{"id":4031,"date":"2026-10-22T14:18:35","date_gmt":"2026-10-22T12:18:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=4031"},"modified":"2026-10-23T12:08:44","modified_gmt":"2026-10-23T10:08:44","slug":"mira-mira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2026\/10\/22\/mira-mira\/","title":{"rendered":"Mira, Mira"},"content":{"rendered":"

Cerrados y dormidos, los ojos ven<\/span><\/i><\/p>\n

Paul B. Preciado<\/span><\/p>\n

Ha llegado de nuevo el maravilloso <\/span>festival S\u00e2lmon<\/span><\/i><\/a> a la ciudad de Barcelona, comisariado por el escritor y artista Quim Pujol.\u00a0 Se inaugur\u00f3 en el Graner, el 14 de octubre, con la pieza de la artista visual Marta Azparren y la bailarina Natalia Fernandes: <\/span>Cerrados y Dormidos, los ojos bailan<\/span><\/i><\/a>; trabajo que experiment\u00e9 como una sugerencia a c\u00f3mo Pujol pudo haber imaginado esta edici\u00f3n, en la que se plantea <\/span>un punto de vista hecho a\u00f1icos; <\/span><\/i>y se nos invita a colocarnos en ese lugar que acaricia lo que no es y lo que podr\u00eda ser.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 vemos y c\u00f3mo lo vemos? \u00bfQu\u00e9 discursos acompa\u00f1an nuestra mirada? \u00bfD\u00f3nde (nos) colocamos los ojos? Son preguntas que me acompa\u00f1an mientras me animo a escribir sobre dos piezas de la primera semana.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El viernes 16, tambi\u00e9n en el Graner, se estren\u00f3 una de las dos coproducciones del festival: <\/span>Aplauso, vicio (\u00f3pera)<\/em><\/a> de la artista Noela Covelo y la bailarina \u00c9lise Moreau. Pieza que se anuncia como una \u00f3pera en tres actos:<\/span>
\nboca,<\/span>
\ntel\u00f3n,<\/span>
\ncanci\u00f3n.<\/span>
\nS\u00e9 poco de \u00f3pera, pero consigo percibir la <\/span>m\u00e1quina ilusionista<\/span><\/i>; el dispositivo que han generado para desdibujar c\u00f3digos establecidos. Una \u00f3pera que se trabaja desde el vac\u00edo, la pausa, el agujero del tel\u00f3n; el miri\u00f1aque desnudo, la iluminaci\u00f3n sugerente.<\/span>
\nBoca,<\/span><\/i> el primer acto, es la voz, la lengua, la saliva; el aire, el hueco.\u00a0<\/span>
\nTodo sonaba, poquito, a pesar de los micr\u00f3fonos; pero sonaba. Podr\u00eda haberme quedado en ese acto, en todo eso que suger\u00edan, sobre todo en el momento que Covelo canta de frente a nosotras y Moreau la acompa\u00f1a soplando y resoplando, d\u00e1ndonos la espalda;<\/span> una escena bell\u00edsima. Pero no nos quedamos ah\u00ed, eso era solo el principio, la boca se sigui\u00f3 explorando, hasta llegar al fin del primer acto, acompa\u00f1ado de una pausa en la que nos pidieron desalojar la sala.<\/span>
\nUnos minutos despu\u00e9s regresamos al segundo acto: <\/span>tel\u00f3n<\/span><\/i>. El tel\u00f3n, con un agujero del tama\u00f1o de una cabeza, que antes colgaba como fondo teatral, ahora est\u00e1 descolgado; arrugado en el suelo. Las int\u00e9rpretes lo manipulan, componen espacialmente a su alrededor, lo desplazan. Es un acto lleno de pausas, de im\u00e1genes, de espacios sugeridos, de delante, detr\u00e1s, sobre, bajo y junto. De lo que aparece y desaparece. De lo que te imaginas que suceder\u00e1 y no sucede.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Entonces, una \u00faltima imagen se establece, uno de los cuerpos comienza a salir, por fin, por ese agujero en el tel\u00f3n que tanta tensi\u00f3n generaba. Una vez los cuerpos fuera, las luces cambian repentinamente antes de llegar al tercer acto. Todos los focos de la sala se han encendido, los halos que se proyectaban en la pared de fondo, un tanto misteriosos, no est\u00e1n m\u00e1s; por unos segundos enceguecemos. Las artistas toman agua, se peinan, se acomodan la ropa y en muy poco tiempo pierden el aura que hab\u00edan conseguido. El espacio se prepara, esta vez, frente a nosotres, sin secreto alguno, para el \u00faltimo acto:<\/span> vicio<\/span><\/i>\u00a0<\/span>
\nLas luces vuelven a cambiar y gracias a ellas se abre un nuevo espacio, el de arriba, el de los t\u00e9cnicos: La parrilla. Las voces de las int\u00e9rpretes son ahora la voz del p\u00fablico; parece que alguien se ha ofendido por el canto de una cantante poco profesional o algo as\u00ed. La imagen que se construye es muy fina: una puerta entreabierta, un espacio diferente, una luz tenue, voces sin cuerpo; pura fantas\u00eda.\u00a0<\/span>
\nEl elenco de la \u00f3pera da las gracias, una \u00faltima escena en la que se nos proponen diferentes reverencias; hasta que llega eso que todos acordamos como un verdadero final con un \u00faltimo cambio de luz. Entonces, es nuestro turno: Aplausos.<\/span><\/p>\n

