Espiritualidad que se va forjando a lo largo de los d\u00edas y que acaba por devolverme una sensaci\u00f3n de fraternidad con los artistas, con los espectadores, con el equipo t\u00e9cnico y de producci\u00f3n, con el espacio. As\u00ed a lo tonto, casi sin darme cuenta, me veo sentada el \u00faltimo d\u00eda de la bienal, despu\u00e9s de la incre\u00edble presentaci\u00f3n \u201cm\u00edstica\u201d de Marco Bertani, charlando con algunas amigas, con algunas bailarinas, con algunas amigas bailarinas, con el propio Marco. S\u00ed, me veo all\u00ed sentada, en las escaleras del acceso norte a la capilla, con el juicio final de la puerta como testigo, no queriendo irme, que mi retiro espiritual de 11 d\u00edas concluya, a\u00fan sabiendo que el poso de lo vivido no se desvanecer\u00e1 tan f\u00e1cilmente con el tiempo.<\/span><\/p>\nEs cierto que no he podido ver las 22 propuestas del programa pero s\u00ed la mayor\u00eda y en un acto de conexi\u00f3n de propuestas buscando dibujar esa constelaci\u00f3n de la que I\u00f1aki (el art\u00edfice de esta programaci\u00f3n) nos habla en el programa, encuentro algunos hilos conductores que acercan y unen gran parte de las propuestas: la exploraci\u00f3n de la voz en sus l\u00edmites, llevar los cuerpos a los l\u00edmites del tiempo, de la resistencia, la deformidad, los l\u00edmites de la inactividad, lo imperceptible. Otro hilo casi impl\u00edcito por la propia utilizaci\u00f3n de algunos de los espacios es la b\u00fasqueda de la proximidad, de la apelaci\u00f3n al p\u00fablico por la complicidad generada por el espacio compartido, la b\u00fasqueda de la revelaci\u00f3n del secreto, de lo oculto, de lo prohibido, de la cara b de las cosas. Y es que nada es lo que parece, o s\u00ed, seg\u00fan se mire.<\/span><\/p>\nY con estos hilos que unen y dibujan esta constelaci\u00f3n me lanzo a dar una pincelada emocional de lo vivido. Porque as\u00ed me siento yo, emocional.<\/span><\/p>\nLa bienal se abre el jueves 2 con 2 propuestas: la de <\/span>Blanca Tols\u00e1<\/b> en la iglesia con su Microdesfase<\/em> y la de<\/span> Clo Plas, Diego Sites y Javi \u00c1lvarez <\/b>en el jard\u00edn con Clo Pau Plas Pedra<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\nBlanca Tols\u00e1 aun a pelo nos resonaba el alma.<\/b><\/p>\n
Blanca surge de la puerta de la sacrist\u00eda directamente al altar en una conversaci\u00f3n vocal con el espacio, buscando resonancias, leyendo huecos y surcos, dibujando poco a poco el espacio que ocupamos t\u00edmidamente los espectadores. Dej\u00e1ndose dibujar en ese cuerpo que parece una extensi\u00f3n de sus resonadores craneales. Algunos nos movemos, nos acercamos a veces para escuchar o para sentir c\u00f3mo cambia el sonido, la vibraci\u00f3n. En algunos momentos la conexi\u00f3n del micro con la mesa se pierde de manera accidental, as\u00ed que las resonancias quedan a expensas de la maestr\u00eda y entrega de Blanca, del espacio y tal vez del esp\u00edritu de Sor Purificaci\u00f3n animando a dar vida de nuevo a la iglesia. Personalmente me siento conmovida por estos momentos. Blanca a pelo, sin trampa ni cart\u00f3n, llen\u00e1ndolo todo con casi nada. Haciendo vibrar de nuevo este espacio de comuni\u00f3n, esta vez entre el artista y el espectador.\u00a0<\/span><\/p>\nA la salida de la funci\u00f3n una espectadora me comenta, \u00ab<\/span>yo ve\u00eda c\u00f3mo algunos os acercabais y lo sent\u00eda como una profanaci\u00f3n\u00bb.<\/span> <\/i>Sin dec\u00edrselo pens\u00e9: claro, como si te vas al Louvre a ver la Venus de Nilo y decides abrazarla. Lo que ella no sabe es que Blanca nos propone movernos en el espacio, buscando resonancias al igual que ella lo hac\u00eda, buscando que nuestros cuerpos se transformasen por esa escucha.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/02072026-_DSC9252_BlancaTolsa_por_RominaDoce-1024x683.jpg\")
