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Al llegar a casa, lo segundo que hago es buscar y escuchar el <\/span>Feelings <\/span><\/i><\/a>de Nina Simone. Despu\u00e9s de la segunda o tercera escucha de su grabaci\u00f3n en <\/span>Montreux de 1976, me entra la curiosidad y busco m\u00e1s informaci\u00f3n. <\/span>Leo sobre la disputa sobre la autor\u00eda de la canci\u00f3n, y el largo pleito entre el franc\u00e9s Louis Gast\u00e9\u00a0y el brasile\u00f1o Morris Albert, quien la populariz\u00f3 en 1975. La controversia no se resolvi\u00f3 hasta 1988. 30 a\u00f1os despu\u00e9s de que Dar\u00edo Moreno publicara en 1974 una canci\u00f3n titulada <\/span>Pour toi<\/span><\/i> compuesta por Gast\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>\n Acabo de volver del Museo MARCO de Vigo. De ver la apertura de <\/span>S\u00edntese 2026<\/span><\/a>, la tercera edici\u00f3n de este Festival de Danza e Performance de Vigo.\u00a0<\/span><\/p>\n El edificio que hoy alberga al museo est\u00e1 muy ligado a mis sentimientos. Est\u00e1 ubicado a apenas 50 metros de la casa donde me crie. Y desde peque\u00f1o he pasado en m\u00faltiples ocasiones por ese edificio. Las primeras veces, inconscientemente, acompa\u00f1ando a mis padres para visitar a mi t\u00edo. Mi t\u00edo Xos\u00e9 cometi\u00f3 un delito inicial sobre el que se edificaron m\u00faltiples delitos posteriores: tener conciencia de clase. Estamos en 1972 y en la gran factor\u00eda automovil\u00edstica de Vigo contin\u00faan las huelgas. Al gobierno fascista del general Franco no le gusta demasiado que los obreros hagan ruido mientras el hecho biol\u00f3gico avanza hasta la flebitis final. El futuro Museo MARCO es entonces el juzgado y la c\u00e1rcel de Vigo. Y mi t\u00edo es, involuntariamente, asiduo.\u00a0<\/span><\/p>\n Comienza el Festival <\/span>S\u00edntese<\/span><\/i> auspiciado por dos corredoras de fondo en lo que a la danza en Galicia se refiere: Cristina Cameselle a la direcci\u00f3n y Geni Iglesias a la producci\u00f3n. La primera sesi\u00f3n que nos ofrecen es un tr\u00edptico compuesto por la muestra de un trabajo en proceso de Alejandra Balboa y Andr\u00e9s Corchero que denominan <\/span>Entre t\u00fa y yo, el tiempo muerto, <\/span><\/i>seguido de <\/span>Feelings<\/span><\/i> de la premio nacional de danza Janet Nov\u00e1s y para cerrar un trabajo de v\u00eddeo de Virginia Rota, <\/span>Cadencia<\/span><\/i>, que presentan como documental y que quiz\u00e1 es lo que hace muchos a\u00f1os llam\u00e1bamos video-danza.\u00a0<\/span><\/p>\n Al MARCO he ido muchas veces despu\u00e9s por voluntad propia. Recuerdo vagamente ir a pedir una fe de vida en el mostrador del juzgado. Pero cuando el espacio de tortura y reclusi\u00f3n se convirti\u00f3 en espacio de reflexi\u00f3n y pr\u00e1ctica art\u00edstica es cuando m\u00e1s lo he visitado. Sobre todo era asiduo en la etapa que lo dirig\u00eda I\u00f1aki Mart\u00ednez Antelo y yo viv\u00eda en una infravivienda en el cercano barrio chino. Creo que fue su esplendor, sus mejores momentos. El ya desaparecido FestivALT usaba el peque\u00f1o auditorio como una de sus sedes. Como hito fue ver <\/span>Laughing Hole<\/span><\/i> de La Ribot en 2012. Y tambi\u00e9n <\/span>Observen c\u00f3mo el cansancio derrota al\u00a0pensamiento<\/span><\/i> de El Conde de Torrefiel, dos desinfectantes poderosos, programaci\u00f3n del propio museo. Al igual que sucede con la Isla de San Sim\u00f3n, en el interior de la r\u00eda de Vigo y antiguo campo de concentraci\u00f3n de los golpistas de 1936, la recuperaci\u00f3n de espacios donde el fascismo apest\u00f3 la tierra no es sencilla. Pero cada vez que se baila, se canta o se r\u00ede, se avanza y se fertiliza nuevamente. Se vuelve m\u00e1s humano. Y es una peque\u00f1a venganza que hoy sean espacios para el arte.\u00a0<\/span><\/p>\n El p\u00fablico se sit\u00faa al fondo de la sala. En cojines, que parecen c\u00f3modos, y sillas, dos o tres alturas. Como paisaje a ocupar: un lugar expositivo. Uno de esos espacios muse\u00edsticos imposibles de iluminar, incluso complicados de alumbrar. Por la puerta de cristal que da al \u00e1rea central del museo, donde estaba la garita que vigilaba a los presos, aparecen Alejandra <\/span>Balboa<\/span> y Andr\u00e9s Corchero. Nos lo han presentado como un trabajo en proceso y como tal lo acogemos. Una introducci\u00f3n dejando caer peque\u00f1os recortes de papel para habitar el espacio, como reconoci\u00e9ndolo. S\u00f3lo es un peque\u00f1o pr\u00f3logo que nos lleva a un trabajo puramente de cuerpo, de