\"\"Aplauso, vicio (\u00f3pera)<\/span><\/i> me parece una pieza muy trabajada ya, \u00c9lise y Noela saben a d\u00f3nde tienen que llegar cuando est\u00e1n en escena, se les ve muy precisas; tal vez me equivoco, pero es la sensaci\u00f3n que me queda en el cuerpo. Hecho que contrasta con la pieza programada el domingo 18 en el Antic Teatre; otro estreno en el S\u00e2lmon: <\/span>El futuro como trabajo esc\u00e9nico<\/span><\/em><\/a>, <\/span><\/i>una conferencia perform\u00e1tica sobre el tiempo en escena, realizada por Sof\u00eda Asencio y J\u00falia Barbany que se acciona a trav\u00e9s de un dispositivo al cual han llamado: <\/span>La m\u00e1quina de pensar.<\/span><\/i>
\nUna propuesta, llena de humor, donde a pesar del mucho trabajo detr\u00e1s, las actrices vestidas con camisa y corbata, se exponen a continuar explorando el dispositivo, en tiempo, \u00bf<\/span>presente, pasado, o futuro?,<\/span><\/i> en escena. Aceptando que a veces costar\u00e1 m\u00e1s, o menos, pero consiguiendo la complicidad del espectador que no se decepciona si la cosa se empieza a poner m\u00e1s densa; hay una corresponsabilidad de lo que ah\u00ed est\u00e1 sucediendo: <\/span>\u00bfLa m\u00e1quina de pensar somos todas? <\/span><\/i>Tal vez s\u00ed o tal vez no, pero Asencio y Barbany se lo est\u00e1n trabajando tanto que es imposible no acompa\u00f1arlas.<\/span><\/p>\n

\"\"La conferencia es un sinf\u00edn de ocurrencias magn\u00edficas, llenas de discurso y poes\u00eda. El lenguaje se manosea a fondo. Desde que entras a la sala las actrices ya est\u00e1n en escena, practicando un calentamiento absurdo, que te pone en sinton\u00eda desde el minuto uno: <\/span>Bienvenida, esto es esto y funciona as\u00ed; a partir de aqu\u00ed veremos qu\u00e9 sucede hoy, ahora. MM, que por cierto ya no es ahora, pero entonces, qu\u00e9 tiempo es. <\/span><\/i>Las carcajadas van y vienen pero no se descontrolan nunca, parece que hay mucho que atender como para perderse en la risa f\u00e1cil; siempre se puede llegar m\u00e1s profundo.\u00a0<\/span>
\nAl final hay un momento de preguntas y respuestas. Sof\u00eda nos confiesa haber tenido que sostener ese d\u00eda la pieza desde la antimateria, se ha sentido espesa. Como parte del dispositivo ellas van tomando notas en unos papelitos que van juntando con un pincho; est\u00e1n ah\u00ed acumulados apuntes desde los primeros ensayos. Una de las espectadoras les pide leer el primer papelito que tienen, el de hasta abajo; un apunte que no hab\u00edan vuelto a leer, en el que hablan del objeto de pl\u00e1stico en el que ponen el cono del helado antes de entreg\u00e1rtelo. El portaconos: Algo indispensable por higiene y comodidad pero que no nos es relevante como consumidores y que cumple su funci\u00f3n por un instante muy, muy breve.\u00a0<\/span>
\n\u00bfC\u00f3mo llegaron ah\u00ed ese d\u00eda? \u00bfC\u00f3mo llegamos hasta aqu\u00ed el d\u00eda que yo las fui a ver?\u00a0<\/span>
\nCierro los ojos para invocar m\u00e1s im\u00e1genes, m\u00e1s lenguaje que pueda describir lo que sucedi\u00f3 en el Antic, las intento atrapar: el stop, el entrecomillado, el contorno, el micr\u00f3fono como nariz, el gatito y sus estados, el s\u00ed-no, el vale-vale, el para-para; el l\u00edmite, Antoine, la interrupci\u00f3n. Todos sus gestos.<\/span><\/p>\n

Realmente resulta imposible plasmarlos aqu\u00ed; hay que ir a verlas y trabajar el tiempo junto con ellas.<\/span><\/p>\n

Anabella Pareja Robinson<\/strong><\/p>\n

Fotos de Mila Ercoli<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cerrados y dormidos, los ojos ven Paul B. Preciado Ha llegado de nuevo el maravilloso festival S\u00e2lmon a la ciudad de Barcelona, comisariado por el escritor y artista Quim Pujol.\u00a0 Se inaugur\u00f3 en el Graner, el 14 de octubre, con … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4031","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4031","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4031"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4031\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4046,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4031\/revisions\/4046"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4031"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4031"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4031"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}