![\"amalia3\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/amalia3.jpg\")
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Ayer vivimos una noche excepcional en la inauguraci\u00f3n del festival S\u00e2lmon. Amalia Fern\u00e1ndez present\u00f3 En construcci\u00f3n 2<\/a><\/em> en una abarrotada sala MAC del Mercat de les Flors, acompa\u00f1ada por un equipo de trece personas, no todas profesionales de las artes esc\u00e9nicas: Pepon Prades, Joana Sureda, Rosa Vicente (a quien ya conoc\u00eda como la madre de Sonia G\u00f3mez en Mi madre y yo<\/em>), Magdalena Brezzo, J\u00falia Beltran (a quien tambi\u00e9n conozco por ser una de las pocas periodistas que presta atenci\u00f3n a lo que est\u00e1 sucediendo en el circuito de las artes en vivo), Oriol Guillem, Javier C\u00e1rcel Hidalgo-Saavedra, Pere Jou Santacreu, Albert Bassas, Erika Jim\u00e9nez, Carmen G\u00f3mez, Irene Garc\u00eda y Javier Guerrero. En construcci\u00f3n 2 <\/em>nace y se despliega a partir de En construcci\u00f3n 1<\/em>, una pieza que pudimos ver en una de las Nits Salvatges organizadas por La Porta en el CCCB, all\u00e1 por el a\u00f1o 2010, y que algunos que no pudimos estar all\u00ed seguimos por streaming en directo. Durante \u00fanicamente diez d\u00edas Amalia Fern\u00e1ndez y este maravilloso equipo de trece personas han trabajado en esta pieza que se presenta como una investigaci\u00f3n abierta sobre c\u00f3mo trabajar lo esc\u00e9nico desde un punto de vista musical y coreogr\u00e1fico y que pone sobre la mesa las infinitas posibilidades que se disparan a partir de la composici\u00f3n y la manipulaci\u00f3n de c\u00f3digos, expectativas y significados. La pieza parte de una \u00fanica y breve escena coral en la que Amalia Fern\u00e1ndez dirige, dando indicaciones desde el patio de butacas, a los trece componentes del equipo que se encuentran en el escenario, como si estuvi\u00e9semos asistiendo a un ensayo. La escena se repite varias veces, con diferentes matices, siguiendo las indicaciones de la directora, que corta la escena en diversos fragmentos, para trabajar cada uno de ellos en detalle, hasta llegar a un montaje definitivo que no acaba de producirse en ning\u00fan momento, alarg\u00e1ndose por m\u00e1s de hora y media, en la versi\u00f3n que presenciamos anoche, pero que no parece tener fin y podr\u00eda prolongarse hasta el infinito por la cantidad de posibilidades que ofrece.<\/p>\n No es una escena especial, da la impresi\u00f3n de que podr\u00eda tratarse de cualquier escena. Un grupo de gente ensaya una canci\u00f3n de cumplea\u00f1os mientras espera la llegada del homenajeado, como en una fiesta sorpresa. Cuando el tipo, en cuyo honor se celebra la fiesta, llega todos se esconden. \u00c9l, un hombre maduro, llega acompa\u00f1ado de una chica joven a quien carga a caballo sobre \u00e9l, haciendo bromas. Al entrar en casa se dan cuenta de que toda esa gente les est\u00e1 esperando. Una de ellas, la que parece ser su mujer, le quiere matar porque parece claramente que \u00e9l le est\u00e1 haciendo el salto con la otra. En ese momento de desconcierto a \u00e9l solo se le ocurre espetarle: \u00bfpero no me dijiste que te ibas a Figueres? <\/em>La que parece su madre o su suegra le echa la bronca. Su hija aparece con un pastel y corre hacia \u00e9l para abrazarlo. Un m\u00fasico medio ciego y medio sordo, que no se ha enterado de lo que est\u00e1 pasando, comienza a cantarle una canci\u00f3n de cumplea\u00f1os acompa\u00f1ado de una guitarra. Otro joven le insulta y le dice que se calle, lo que provoca que otro de los j\u00f3venes se ponga agresivo y la emprenda a golpes con \u00e9l. Se monta una pelea, el ciego tropieza con una silla y se cae, rompi\u00e9ndose una piedra. La chica joven que ha llegado con el homenajeado les apunta con una pistola y simula un atraco. Todos se esconden, ella dice que era una broma. El ciego grita de dolor. Lo cogen entre todos y lo llevan a la alfombra. Se oyen unas sirenas y se esconden todos en el s\u00f3tano porque se est\u00e1 produciendo un bombardeo.