dos cuerpos, que se han conocido y que son capaces de juntarse y separarse, para volver a juntarse. Andr\u00e9s, en el coloquio final, nos habla de seducci\u00f3n. Del juego de la seducci\u00f3n con el p\u00fablico, que no implica necesariamente gustar, va m\u00e1s all\u00e1. Cerca del final del trabajo suena <\/span>C\u00f3smico dancer<\/span><\/i> de T. Rex y de alguna manera es una declaraci\u00f3n de intenciones: <\/span>Bailaba cuando ten\u00eda doce a\u00f1os. Bail\u00e9 hasta salir del \u00fatero. Bailaba cuando ten\u00eda ocho a\u00f1os. \u00bfEst\u00e1 mal comprender El miedo que habita en el interior de un hombre? \u00bfQu\u00e9 se siente al estar solo? Bail\u00e9 hasta la tumba. <\/span><\/i>No s\u00e9 cu\u00e1nto tiempo llevan trabajando juntos en esta pieza pero tienen gran parte del camino recorrido<\/span>: <\/span><\/i>hay seducci\u00f3n. Y m\u00e1s all\u00e1 de lo que llegue al p\u00fablico potencial, la base est\u00e1. Dan muchas ganas de ver c\u00f3mo evoluciona y c\u00f3mo se reviste cuando se le a\u00f1adan m\u00e1s capas.\u00a0 <\/span>\u00a0\u00a0<\/span><\/i>\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n Sin soluci\u00f3n de continuidad, cuando Alejandra y Andr\u00e9s se van, entra\u00a0<\/span>Janet Novas. Y lo hace cantando desde lejos, cuando a\u00fan no la o\u00edmos. Ahora lo pienso mientras escribo: hoy he o\u00eddo cuatro versiones <\/span>Feelings<\/span><\/i>.\u00a0 Es como esas novelas que tanto me gustan donde hay varias visiones sobre el mismo hecho. Cuatro que hablan sobre sus l\u00e1grimas para intentar completar el panorama. Las l\u00e1grimas. El dolor. El abandono. El desamor. Y esas l\u00e1grimas que dejan surcos negros en la cara creando una m\u00e1scara.\u00a0<\/span><\/p>\n Janet, en el coloquio posterior, dice algo tan hermoso sobre el motor del trabajo que no me resisto a no citar: <\/span>llorar en el espacio p\u00fablico<\/span><\/i>. Una propuesta de Andrea Quintana para un solo en un festival es el punto de partida, el homenaje a la inmensa Nina Simone el primer paso. Un trabajo de libertad a partir de una primera pauta y despu\u00e9s un dejarse ir animal, porque todo en Janet tiene algo de tierra. Lo tiene en su voz, lo tiene en su cuerpo. Lo vemos y lo sentimos. Esa potencia para improvisar y ocupar cualquier espacio por muy hostil que sea. Y la importancia del llorar.\u00a0<\/span><\/p>\n Cuando Janet se va cantando y se pierde por el horizonte del museo, nos proponen girarnos para ver el trabajo de Virginia Rota,\u00a0<\/span>Cadencia,<\/span><\/i> sobre la pared blanca que antes estaba a nuestras espaldas. Una proyecci\u00f3n de 20 minutos que es una mirada de una artista sobre el trabajo de otra artista. Una c\u00e1mara muy cerca de un cuerpo. Un casi blanco y negro que elimina lo superfluo. Y un sonido de respiraciones y roces que te acerca, como si estuvieras dentro de la habitaci\u00f3n. Una habitaci\u00f3n que no tiene paredes, podr\u00eda ser cualquier lugar. Lo \u00fanico que importa es un cuerpo y unos ojos que lo observan. Despu\u00e9s, en el coloquio, Janet nos dice que es un trabajo de 2014. El trabajo fin de carrera de Virginia Rota. Pero es tan atemporal, que podr\u00eda ser de antes de ayer. O de pasado ma\u00f1ana.\u00a0<\/span><\/p>\n Terminamos con un breve coloquio. Breve, porque los museos tienen hora de cierre. Pero siempre es interesante escuchar a las artistas. Siempre hay algo que se te hab\u00eda pasado o que ni siquiera alcanzabas a intuir. Algo que sugiere y que motiva.\u00a0<\/span><\/p>\n Nos quedan dos fines de semana m\u00e1s de <\/span>S\u00edntese<\/span><\/i>. Cinco obras de danza, una proyecci\u00f3n, varios talleres y coloquios. Hay trabajos que vienen de una residencia art\u00edstica en A Garagem, un espacio de Melga\u00e7o, colaboraci\u00f3n transfronteriza. Tambi\u00e9n conoceremos la situaci\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea en Mozambique gracias a Pak Ndjamena o performances en el barrio de Bouzas. Un programa variado para empezar este oto\u00f1o que no termina de llegar.<\/span><\/p>\n Antoine Forgeron<\/strong><\/p>\n Fotograf\u00edas de Nando Iglesias<\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Al llegar a casa, lo segundo que hago es buscar y escuchar el Feelings de Nina Simone. Despu\u00e9s de la segunda o tercera escucha de su grabaci\u00f3n en Montreux de 1976, me entra la curiosidad y busco m\u00e1s informaci\u00f3n. Leo … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/dxkxsk-1024x690.jpg\")
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