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Clo Pau Plas Pedra<\/em> un espacio que invade los cuerpos, una fealdad que se torna bella, una voz que desganada desmigaja la emoci\u00f3n de lo cotidiano<\/b>.<\/span><\/p>\nA las nueve despu\u00e9s del viaje de Blanca pasamos al jard\u00edn del convento. Un espacio abierto bordeado por una alta muralla y como fondo de escenario una fachada trasera de un edificio de los setenta. Una fachada que percibo como fea, cutre, con sus peque\u00f1as chimeneas de aireaci\u00f3n, viejas, torcidas. Es cuando salen a escena los 4 integrantes de la formaci\u00f3n, <\/span>cabezudos maquineros, de almac\u00e9n, los olvidados, es ah\u00ed cuando todo hace match<\/em> y el espacio se dibuja acorde, forma parte de ellos y de ah\u00ed torna bello, belleza que inexplicablemente se mantiene en el tiempo a lo largo de los 11 d\u00edas.<\/span><\/p>\nLa voz livianamente descarada de Xiana Arias est\u00e1 envuelta por un espacio sonoro que juega con ella, con los cabezudos, con las rid\u00edculas coreograf\u00edas. El todo funciona, Xiana atrapa, se hace atractiva, muy atractiva. Una atracci\u00f3n con toques gatunos y sutilmente insolentes.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/02072026-_DSC9624_CloPlas_por_RominaDoce-1024x679.jpg\")
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Viernes 3, <\/span>Mart\u00edn Flores C\u00e1rdenas<\/b> en programa \u00fanico ocupando iglesia y coro con La fuerza de la gravedad<\/em>.<\/span><\/p>\nMart\u00edn Flores C\u00e1rdenas y la profundidad de la gravedad o la gravedad del vivir.<\/b><\/p>\n
La propuesta de <\/span>Mart\u00edn Flores <\/b>comienza como una lectura de casi un testamento o una declaraci\u00f3n de intenciones que propone leer a Laura L\u00f3pez Moyano, su amiga actriz.\u00a0<\/span><\/p>\nMart\u00edn tiene grandes amigos, al menos 137, yo dir\u00eda que casi 200, a trav\u00e9s de los cuales va relatando una vida, un hacer, un transcurrir del tiempo, un relato de los momentos compartidos, devorados a veces. Yo tengo un amigo sentado a mi izquierda que dice que la palabra por s\u00ed sola no le conecta, que le molesta escuchar la cantidad de amigos que tiene Mart\u00edn, como una lista interminable de pertenencias. Yo tengo una amiga sentada a mi derecha que se emociona, se r\u00ede\u00a0<\/span>y a veces siento sus ojos cargados, tal vez por el recuerdo de momentos perdidos, o amigos perdidos. Laura se mantiene al principio ajena a la lectura, para ir poco a poco, opinando de ella con una iron\u00eda sutil, bufona y que pretende inocente. Y el texto se va apoderando de la emoci\u00f3n ahora s\u00ed de mi amigo de la izquierda, en una pausa final que identifica y atraviesa a mi amiga actriz y tambi\u00e9n a m\u00ed. Despu\u00e9s de esta lectura en el altar, con solemnidad y en silencio la seguimos a trav\u00e9s de una diminuta puerta al coro de la iglesia. All\u00ed nos espera Mart\u00edn con sus ra\u00edces en forma de pluma en la cabeza, en medio de un espacio desdibujado por el humo, en un espacio que invoca y que ahora s\u00ed o s\u00ed nos agarra con la fuerza de la gravedad aun sinti\u00e9ndonos en la luna. Una atracci\u00f3n entre lo m\u00e1s terrenal y lo m\u00e1s estratosf\u00e9rico cierra el viaje. Me veo de nuevo en medio de mis dos amigos y pienso en lo bonito que es la atracci\u00f3n de los cuerpos.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/03072026-_DSC9883-1-1024x683.jpg\")