<\/p>\n Parece que estamos ante un vodevil. Pero la escena es lo de menos. Lo interesante es el trabajo sobre esa escena que presenciamos como si estuvi\u00e9semos en un ensayo y el trabajo compositivo que comienza a desplegarse infinitamente a partir de la escena. La escena se repite girando 90\u00ba el decorado (un sof\u00e1, una mesa, un perchero, unas sillas, una alfombra) cuatro veces. Los actores, siguiendo las indicaciones de la directora, ejecutan la escena diciendo el texto a c\u00e1mara lenta, a c\u00e1mara r\u00e1pida e incluso unos a c\u00e1mara r\u00e1pida y otros a c\u00e1mara lenta, con la directora indicando, como si de una directora de orquesta (o de coro) se tratase, el volumen con el que cada grupo debe interpretar el texto. Y cuando nos hemos acostumbrado a estos procedimientos, la escena cobra vida y contin\u00faa dando lugar a otras escenas posibles, a partir de los materiales que ya conocemos, explorando el infinito potencial que contienen. Amalia Fern\u00e1ndez interviene para cortar las escenas y volver a empezar, con nuevos matices, con cambios, con nuevos puntos de vista, intercambiando los roles entre los actores, con nuevas canciones que los actores interpretan con una riqueza polif\u00f3nica que parece contener, como en un fractal, o en una fuga musical, los motivos, las c\u00e9lulas de la pieza vista como una composici\u00f3n coral. Volvemos siempre al principio, a la misma escena, una y otra vez, pero la escena se rompe constantemente por cualquier parte, sorprendi\u00e9ndonos\u00a0 siempre por el nuevo giro que adopta. Una de las actrices aprovecha una intervenci\u00f3n para ense\u00f1arnos la camiseta que lleva debajo, con un texto alusivo a la pieza que esa actriz, que tambi\u00e9n est\u00e1 programada en el S\u00e2lmon, presenta en el festival. Parece que est\u00e9 improvisando y que se le ha ido la olla con su auto-promoci\u00f3n pero, desde el patio de butacas, otro artista que tambi\u00e9n act\u00faa en el festival la interrumpe para hacer tambi\u00e9n auto-promoci\u00f3n de su pr\u00f3xima actuaci\u00f3n y luego otra artista lo mismo, y luego otra y otra y otra. En otro momento, Amalia exige m\u00e1s \u00edmpetu en las acciones violentas que protagonizan cada uno de los actores y las trabaja con ellos hasta que uno, el que inicia la pelea, se pasa tanto de rosca, mientras Amalia le dice \u00a1m\u00e1talos!<\/em>, que acaba protagonizando una escena en la que asesina uno por uno al resto de sus compa\u00f1eros, en una escena de acci\u00f3n donde no falta ni un mortal hacia atr\u00e1s de una de las actrices. Ah\u00ed ya no puedo m\u00e1s: es demasiado, me rindo. Se lo han llevado tan lejos que no te puedes creer tal grado de atrevimiento y desmesura. Ya habido otros momentos donde la gente aplaud\u00eda y se re\u00eda a carcajadas en medio de las acciones. Los actores cantan canciones de homenaje a Leonard Cohen, villancicos, cualquier cosa, todo siempre a partir del material planteado en la escena base, recogiendo y reelaborando ese material para componer nuevas formas. Una composici\u00f3n muy fina, muy compleja, llena de matices, que podr\u00eda seguir y seguir y seguir toda la noche, si no fuese porque en el escenario hay personas que corren el riesgo de morir por agotamiento.