![\"a6dc8ef75fc40124e752ed7630c8e416\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/a6dc8ef75fc40124e752ed7630c8e416.jpg\")
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\u00bfesto ya es el camino nuevo, no?<\/p>\n
Mar\u00eda Salgado, Hac\u00eda un ruido<\/em>.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de las tragedias, y de las comedias, y aunque hay quien cree que s\u00f3lo quedaban para drogarse a la puesta de sol en las laderas de Epidauro o Delfos, las fiestas teatrales griegas eran posibles porque despu\u00e9s del invierno los caminos volv\u00edan a ser transitables, el Mediterr\u00e1neo pod\u00eda navegarse en calma, y los espacios se abr\u00edan al encuentro. Los ciudadanos, sencillamente, pod\u00edan volver a juntarse, y adem\u00e1s celebrar la renovaci\u00f3n de una tierra que se tornaba otra vez f\u00e9rtil para lo que estuviera por venir, m\u00e1s all\u00e1 de las tragedias, y de las comedias.<\/p>\n Salvando las distancias con Grecia, no como ojal\u00e1 ocurra con las del PASOK y el PSOE, pareciera que al empezar cualquier cosa de nuevo nos creemos ilesos para lo que venga, y que algo del sentido de aquella festividad ha quedado al enfrentar sucesiones como por ejemplo el a\u00f1o nuevo en general, el a\u00f1o esc\u00e9nico en particular, o cada una de sus temporadas. El ox\u00edmoron de los ciclos, lo del tiempo en general. Aunque a veces no tengamos ocasi\u00f3n a barbecho, opera una especie de amnesia por supervivencia que nos permite discutir eso que replicaba un paral\u00edtico a un ciego en Fin de partida<\/em>: \u201cEl fin est\u00e1 en el principio y sin embargo uno contin\u00faa\u201d, y as\u00ed podamos imaginar-activar otros posibles en el tiempo e interrumpir la par\u00e1lisis y la ceguera, para lo que muchas veces lo primero es, sencillamente, encontrarnos.<\/p>\n \u201cTom Sharpe indicaba que la comunidad art\u00edstica forma una urbe transnacional. La comunidad art\u00edstica, seg\u00fan Tom Sharpe, es un colectivo de personas de un n\u00famero similar a una peque\u00f1a ciudad que, a pesar de no compartir el mismo espacio f\u00edsico, comparten una misma estructura social\u201d, Antonio Ortega.<\/p>\n Si es cierto lo que dice Tom Sharpe, y la comunidad art\u00edstica forma una \u201curbe trasnacional\u201d, la \u201cciudad esc\u00e9nica\u201d con sus tangentes estar\u00eda constituida por personas de \u00c1msterdam, Bilbao, Ciudad de M\u00e9xico, Matalasca\u00f1as, Valencia, Estocolmo, Barcelona, Copenhague, \u201cEl Boquer\u00f3n\u201d, S\u00e3o Paulo… y cualquier otro lugar en cualquiera de sus dimensiones desde el que alguien participara en la actividad de la urbe. Una ciudad dispersa, resistente, precaria, divertida, con enemigos fuera y dentro, olvidadiza, una nave de locos cuyos habitantes siguen disfrutando al juntarse, lo que la define sobre todas las cosas, y puede que en un sal\u00f3n de una de sus casas, m\u00e1s.<\/p>\n Living Room Festival: ciudad de una noche.<\/p>\n \u201cEst\u00e1s solo va a llegar la ma\u00f1ana (…)<\/p>\n Sol cuello cortado\u201d, Apollinaire.<\/p>\n Ahora que John Berger ha muerto y se nos aparece todo el rato haciendo scroll<\/em>, el otro d\u00eda lo escuchaba con camisa setentera decir que para comprender una pintura no olvid\u00e1ramos nunca lo que la enmarca, es decir, su contexto. Y es que hay obras que podemos ver en el lugar preciso para el que fueron hechas, como la cosa esa de Barcel\u00f3 en la ONU, otras como las Pinturas Negras de Goya fueron arrancadas de las paredes de una casa para colgarlas en un museo, o en casos m\u00e1s extremos Mir\u00f3 decor\u00f3 la ba\u00f1era del gerente de urbanismo de Jes\u00fas Gil. La sugerencia de Berger podr\u00eda tomarse para cualquier tipo de obra, y tambi\u00e9n podr\u00edamos ampliar la mirada, la noci\u00f3n de marco, quiz\u00e1s no teniendo tanto en cuenta el origen como el sentido del desplazamiento, y sus escalas.