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El s\u00e1bado 4 la bienal nos ofrece tres propuestas la de <\/span>Lara Brown<\/b> con T\u00f3rtola Valencia pienso en ti con mis manos<\/em>,<\/span> Isabel do Diego<\/b> con Bestia sagrada<\/em> y <\/span>Vacaburra<\/b> con O raro \u00e9 que bailar sea raro<\/em>. Una programaci\u00f3n que se articula con mimo desde una mirada queer.<\/span><\/p>\nAccedemos al coro desde una puerta lateral que nos gu\u00eda atravesando una sala abovedada en plena excavaci\u00f3n arqueol\u00f3gica, y un lagar que anta\u00f1o tritur\u00f3 la uva que dar\u00eda lugar al mosto que las monjas Clarisas fermentaban en la gran bodega del convento. Mar\u00eda, mi amiga arque\u00f3loga, me cuenta que el convento tiene un escrito en el que otorgaban el derecho al consumo de dos litros de vino diario a cada una de las monjas que lo habitaban. Me imagino que ese vino abrir\u00eda las puerta a lo espiritual como lo puede hacer cualquier est\u00edmulo que produzca un peque\u00f1o estado alterado de la conciencia.<\/span><\/p>\nLara Brown y<\/b>\u00a0la memoria que reconstruye y crea nuevos posibles<\/b>.<\/span><\/p>\nLara Brown nos cuenta con suavidad, simpat\u00eda y <\/span>amor a raudales<\/b> c\u00f3mo lleva ya un tiempo investigando la vida y obra de T\u00f3rtola Valencia. Una investigaci\u00f3n que empez\u00f3 con la intenci\u00f3n de acercarse a su mundo m\u00e1s personal para a partir de ah\u00ed reconstruir sus danzas desde el sentir y como \u00fanica referencia las im\u00e1genes de archivo que atesora. Una aproximaci\u00f3n no solo a la bailarina de \u00e9xito de principios del siglo XX, sino una aproximaci\u00f3n a ella, a la persona, a esa mujer libre, rompedora de tab\u00faes sociales que cruza el Atl\u00e1ntico, lejos de la mirada conservadora de la ciudad que la vio nacer. Es as\u00ed y desde esta aproximaci\u00f3n Lara se vuelve canal, construye desde el sentir, no obliga al cuerpo a nada, deja que \u00e9l reconozca a partir de la realidad construida, a partir de mirar con lupa el mundo de T\u00f3rtola Valencia. Lara nos hace part\u00edcipes de su prop\u00f3sito invit\u00e1ndonos a sostener esas fotos gu\u00eda que inspiran su <\/span>baile. Salgo del coro con una sensaci\u00f3n de intimidad muy calentita, con la inocente ilusi\u00f3n de haber contribuido a que Lara d\u00e9 un paso m\u00e1s en su acercamiento al mundo de T\u00f3rtola.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Bi.jpg\")
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Salimos de la intimidad del coro y de la sonrisa amable de Lara para entrar en el profundo mundo de <\/span>Isabel do Diego<\/b>, el alter ego del artista cordob\u00e9s Juan Diego Calzada.<\/span><\/p>\nUn concierto con tintes cabareteros que en su ritmo hipnotizante me lleva a fusionar la imagen de Isabel con el retablo Barroco de la iglesia que le sirve de fondo. Una fusi\u00f3n que con el cambio de iluminaci\u00f3n que acompa\u00f1a su voz, parece dar vida a los querubines que lo custodian. Sonr\u00eden y se entristecen al ritmo de las voces cavernarias o de falsete que Isabel va alternado en una suerte de aquelarre electr\u00f3nico ritualizado. Salgo desconcertada, con una sensaci\u00f3n de irrealidad y tambi\u00e9n con el <\/span>delicioso regusto de la irreverencia<\/b>.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Bien.jpg\")
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Vacaburra <\/b>cierra el programa del viernes con O raro \u00e9 que bailar sea raro<\/em>. Un solo interpretado en los teatros por Andrea Quintana y que para la bienal Vacaburra recrea para cuatro cuerpos, los de Andrea, Ailen, Gael y Olga. Cuatro cuerpos no normativos para la danza, cuerpos habitados por almas que expresan con su presencia una reivindicaci\u00f3n a ser lo que uno quiera, habitar el mundo sin artificios, sin estereotipos. El espacio est\u00e1 limpio y de nuevo admiro ese fondo de escenario con esos <\/span>4 cuerpos<\/b> vestidos de negro, simples, bellos, <\/span>siendo lo que quieren ser<\/b>.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Bienal-0407-Adri\u00e1n-Irago-Museo-de-Pontevedra-27-1024x683.jpg\")