<\/p>\n Esta pieza podr\u00eda estar en cartel durante semanas y lo mejor es que cada vez ser\u00eda diferente, una especie de tema y variaciones infinita, apta para todos los p\u00fablicos y que, al hacer visible los procedimientos compositivos de una manera sumamente inteligente, adem\u00e1s hace las delicias de cualquier apasionado por la creaci\u00f3n art\u00edstica, en cualquiera de sus infinitas encarnaciones.<\/p>\n Unas horas antes, en La Poderosa, estuve viendo a Anto Rodr\u00edguez y Claudia Pag\u00e8s<\/a>. La Poderosa, en su proyecto Cruzados, invita a artistas que no han trabajado nunca juntos a encontrarse unos d\u00edas. Al final de ese proceso el p\u00fablico es invitado a presenciar lo que ellos quieran mostrar. Despu\u00e9s de ver lo de Amalia Fern\u00e1ndez me parece que, en otra escala, lo que vi era algo similar en algunos aspectos. Anto y Claudia han trabajado una peque\u00f1a coreograf\u00eda que repiten una y otra vez, a veces con temazos m\u00fasicales de fondo, a veces en silencio y cada uno por su cuenta, ante un p\u00fablico que les rodea. Sin abandonar en ning\u00fan momento esa coreograf\u00eda, que cada uno interpreta a su manera, vari\u00e1ndola a su modo, Anto y Claudia dialogan entre ellos cantando mientras improvisan una melod\u00eda y un texto que, a veces incluso, rima. La acci\u00f3n dura una hora, seg\u00fan se han propuesto y as\u00ed nos han anunciado. A medida que el tiempo va pasando, y vamos viendo c\u00f3mo se cansan y sudan, y la coreograf\u00eda se va modificando, de la misma manera que su cuerpo va entrando en calor, asistimos a la composici\u00f3n en directo que crean en ese instante, ante nosotros, en la que, de alguna manera, recogen los materiales de trabajo que han ido surgiendo en la breve pero intensa relaci\u00f3n que han mantenido durante menos de una semana, al mismo tiempo que aparecen otros nuevos materiales que surgen ante nuestras miradas. Pero siempre, como en una composici\u00f3n musical, con el bajo continuo de la coreograf\u00eda que se han aprendido. El p\u00fablico, que al principio not\u00e9 quiz\u00e1 un poco cohibido, se fue metiendo poco a poco en el juego hasta acabar participando de \u00e9l, relajado y sonriente ya al fin, y me dio la impresi\u00f3n de que se qued\u00f3 casi a punto de participar, cantando, como suger\u00edan ya al final Anto y Claudia. Quiz\u00e1 eso es pedir demasiado pero lo que no me parecer\u00eda demasiado pedir es que, por variar un poco el men\u00fa, pudi\u00e9semos presenciar m\u00e1s a menudo un tipo de propuestas as\u00ed, m\u00e1s espont\u00e1neas, menos perfectamente cerradas, gracias a la brevedad del tiempo empleado para construirlas pero, sobre todo, al prop\u00f3sito de sus creadores, donde, a menudo, aparecen ante nuestros ojos, como con Claudia Pag\u00e8s y Anto Rodr\u00edguez o como es tambi\u00e9n el caso de En construcci\u00f3n 2<\/em>, algunas formas de vida que, en otras condiciones, resulta dif\u00edcil presenciar.<\/p>\n Ayer vivimos una noche excepcional en la inauguraci\u00f3n del festival S\u00e2lmon. Amalia Fern\u00e1ndez present\u00f3 En construcci\u00f3n 2 en una abarrotada sala MAC del Mercat de les Flors, acompa\u00f1ada por un equipo de trece personas, no todas profesionales de las artes … Sigue leyendo ![\"amalia2\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/amalia2.jpg\")
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