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 significa desplazar obras como un concierto, una pel\u00edcula, una performance o un recital po\u00e9tico al sal\u00f3n de una casa? Que cada una elija. Pero en una ciudad como Madrid, en la que en unos meses el contexto esc\u00e9nico va a cambiar tanto que \u201cno la va a conocer ni la madre que la pari\u00f3\u201d, la propuesta del Living Room Festival revitaliza y abre posibles, como un glitch<\/em>, al fr\u00e1gil estado de las cosas. Sobre todo porque puede que sea el momento de dar un paso atr\u00e1s, despu\u00e9s del episodio de megaloman\u00eda transitoria que hemos sufrido en ciudades como Madrid o Barcelona por los supuestos cambios en las pol\u00edticas culturales de los ayuntamientos, hacia contextos que creo se nos hab\u00edan olvidado, tan peque\u00f1os quiz\u00e1s como el sal\u00f3n de una casa que marquen tambi\u00e9n, siempre lo han hecho, el gran pulso de la actividad cultural de una ciudad. La ciudad que sea, aunque sea de una noche, pero en la que seamos capaces de imaginar y queramos juntarnos, porque al final, puede que todo esto no consista m\u00e1s que en eso.<\/p>\n Mientras tanto, escribo sobre alguna de las obras que pude ver en el Living Room Festival 2017. Como parece que nadie m\u00e1s se anima, todo lo dem\u00e1s, patrimonio oral.<\/p>\n Metro Rub\u00e9n Dar\u00edo. Salida: Calle Almagro. 20 h.<\/p>\n Siguiendo estas coordenadas llegamos el 4 de enero a la boca del metro. Caras conocidas y no entre las personas que mandaron un mail el 30 de diciembre a las 12 de la ma\u00f1ana y consiguieron las pretendidas entradas. Nos reciben Cuqui Jerez y Juan Dom\u00ednguez, recorremos unas manzanas hasta un gran portal de madera que cruzamos en silencio, y entramos en el sal\u00f3n de una casa. En cada uno de los cojines rojos por el suelo, en sillas y sillones, hay un big sticker<\/em> que dice:<\/p>\n THIS CONCERT WAS CREATED FOR AN SPECIFIC PROGRAM IN BUDA KUNSTENCENTRUM IN KORTRJIK, WHERE THE AUDIENCE COULD ATTEND THE PERFORMANCE LIVE OR BROADCASTED ON THE RADIO AND LISTEN TO IT THE WHILE COOKING, RUNNING, DRIVING\u2026 THIS SPECIFIC PROGRAM WAS CALLED \u201cWE LOVE RADIO\u201d<\/em> AND THE BOOKLET OS THE FESTIVAL WAS A BIG STICKER.<\/p>\n Suena Jazzuela<\/a> mientras nos da tiempo a observar la escenograf\u00eda dise\u00f1ada por The Glammatics (aka Elii<\/a>), hasta que entra Alma de R\u00edmel<\/a> (aka Mar\u00eda Jerez), y empieza, despu\u00e9s de dos a\u00f1os de par\u00f3n, una nueva edici\u00f3n del Living Room Festival.<\/p>\n Un suelo dorado hace del sal\u00f3n de la casa de Mar\u00eda Jerez su propio escenario para el concierto de Alma de R\u00edmel & The Glammatics. Ella entra con zapatos altos, peluca rizada y micr\u00f3fono en mano. El espacio est\u00e1 repleto de objetos de toda clase, un paisaje \u00a0reflectante que encierra una potencia performativa, la de hacer cosas con sonidos<\/em>, que se ir\u00e1 desplegando canci\u00f3n a canci\u00f3n.