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Las circunstancias del vivir me hacen saltarme el programa del domingo y el lunes y perderme las propuestas de <\/span>Pista Cuatro<\/b> con Sen Patr\u00f3n<\/em>, <\/span>Javier Hernando (Los B\u00e1rbaros)<\/b> con Extra\u00f1a Alegr\u00eda<\/em> y <\/span>Noela Covelo Velasco y \u00c9lise Moreau <\/b>con Aplauso, vac\u00edo<\/em>; y retomo el martes 7 con <\/span>J\u00e9r\u00f4me Bel<\/b><\/em> en programa \u00fanico para este d\u00eda.<\/span><\/p>\nMar\u00eda Roja <\/b>presta su cuerpo y su presencia a J\u00e9r\u00f4me Bel para la pieza <\/span>J\u00e9r\u00f4me Bel<\/em>.<\/b> Una conferencia a modo de las autobiocoreograf\u00edas ya ensayadas con otros bailarines o core\u00f3<\/span>grafos como la de Veronique Doisneau o la de Isabel Torres, o incluso como la <\/span>colaboraci\u00f3n<\/span><\/i> con su admirado Xavier Le Roy.<\/span><\/p>\nMaria Roja con su magn\u00e9tica presencia va tejiendo la autobiograf\u00eda con la vida, la obra y los pensamientos \u00e9tico-pol\u00edticos de J\u00e9r\u00f4me Bel. Maria-J\u00e9r\u00f4me nos habla de \u00abs\u00ed <\/span>mismo\u00bb<\/span> en primera persona de una manera pausada, clara, con una dicci\u00f3n cuidada, d\u00e1ndonos tiempo a la masticaci\u00f3n, al pensamiento, a la construcci\u00f3n mental de nuestros propios argumentos. J\u00e9r\u00f4me se nos muestra humano, humilde y reflexivo en la mirada de su obra que continuamente actualiza conforme avanza la pieza. Me siento como en la sala de estar escuchando a mi colega despu\u00e9s de haber hecho un proceso largo con su terapeuta. Me quedo con la resonancia de que el artista a trav\u00e9s de su obra acaba mostrando su manera de estar en mundo.\u00a0<\/span><\/p>\nLa autobiograf\u00eda comienza con un encuadre que anuncia 2 horas de duraci\u00f3n, advirti\u00e9ndonos y anim\u00e1ndonos a abandonar la sala si as\u00ed lo necesitamos. Para m\u00ed las 2 horas vuelan, se crea en la iglesia un estado de atenci\u00f3n plena y cuando salimos a la calle se activan las ganas de hablar con las colegas de la vida, de arte, de pol\u00edtica, de dolor y de ecologismo.\u00a0<\/span><\/p>\nDe regreso a casa compruebo que para ver tu obra,\u00a0<\/span>J\u00e9r\u00f4me<\/em>,<\/span> he recorrido 60 kil\u00f3metros en mi Toyota Yaris, he consumido casi 4 litros de gasolina y he emitido 7 Kilos de CO2 a la atm\u00f3sfera. <\/span>C\u2019est la vie.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/0707-Fotos-Bienal-Romina-Doce-Museo-Pontevedra-13-1024x683.jpg\")
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D\u00eda 8. <\/span>Maria Jurado <\/b>con Angelical <\/em><\/span>y<\/span> Fran Mart\u00ednez <\/b>con Transfixi\u00f3n.<\/em> Iglesias y Coro.<\/span><\/p>\nMaria Jurado<\/b>, <\/span>una pasarela a la transformaci\u00f3n, a la deformidad, a lo no mostrable.\u00a0<\/b><\/p>\nVivimos en un mundo tremendamente polarizado y en continua lucha por ocultar, aniquilar el polo opuesto. Lo angelical parece vender y sin embargo lo que a m\u00ed m\u00e1s me atrae de Mar\u00eda es lo dionis\u00edaco. Esa pasarela de transformaci\u00f3n y de bajada a los infiernos. Para Arist\u00f3teles, \u201cla virtud est\u00e1 en e<\/span>l t\u00e9rmino medio\u201d, a m\u00ed lo que me gusta es el baile entre los polos. Ah y esa luz \u201cefecto Dios o Esp\u00edritu Santo de los libros de religi\u00f3n\u201d que iluminaba a Mar\u00eda en la pasarela que se crea disponiendo al p\u00fablico en dos largas filas a ambos lados de la iglesia.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/0807-Fotos-Bienal-Romina-Doce-Museo-Pontevedra-23-copia-1-1024x683.jpg\")