<\/p>\n El concierto es un juego con lo que hay<\/em>, el sonido la manera de ponerlo en marcha. Por un lado, la multiplicidad de acciones posibles deviene de la preparaci\u00f3n cuidadosa de un playground glamm<\/em>. Por otro, Alma de R\u00edmel tambi\u00e9n interact\u00faa con lo que pasa fuera y no puede prepararse, los espectadores y su tiempo en la mirada, y as\u00ed, aunque tranquilamente sentados, Mar\u00eda nos invita a participar en el juego. \u00bfC\u00f3mo? Pues como suele pasar en escena cuando pasa, mirando y escuchando, as\u00ed no m\u00e1s.<\/p>\n Cada una de las formas de Alma de R\u00edmel de hacer sonar las cosas de Elii consiste en un juego de expectativas. De expectativas hipervinculadas. Una vez que nos familiarizamos con el paisaje, Mar\u00eda lo recorre sampleando acciones y sus sonidos. As\u00ed, los micr\u00f3fonos que hay por todo el espacio recogen posibles acompa\u00f1amientos musicales a canciones\/acciones que se construyen de a poco. Composici\u00f3n en tiempo real. Mientras vamos asimilando y sorprendi\u00e9ndonos de lo que pasa, pasa otra cosa que al ponerse en relaci\u00f3n con lo anterior abre un campo de posibilidades que nos vuelve a sorprender, y as\u00ed sucesivamente. Un gustazo.<\/p>\n Para m\u00ed el concierto de Alma de R\u00edmel & The Glammatics no termin\u00f3 hasta diez d\u00edas despu\u00e9s. Estaba en la Sala Apolo de Barcelona flipando con El Gran Puzzle C\u00f3zmico<\/a> y una amiga me dijo que ten\u00eda la cara llena de purpurina. Y es que Alma de R\u00edmel nos regal\u00f3 a cada uno de los espectadores para no concluir la funci\u00f3n una pastilla de purpurina que me met\u00ed en el bolsillo, y que se rompi\u00f3 al tiempo, en otra ciudad, en otro concierto. El \u00faltimo hiperv\u00ednculo.<\/p>\n Alejandra Pombo nos cont\u00f3 hace casi un a\u00f1o en La Casa Encendida una an\u00e9cdota previa a la proyecci\u00f3n de lo que antes se llamaba It\u2019s Called Listen<\/em>. Un d\u00eda estaba tomando algo en la barra de un bar con unas amigas y un hombre acerc\u00f3 la mano para tocar su abrigo sin m\u00e1s. Ella no dijo nada. \u00c9l volvi\u00f3 a repetir la acci\u00f3n.<\/p>\n Esta situaci\u00f3n, aunque se nos present\u00f3 como anecd\u00f3tica, creo que introduce perfectamente lo que ahora se llama Peli sopresa. <\/em>Si como dicen la pantalla en cine deriva del cuadro, y el cuadro a su vez de la ventana, el paso inmediato al trabajo de Alejandra no ser\u00eda un cuadro, es un tapiz. Es cine de texturas. Se mira con las manos. En la sucesi\u00f3n de escenas recorremos superficies. No pasan cosas, se tocan cosas. En palabras de Alejandra: \u201cPara degustarla, por tanto, hay que enfrentarse a sus im\u00e1genes como un ciego, tanteando su superficie y avanzando en la oscuridad\u201d.<\/p>\n Si bien hay ligeros cambios entre It\u2019s Called Listen <\/em>y Peli sopresa<\/em>, la materia sigue siendo la misma. Una obra audiovisual abstracta, montada libremente a partir de sensaciones, tambi\u00e9n por parte del espectador. Quiz\u00e1s en cierto capricho en su construcci\u00f3n nos enfrentamos como p\u00fablico a una tendencia extendida en arte, pero en la pel\u00edcula de Alejandra Pombo nos dejamos llevar, y dicho capricho no incomoda. No sabr\u00eda decir por qu\u00e9, para explicarme estas palabras tendr\u00edan que poder tocarse.<\/p>\n La an\u00e9cdota que nos cont\u00f3 Alejandra me record\u00f3 a la artista Mar\u00eda S\u00e1nchez, quien sube v\u00eddeos en redes sociales en los que vemos c\u00f3mo acaricia a desconocidos en el metro y otros lugares. Ellos no se percataron, s\u00ed lo hizo Alejandra Pombo en aquella barra de bar.