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Este mismo efecto de luz, esta vez natural y del atardecer, ilumina el coro para mostrarnos a un Fran pausado, dej\u00e1ndose llevar por el espacio ocupado por nosotros, por su espesura interna, por su sensibilidad externa. <\/span>Un Fran en proceso de creaci\u00f3n con una sensibilidad exquisita a flor de piel <\/b>y un estar sin prisa, sin tiempo. Es una delicia dejar que la mirada busque posarse en Fran o en quien est\u00e9 en la l\u00ednea entre la luz y mi ojo.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/0807-Fotos-Bienal-Romina-Doce-Museo-Pontevedra-45-2-1024x683.jpg\")
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El d\u00eda 9 <\/span>\u00c1ngela Millano <\/b>con Escarlet<\/em> y <\/span>Manuel Rodr\u00edguez <\/b>con Alien<\/em>, no estuve all\u00ed. D\u00eda 10 iglesia, coro y jard\u00edn, <\/span>Alejandra Pombo Su<\/b> con E os ocos comenzaron a pegarse<\/em>, <\/span>Thiago Granato<\/b> con Out of sight, out of mind<\/em>, <\/span>Leonor Leal y Antonio Moreno<\/b> con En Talleres<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\nAlejandra<\/b> emite alaridos desde el coro alto de la iglesia. No la vemos pero su voz parece acercarse, se transforma en graznidos, aullidos, gru\u00f1idos, berridos, guarridos, bramidos, ronquidos, balidos, lamentos, o en un llanto desesperado, visceral. Aparece a trav\u00e9s de la puerta del coro bajo habitando un cuerpo, que aun siendo humano, se ve despojado de todo signo de humanidad. Alejandra deambula con su cuerpo carcasa por la iglesia, se encarama a lo que se encuentra, se me antoja que buscando d\u00f3nde regurgitar su aliento.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/1007.jpg\")
<\/p>\n
Thiago Granato<\/b> nos recibe en la entrada al coro y nos explica que lo que vamos a contemplar es un trabajo en proceso que presentar\u00e1 en Montemor o Velho en el Festival Citemor en un par de semanas.\u00a0<\/span><\/p>\nNos acompa\u00f1a al coro y comienza a moverse en una danza que dibuja el espacio esc\u00e9nico.\u00a0 Una vez creado el espacio, sale para hacer un cambio de vestuario. En este tiempo, el p\u00fablico que est\u00e1 sentado a dos bandas, se mira, se pregunta, se da calma, se reconoce. Thiago no s\u00e9 si este tiempo de espera es buscado, pero si no lo es, te dir\u00eda que lo apuntes en tu cuadernillo de notas.\u00a0<\/span><\/p>\nThiago se mueve ahora en un peque\u00f1o espacio y en un non stop<\/em> va creando im\u00e1genes con la ayuda de 4 elementos que sus brazos asistentes ejecutan. <\/span>Un continuo a c\u00e1mara lenta que atrapa<\/b>. Thiago comparte la lectura que le inspira y nos regala sus reflexiones en una danza que muestra un cuerpo fuerte, contundente e inequ\u00edvoco.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/1007-1.jpg\")
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Leonor leal y Antonio Moreno<\/b> nos presentan en el jard\u00edn un di\u00e1logo de baile y percusi\u00f3n.\u00a0<\/span>Una ejecuci\u00f3n con una limpieza total y absoluta nos lleva a escuchar con una claridad fin\u00edsima el chasquido de los dedos de Leonor o el susurro de Antonio. <\/span>Un di\u00e1logo c\u00f3mplice y muy jugado que acaricia el final del d\u00eda.<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/1007-Fotos-Bienal-Ro.jpg\")
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El d\u00eda 11 me pierdo a <\/span>Celso Fern\u00e1ndez Sanmart\u00edn <\/b>con su Contar no apag\u00f3n<\/em> y me incorporo a la performance de<\/span> Ana Borralho y Joao Galante <\/b>en la iglesia.<\/span><\/p>\nVamos pasando poco a poco a una iglesia a oscuras d\u00f3nde varios cuerpos yacen inm\u00f3viles en el suelo (los cuerpos de un grupo de teatro del centro Asociado a la UNED). Tienen los ojos cerrados, a veces hablan muy bajito, apenas <\/span>se les oye. Esto hace que nos tengamos que acercar mucho para escucharlos. Poco a poco se van creando composiciones de dos, tres, cuatro cuerpos alrededor de los cuerpos yacientes que hablan. Nos van contando una historia que se va repitiendo en distintos tiempos, en distintas voces. De repente todas las voces confluyen en una frase, en un mantra, para despu\u00e9s de unos instantes de nuevo volver cada uno a un momento distinto del relato. A veces todos callan. Nosotros esperamos tranquilos a su lado.<\/span><\/p>\nLos espectadores cada vez se ablandan m\u00e1s, se acercan mas, <\/span>se va creando una intimidad que relaja los cuerpos<\/b>, que nos invita a acomodarnos cada vez m\u00e1s pegaditos, m\u00e1s c\u00f3mplices.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/1-3.jpg\")