<\/p>\n Conversaci\u00f3n: Habitaci\u00f3n o Morada<\/em> sea quiz\u00e1s la respuesta a \u00bfC\u00f3mo se hace una performance?<\/em>, la primera obra de las Twins Experiment. Lo que s\u00ed es seguro es que esta segunda obra es de los trabajos que m\u00e1s me ha interesado en los \u00faltimos tiempos desde que la viera en otro estado y con otro nombre en el Bullshit<\/a> de Pradillo.<\/p>\n El primer inter\u00e9s es el de ver a dos creadoras trabajando en libertad, que no significa nada y a veces nos equivocamos al darla por supuesto, como cada vez que usamos esa palabra, si no atendi\u00e9ramos, de nuevo, a c\u00f3mo se relaciona un trabajo con el contexto que la rodea o atraviesa. Ainhoa Hern\u00e1ndez y Laura Ram\u00edrez forman parte una generaci\u00f3n, y no me refiero a la edad, a un grupo de creadores y creadoras que empiezan a aflorar con fuerza y que se est\u00e1 liberando de los lastres del pasado y apunta desde el presente hacia futuros inesperados. Y es que podr\u00eda ser que las herencias de las \u201cfamilias esc\u00e9nicas\u201d empiezan a perder sus efectos nocivos, y artistas que provienen de las artes visuales, la m\u00fasica, el teatro, la poes\u00eda, la arquitectura, la danza o de donde sea, est\u00e1n configurando un nuevo panorama que se relaciona con las artes performativas sin deber nada a nadie, con salud, s\u00f3lo recibiendo lo que apetece ser recibido. En dicho sentido, las Twins Experiment provienen de la formaci\u00f3n actoral cl\u00e1sica, y luego han aprendido tanto de Paz Rojo, como de Aitana Cordero, Elena C\u00f3rdoba, M\u00e5rten Sp\u00e5ngberg, Cris Blanco o Lucas Condro, en la RESAD, la SNDO, Mar Navarro o PAF<\/a>, hasta decidirse a desarrollar su propio trabajo en libertad. De ser as\u00ed, esperemos entonces que en consecuencia el contexto tambi\u00e9n cambie, y no veamos desaparecer otra vez a una generaci\u00f3n de creadores madrile\u00f1os.<\/p>\n Conversaci\u00f3n: Habitaci\u00f3n o Morada<\/em>, antes titulada Al final de los brazos est\u00e1n las manos, al final de los dedos nosotras estamos<\/em> puede que no sea una obra-obra. \u00bfQue a qu\u00e9 llamo obra-obra? Pues a eso que programan en los festivales-festivales, o a lo que dice Valc\u00e1rcel Medina que tiene fecha, hora, lugar y duraci\u00f3n, pero tambi\u00e9n a lo que se (re)presenta una y otra vez de la misma manera, como si no pasara nada distinto dentro o alrededor cada vez. En este sentido Conversaci\u00f3n…<\/em> ser\u00eda m\u00e1s bien una obra-pr\u00e1ctica.<\/p>\n El trabajo de Ainhoa y Laura no est\u00e1 tanto en la escena, en el tiempo esc\u00e9nico, en esa contractura del presente, que tambi\u00e9n, sino en c\u00f3mo todo eso es preparado. En generar las condiciones para que lo que tenga que pasar, pase. Conversaci\u00f3n…<\/em> trata de una conversaci\u00f3n. Una comunicaci\u00f3n desprovista de palabras pero hecha un lenguaje, como la telepat\u00eda araucana, que s\u00f3lo es posible en di\u00e1logo entre dos personas que se est\u00e1n jugando mucho, en este caso, ni m\u00e1s ni menos que entenderse. Una pr\u00e1ctica que, como en la vida, se pone en marcha en cada Conversaci\u00f3n…<\/em> Para ello asistimos a una serie de acciones f\u00edsicas de cuidado, desd\u00e9n, rechazo, intimidad, atracci\u00f3n, distancia, al playback de Were are \u00dc now<\/em> o al juego con sampler, todo, por si acaso consiguen entenderse, y ellas lo consiguen.