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Laia Estruch y Zunz\u00fan<\/b> parece que llevan toda la vida juntos aunque el programa anuncia que se han juntado para la bienal. La bestia parda de Laia irrumpe con su voz que parece surgir del fondo de la tierra o de un volc\u00e1n en erupci\u00f3n o de una caverna y parece surfear en un mar bravo que conoce como la palma de su mano. Grande Zunz\u00fan, la banda Pontevedresa que la acompa\u00f1a y que llena el jard\u00edn del convento.\u00a0<\/span><\/p>\nJo em penso que s\u00f3c i no s\u00f3c res, per\u00f2 s\u00f3c quan s\u00f3c i puc ser all\u00f2 que s\u00f3c, que sempre em penso que no s\u00f3c \/\u00a0Yo pienso que soy y no soy nada, pero soy cuando soy y puedo ser lo que soy, que siempre pienso que no soy.\u00a0<\/span><\/em><\/p>\nSalgo cargada de energ\u00eda, con ganas de ser lo que creo que no puedo ser, con ganas de bailar. Cenamos con amigas, bailamos m\u00fa<\/span>sica mala y re\u00edmos y somos felices mientras bailamos. Gr\u00e0cies,\u00a0<\/span>Laia, deus cho page, Zunz\u00fan.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/11-2.jpg\")
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Y llegamos al \u00faltimo d\u00eda, <\/span>Montdedutor <\/b>en el coro con sus Danzas rom\u00e1nticas\/antena fantasma<\/em> y el solo de <\/span>Alessandro Sciarroni\u00a0<\/b>en la interpretaci\u00f3n de Marco Bertani en la Iglesia con Don\u2019t be frightened of turning the page<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\nDos hombres con cuerpos grandes, con una presencia inmensa, con una simpat\u00eda arrolladora.<\/span><\/p>\nDos hombres con trabajos muy diferentes y que sin embargo atrapan hasta hacer que pierda la conciencia de mi propia realidad y me meta en su mundo, a fondo, a muerte. Los dos llenan el espacio de maneras muy distintas con fuerzas opuestas.<\/span><\/p>\nGuillem Mont de Palol<\/b> parte de un cuadril\u00e1tero blanco y lo va llenando de color, de relatos, de relaciones, de invitaciones, de cuerpos, de retratos, de retratistas, de seres retratados y todo con la m\u00fasica de danzas rom\u00e1nticas y sin palabras. Llena el espacio con simpat\u00eda y con juego.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/1207-Fotos-Bienal-Miguel-Rubio-Museo-Pontevedra-23-1024x684.jpg\")
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Marco Bertani <\/b>lo llena con la fuerza centr\u00edfuga de sus giros y los dibujos que surgen de su movimiento, que parece no tener fin y que me lleva a perder las coordenadas del tiempo.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/1207-Fotos-Bienal-Miguel-Rubio-Museo-Pontevedra-43-1024x684.jpg\")
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Un final que me deja un sabor de boca dulce, suave, tranquilo.<\/span><\/p>\nMe siento feliz de estos d\u00edas de bienal, feliz de los momentos compartidos. 11 d\u00edas y 22 propuestas.\u00a0<\/span><\/p>\nGoogle me dice que e<\/span>l 11 y el 22 son los llamados n\u00fameros maestros en numerolog\u00eda, representando vibraciones espirituales elevadas. El 11 es el Mensajero o Iluminador, asociado con la intuici\u00f3n, la clarividencia y la inspiraci\u00f3n. El 22 es el Constructor Maestro, vinculado a la materializaci\u00f3n, el liderazgo y la capacidad de construir grandes proyectos en el plano terrenal.\u00a0<\/span><\/p>\n