<\/p>\n Qu\u00e9 dif\u00edcil es escribir sobre Mar\u00eda Salgado, sobre todo escribir. En este momento, y creo que no soy el \u00fanico al que le ocurre, es una de las artistas que m\u00e1s admiraci\u00f3n y respeto me causan en Madrid. Seguramente sea por lo que supuso Hac\u00eda un ruido<\/em>. No ser\u00eda exagerado decir que con el recital de Hac\u00eda un ruido<\/em>, Fran MM Cabeza de Vaca y Mar\u00eda Salgado armaron una de esas obras que logran recoger la sensibilidad de un tiempo, si eso posible. Casi nada.<\/p>\n Un tiempo, el del 15M en Madrid, y el del ruido en muchas ciudades que ha devenido en un silencio en el que esperemos algo est\u00e9 tram\u00e1ndose. Tambi\u00e9n es dif\u00edcil porque se ha escrito mucho y muy bien sobre el trabajo de Mar\u00eda, o de Mar\u00eda y Fran, y como recomendaba<\/a> Pablo Caruana, \u201ccuando alguien lo dice y lo piensa mucho mejor que t\u00fa, lo que hay que hacer es echarse a un lado\u201d, a lo que a\u00f1ado: o hipervincular, a La comunidad del ruido<\/a> de Rafael SMP por ejemplo.<\/p>\n Mucho ha removido Mar\u00eda \u00faltimamente. Por un lado, algunos hemos empezado o vuelto a leer poes\u00eda, por lo menos de otra manera. Por otro, algunos tambi\u00e9n hemos repensando a partir de su trabajo la relaci\u00f3n entre palabra, sonido, cuerpo y escena. La exigencia, ahora, para con lo que pasa, es mayor. Recuerdo pensar viendo Hac\u00eda un ruido<\/em> en el CA2M, el Teatro Valle-Incl\u00e1n o la nave de Abismal: joder, as\u00ed deb\u00eda ser el teatro griego. Un persona a lo lejos que al hablar\/cantar, antes era casi lo mismo, lo llena todo, y encima sin coturnos.<\/p>\n A los que deambulamos por las artes vivas no nos queda otra que pelearnos siempre sobre lo que puede ser un texto esc\u00e9nico, sobre todo con lo que nos han dicho que es y alguno todav\u00eda se lo cree. Nada tiene que ver la palabra escrita con la palabra escrita para ser dicha. Podr\u00eda hasta decirse que la literatura dram\u00e1tica no existe, en el sentido de que s\u00f3lo existe cuando hace cosas <\/em>fuera de la literatura. Claro que puede leerse, pero su naturaleza est\u00e1 en otro lugar, que no es un lugar, que es un tiempo-lugar, que es el presente compartido. Y algo vibra en dicho conflicto en el recital po\u00e9tico, una grieta por la que se han colado Mar\u00eda Salgado y otras para derribar un muro y ampliar la noci\u00f3n de texto a otras dimensiones.<\/p>\n La noche del 5 de enero en el Living Room Festival Mar\u00eda Salgado recit\u00f3 algunos poemas de Hacia un ruido<\/em>, otros de L\u00edrica\/1<\/em>, y termin\u00f3 sampleando Femenino Duro Maravilla<\/em>. Entre medias Mar\u00eda se detiene, como en el recital de Hac\u00eda un ruido<\/em>, como en una obra de Brecht, y explica lo que ha pasado antes y lo que va a pasar despu\u00e9s, rompiendo cualquier inercia de representatividad, lo que nos hace darnos cuenta de que est\u00e1bamos en aquel lugar-tiempo. En L\u00edrica\/1<\/em>, meg\u00e1fono en mano, Mar\u00eda recita a partir de fragmentos escuchados este verano por la megafon\u00eda de la playa de La Concha. La palabra-sonido sin cuerpo es escrita, transformada, y devuelta al sonido pasando por un cuerpo como eje de fuga. La funci\u00f3n termina en todo lo alto con Femenino Duro Maravilla<\/em>, uno de los pocos poemas, que no se s\u00e9 si es un poema, que me s\u00e9 de memoria. Es 5 de enero, los ni\u00f1os duermen y los vecinos piden que bajemos el volumen. Mar\u00eda termina a capela. Boom.<\/p>\n![\"IMG_20170104_204137-compressor\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/IMG_20170104_204137-compressor.jpg\")
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